i. Comprender el objetivo:
* Separación: La clave es separar completamente su sujeto del fondo para que el fondo parezca negro puro en su imagen. Esto generalmente se logra a través de falta de luz en el fondo , no solo a través del postprocesamiento.
* estado de ánimo: Los fondos negros a menudo evocan sentimientos de drama, misterio, enfoque y sofisticación. Considere cómo este estado de ánimo se alinea con el tema y el mensaje que desea transmitir.
* Control: Este estilo a menudo requiere más iluminación controlada que los retratos de luz natural.
ii. Métodos para lograr un fondo negro:
* a. Configuración de estudio (ideal para control):
1. La habitación: Una habitación que puedes oscurecer es esencial. Piense en el sótano, el garaje o la habitación con cortinas apagadas.
2. Material de fondo:
* tela: El terciopelo negro, el terciopelo o el duvetino son excelentes. Estos materiales absorben bien la luz y minimizan los reflejos. ¡Asegúrese de que la tela esté libre de arrugas!
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros pueden funcionar, pero son más propensos a la reflexión que las telas.
* pared pintada: Si tiene una pared, puede pintar, use una pintura negra mate.
3. Iluminación:
* Iluminación sujeto: Esta es su principal fuente de luz. Piensa en el estilo que quieres:
* Configuración de una luz: Una sola luz (estroboscópica/flash o luz continua) colocada hacia un lado, delantera o ligeramente por encima de su sujeto. Use modificadores como:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, halagadora para los retratos.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo un poco más contrastado.
* plato de belleza: Crea una luz un poco más dramática con un punto culminante sutil.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave (luz primaria) y una luz de relleno (luz más débil para llenar las sombras). También puede usar una luz de borde/luz del cabello desde atrás para separar el sujeto del fondo.
* Iluminación de fondo (¡ninguno!): Crucialmente, no enciende el fondo directamente. Así es como mantienes el negro.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimento. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, separando aún más el sujeto del fondo. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más del sujeto enfocado.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca esto para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 de segundo, consulte el manual de su cámara). Si usa luz continua, ajuste para obtener una exposición adecuada.
* Modo de medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara de su sujeto. Desea exponer correctamente al sujeto, permitiendo que el fondo caiga en la oscuridad.
* b. Usando luz ambiental (más desafiante):
1. Ubicación: Encuentre una ubicación muy oscura, como un callejón por la noche, una puerta donde la luz solo brilla desde una dirección, o una habitación donde puede controlar la luz.
2. Fuente de luz: Una sola ventana, una farola o incluso una linterna puede actuar como su luz clave.
3. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto para que la luz caiga principalmente sobre ellos, y el fondo permanece en la sombra.
4. Configuración de la cámara: Es probable que necesite usar un ISO más alto y una apertura más amplia para compensar la luz limitada. Experimente con la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
5. Desafíos: Este método es mucho más difícil de controlar. Es posible que deba confiar más en el procesamiento posterior para oscurecer aún más el fondo.
* c. En el ubicación con flash (opción portátil):
1. flash: Use un flash fuera de la cámara con un softbox o un paraguas. Una luz de velocidad (flash externo) es ideal.
2. entorno: Busque ubicaciones donde pueda colocar fácilmente su sujeto lejos de cualquier fondo (por ejemplo, una gran área abierta por la noche).
3. Flash Power: Establezca su potencia de flash lo suficientemente alta como para iluminar su sujeto correctamente, pero no tan alto que se derrame sobre el fondo. La distancia es tu amigo aquí. Cuanto más lejos esté desde el fondo, menos luz lo alcanzará.
4. Configuración de la cámara: Similar a la configuración del estudio, use un ISO bajo y una velocidad de obturación sincronizada con su flash.
iii. Consideraciones importantes:
* Distancia: La distancia entre su sujeto y el fondo es crucial. Cuanto más lejos esté el fondo, menos luz lo alcanzará, lo que hace que sea más fácil lograr el negro.
* Modificadores de luz: Los blandas, los paraguas y los platos de belleza difunden y suavizan la luz, por lo que es más halagador para los retratos.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa incluir su fuente de luz ligeramente lejos de su sujeto para que el borde del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* luces de cabello/luces de borde: Agregar una luz detrás de su tema (dirigido a su cabello y hombros) puede ayudar a separarlos del fondo negro, agregar dimensión y evitar que se mezclen demasiado.
* ropa de sujeto: Considere la ropa del sujeto. La ropa más oscura se mezclará más con el fondo, mientras que la ropa más clara creará más contraste. A veces, un toque de color puede verse increíble contra el negro.
* Posación y expresión: La postura y la expresión de su sujeto son tan importantes como los aspectos técnicos. Dirija el sujeto para crear un retrato convincente y atractivo.
iv. Postprocesamiento (mejorar, no crear):
* Adobe Lightroom/Photoshop (o software similar):
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Ajuste de negros/sombras: Use estos controles deslizantes para oscurecer aún más el fondo. Tenga cuidado de no crear recorte (pérdida de detalle).
* Ajuste de resaltaciones/blancos: Ajustelos para controlar el brillo de su sujeto.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes para oscurecer áreas específicas del fondo sin afectar al sujeto.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas del sujeto para mejorar sus características.
* Nota importante: El procesamiento posterior debe usarse para * mejorar * el efecto, no crearlo por completo. Si el fondo ya no está cerca del negro en su imagen original, tratar de forzarlo negro en la publicación a menudo dará como resultado una foto ruidosa y de aspecto antinatural.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que obtiene experiencia.
* Monitoree su histograma: El histograma es una representación visual de los tonos en su imagen. Asegúrese de no recortar las sombras (perder detalles en los negros) o los reflejos (perder detalles en los blancos).
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los detalles: Las manchas de polvo, los pelos perdidos y otras imperfecciones serán más notables con un fondo negro.
Al comprender estos principios y practicar su técnica, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean dramáticos y cautivadores. ¡Buena suerte!