1. Comprender el concepto:
* El objetivo: Para capturar el movimiento de la luz de la luz ambiental mientras se congela al sujeto con un flash.
* luz ambiental: Proporciona efectos borrosos, soñadores o rayados.
* flash: Proporciona el enfoque agudo y la exposición adecuada en su tema. Sin el flash, su sujeto también estaría borrosa.
2. Se necesita equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual sobre la configuración.
* Flash externo: Los flashes incorporados generalmente no son lo suficientemente potentes. Un flash externo dedicado le brinda más control sobre la alimentación y la dirección.
* trípode (opcional pero recomendado): Mantiene el fondo agudo y ayuda a minimizar el batido de la cámara, especialmente con velocidades de obturación más lentas. Si se mantiene manual, necesitará una mano estable y puede necesitar aumentar su ISO.
* lente: Elija una distancia focal apropiada para su composición (50 mm, 85 mm o más amplia).
* Filtro de densidad neutral (ND) (potencialmente): En una luz ambiental muy brillante, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permitirá usar incluso velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV o S). El modo manual le brinda el mayor control, pero la prioridad del obturador puede ser un buen punto de partida.
* Velocidad de obturación: La configuración clave. Comience con 1/30 de segundo y experimente más lento desde allí (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 segundo o más lento). La velocidad ideal depende de la cantidad de luz ambiental y de la cantidad de movimiento que desee. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque obtendrá.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (la cantidad de la imagen en enfoque). Por lo general, f/2.8 - f/5.6 son buenos puntos de partida para retratos. Una apertura más amplia (número F más pequeño) le dará una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita absolutamente lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en función de la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno si es interiores con bombillas incandescentes).
4. Configuración flash:
* Modo flash: TTL (a través de la lente) o manual (M). TTL es un buen punto de partida para calcular la potencia flash, mientras que el manual le brinda los resultados más consistentes una vez que lo marque.
* Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y ajuste hacia arriba hasta que su sujeto esté expuesto correctamente por el flash. Recuerde, el flash es responsable de congelar su tema.
* Posición flash:
* Flash en la cámara (directo): Puede funcionar, pero a menudo resulta en sombras duras. Un difusor ayuda.
* Flash fuera de cámara (preferido): Permite una iluminación más creativa. Use un modificador como un softbox o paraguas para suavizar la luz. Necesitará un sistema de activación inalámbrico (transmisor en la cámara, receptor en flash). Coloque el flash en un ángulo a su sujeto para una luz más halagadora. Piense en la iluminación Rembrandt o las técnicas de iluminación amplias.
* Modo de sincronización flash: Esto es crucial. Use Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina) . Esto dispara el flash al final * de la exposición, después de que se haya registrado el desenfoque de movimiento. Si usa la sincronización de la cortina delantera (primera sincronización de la cortina), el flash disparará al * comienzo * de la exposición, y el desenfoque aparecerá * frente * de su sujeto, que generalmente no parece natural. Algunas cámaras pueden etiquetarlo como sincronización trasera, pero la idea es la misma. Consulte el manual de su cámara sobre cómo configurar esto.
5. Composición y consideraciones de sujeto:
* Movimiento de sujeto: Anime a su sujeto a moverse ligeramente durante la exposición. Esto puede ser movimientos sutiles como girar la cabeza, agitar la mano o balancearse suavemente. La cantidad de movimiento dicta la longitud de las rayas a su alrededor. Demasiado movimiento desdibujará el tema a pesar del flash.
* Antecedentes: Elija un fondo con fuentes de luz interesantes (farolas, letreros de neón, tráfico en movimiento) para crear senderos de movimiento visualmente atractivos.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. El flash los congelará bruscamente.
6. Proceso de tiro paso a paso:
1. Configure su cámara y flash.
2. Componga tu disparo.
3. Establezca su apertura e ISO.
4. Determine la velocidad de obturación deseada. Comience con 1/30 segundo y ajuste en función de la luz ambiental y el desenfoque deseado.
5. Establezca su potencia de flash. Comience bajo y aumente según sea necesario.
6. Elija sincronización de cortina trasera.
7. Centrarse en los ojos de tu sujeto.
8. Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición.
9. ¡Toma la foto!
10. Revise la imagen y ajuste su configuración. Ajuste la velocidad de obturación, la abertura, la ISO y la potencia de flash hasta que logre el efecto deseado.
7. Consejos importantes y solución de problemas:
* Experimento, experimento, experimento! Esta técnica requiere práctica. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y movimientos de sujetos.
* Demasiada luz ambiental: Si la luz ambiental es demasiado brillante, su fondo estará sobreexpuesto, incluso con un ISO bajo. Use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente. También puede disparar en situaciones de baja luz o controlar la luz (por ejemplo, en un estudio).
* El sujeto es demasiado borroso: Su velocidad de obturación es demasiado lenta, su potencia de flash es demasiado baja o su sujeto se mueve demasiado. Aumentar la potencia de flash o reducir el movimiento. Aumenta ligeramente la velocidad de obturación.
* El fondo no es lo suficientemente borrosa: Reduzca la velocidad de la velocidad de obturación.
* sombras duras: Use un difusor en su flash o use flash fuera de cámara con un modificador para suavizar la luz.
* batido de la cámara: Usa un trípode. Si se mantiene a mano, prepárese y use una postura más amplia. Considere aumentar su ISO ligeramente.
* Práctica con poca luz primero. Esto es más fácil de dominar.
Escenario de ejemplo:
* Ubicación: City Street al anochecer
* Cámara: DSLR
* lente: 50 mm f/1.8
* Configuración de la cámara:
* Modo:Manual
* Apertura:f/2.8
* ISO:200
* Velocidad del obturador:1/15 segundo
* Balance de blancos:tungsteno
* Configuración de flash:
* Modo:TTL
* Potencia:1/16 (punto de partida, ajuste según sea necesario)
* Posición:fuera de cámara, al lado del sujeto, con un pequeño softbox
* Modo de sincronización:cortina trasera
* sujeto: Parado quieto, pero instruido para girar la cabeza ligeramente durante la exposición.
Siguiendo estos pasos y experimentando con su configuración, puede crear retratos de exposición de larga duración impresionantes y únicos que capturan el movimiento y el estado de ánimo. ¡Buena suerte!