i. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su tema. Su ángulo es el determinante principal de la apariencia y la sensación generales.
* Luz de relleno: Una luz secundaria y más débil utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Ayuda a revelar detalles en las áreas de sombra. Puede ser un reflector u otra fuente de luz.
* Luz de retroceso/luz Rim: La luz colocada detrás del sujeto, separándolos del fondo y agregando un efecto de halo.
ii. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
* Iluminación frontal (0 °):
* Cómo: Coloque la fuente de luz directamente frente a su sujeto, brillando directamente.
* Efectos:
* pros: Plano, incluso iluminación. Minimiza las arrugas y las imperfecciones. Fácil de configurar.
* contras: Puede verse muy plano y bidimensional. No hay sombras para definir características. Puede ser poco halagador en algunas situaciones.
* mejor para: Retratos rápidos, disparos en la cabeza (aunque a menudo se consideran menos dinámicos), las veces al minimizar las sombras es crucial (por ejemplo, cámaras de seguridad).
* Iluminación lateral (90 °):
* Cómo: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto, creando un fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* Efectos:
* pros: Dramático y enfatiza la textura, la forma y la estructura ósea. Crea sombras fuertes que definen características. Se puede usar para crear una sensación de misterio o seriedad.
* contras: Puede ser duro si no se suaviza. Puede acentuar arrugas e imperfecciones. Un lado de la cara está muy sombreado.
* mejor para: Retratos artísticos, destacando el carácter, agregar drama, enfatizar la textura (por ejemplo, arrugas, cicatrices). Funciona bien para la fotografía en blanco y negro.
* 45 ° de iluminación de ángulo (el punto dulce):
* Cómo: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, tanto horizontal como verticalmente (piense ligeramente por encima y hacia un lado).
* Efectos:
* pros: Equilibra la luz y la sombra maravillosamente. Acentúa las características faciales sin ser demasiado duro. Crea un aspecto tridimensional. Un ángulo generalmente halagador y versátil.
* contras: Requiere una atención cuidadosa a la luz de relleno para evitar sombras demasiado profundas.
* mejor para: Retrato general, disparos en la cabeza, capturando un aspecto natural y agradable. Un buen punto de partida para principiantes.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Cómo: Coloque la fuente de luz directamente en frente y ligeramente por encima de la cabeza del sujeto.
* Efectos:
* pros: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Destaca los pómulos y la mandíbula. A menudo considerado halagador para las mujeres.
* contras: Puede ser implacable si el sujeto tiene una nariz fuerte. Requiere un posicionamiento preciso.
* mejor para: Disparos glamorosos, disparos en la cabeza, creando un aspecto sofisticado y elegante.
* Iluminación de bucle:
* Cómo: Similar a la iluminación de ángulo de 45 °, pero la luz se coloca ligeramente más hacia el lado, por lo que la sombra de la nariz forma un bucle apuntando ligeramente hacia abajo pero no se conecta con la sombra de los labios.
* Efectos:
* pros: Crea un aspecto halagador y ligeramente más dimensional que la iluminación frontal. Ofrece una suave sensación de forma y profundidad.
* contras: Puede ser difícil colocar la luz con precisión.
* mejor para: Una alternativa más halagadora a la iluminación frontal; Un buen compromiso para aquellos que quieren algo de forma pero no demasiado drama.
* Iluminación de borde (iluminación posterior):
* Cómo: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efectos:
* pros: Separa el sujeto del fondo, creando un efecto de halo. Agrega una calidad dramática y etérea. Destaca el cabello y los hombros.
* contras: Puede ser difícil de controlar la llamarada. La parte delantera del sujeto a menudo está subexpuesta, lo que requiere una luz de relleno fuerte.
* mejor para: Siluetas, retratos dramáticos, enfatizando el cabello, agregando una sensación de misterio o espiritualidad.
* Iluminación Rembrandt:
* Cómo: Coloque la luz para que se forma un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz de la llave (debajo del ojo).
* Efectos:
* pros: Iluminación de retrato dramática y clásica. Agrega profundidad y carácter. Crea una sensación de intimidad.
* contras: Requiere un posicionamiento preciso. Puede ser un desafío de lograr de manera consistente.
* mejor para: Retratos con una sensación clásica y artística. Funciona bien para hombres y mujeres. Ideal para crear una sensación de drama y estado de ánimo.
iii. Consejos para un golpe adicional:
* Use un reflector: Un reflector (blanco, plata o oro) puede volver a rebotar la luz en las áreas de la sombra, suavizarlas y agregar un toque de brillo a los ojos. Los reflectores de plata proporcionan una luz más fría y brillante, mientras que los reflectores dorados agregan calidez. El blanco es un relleno más neutral.
* Experimente con modificadores de luz: Softboxes, paraguas y platos de belleza difunden la luz, lo que la hace más suave y más favorecedora. Las cuadrículas y los snots controlan la dirección de la luz, creando un haz más enfocado.
* Comprender la luz ambiental: Preste atención a la luz existente en su entorno. ¿Cómo está afectando a su tema? ¿Puedes usarlo para tu ventaja?
* Considere la forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagarán diferentes formas de la cara. Las caras redondas a menudo se benefician de la iluminación lateral para crear una definición, mientras que las caras estrechas pueden verse mejor con la iluminación delantera o de mariposa.
* Presta atención a los ojos: Los recreficiles (reflejos de la fuente de luz en los ojos) son cruciales. Agregan vida y brilla a los ojos. Ajuste su iluminación para asegurarse de que los ojos estén bien iluminados y tengan reflectores.
* Use una luz de cabello: Una luz separada colocada arriba y detrás del sujeto puede crear un resaltado en el cabello, agregando dimensión y separando el cabello del fondo (especialmente útil para el cabello oscuro).
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear un aspecto antinatural. Use geles para ajustar la temperatura de color de sus luces.
* Antecedentes: Un fondo más oscuro hará que su sujeto se destaque más. Un fondo más ligero puede crear una sensación más suave y aireada.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus imágenes. También puede usar técnicas de esquivación y quema para mejorar los reflejos y las sombras.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes ángulos de iluminación y modificadores para ver qué funciona mejor para usted y sus sujetos. Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
iv. Ejemplo de escenarios:
* Camino comercial: Iluminación de ángulo de 45 grados, softbox, reflector blanco.
* Retrato dramático (hombre): Iluminación lateral, cuadrícula, fondo oscuro.
* Retrato de glamour (mujer): Iluminación de mariposas, plato de belleza, reflector plateado.
* Retrato al aire libre en una hora dorada: Use el sol de ajuste como luz de borde, llénense con un reflector.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede agregar profundidad, drama y personalidad a la fotografía de su gente y crear imágenes realmente impresionantes. ¡No tengas miedo de romper las "reglas" una vez que las entiendas! ¡Buena suerte!