i. Los fundamentos:comprender la luz y la forma
* La luz es clave: Antes de pensar en posar, evalúe la luz. ¿Es duro y directo, o suave y difuso? La luz directa puede crear sombras duras, por lo que pueden ser necesarios ajustes para suavizarlas. La luz blanda generalmente es más indulgente.
* Forma y volumen del cuerpo: Los retratos se tratan de capturar una semejanza, pero también sobre halagar el tema. Tenga en cuenta cómo aparece el cuerpo en la cámara. Las poses planas pueden hacer que alguien parezca más amplio. La pesca crea dimensión y efectos adelgazantes.
ii. Principios de postura básicos:
* Grabación de la cámara:
* Slenderizing: Girando el cuerpo en ángulo (generalmente alrededor de 45 grados) a la cámara corta la figura.
* énfasis en las características: La pesca puede resaltar ciertas características faciales o llamar la atención sobre una parte particular del cuerpo.
* cambio de peso: Un cambio de peso hace que la pose se vea más natural y relajada. Haga que su sujeto ponga más peso en un pie que el otro.
* dobla las extremidades:
* Sin líneas rectas: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidos y poco halagadores. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas. Esto agrega curvas y suavidad.
* Creación de triángulos: Los espacios formados entre el cuerpo y los brazos/piernas se llaman "espacio negativo" y a menudo forman triángulos. Estas formas agregan interés y profundidad visuales. Por ejemplo, tener el sujeto descansa en sus manos en sus caderas crea triángulos.
* Enganche el núcleo: Participar sutilmente los músculos centrales mejora la postura y puede hacer que alguien se vea más seguro. Imagínese tirando del ombligo ligeramente hacia la columna vertebral.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza agrega personalidad y puede hacer que los ojos parezcan más grandes. Experimente con inclinación hacia la izquierda o hacia la derecha, hacia arriba o hacia abajo. Solo tenga cuidado de no crear sombras poco halagadoras en el cuello.
* Posición del hombro: Evite los hombros cuadrados directamente frente a la cámara (a menos que ese sea el efecto deseado para un retrato poderoso e imponente). Agregando ligeramente los hombros, incluso si el cuerpo se gira, agrega dimensión.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo la parte más complicada de posar. Aquí hay algunas opciones:
* Natural y relajado: Deje que las manos cuelguen libremente a los lados, pero evite tenerlas planas contra el cuerpo. Una ligera curva en los dedos es buena.
* Pockets: Insertar manos en bolsillos puede ser informal y elegante.
* Tocando la cara/cabello: Tocar suavemente la cara o pasar los dedos a través del cabello puede crear una sensación de intimidad y consideración.
* sosteniendo algo: Un accesorio como una flor, libro o taza de café puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto al retrato.
* Evite los puños cerrados: Parecen tensos.
iii. Poses y técnicas específicas:
* La "curva S": Esta pose clásica enfatiza las curvas del cuerpo. La columna vertebral del sujeto forma una forma suave de "S". Esto se logra mejor con un ligero arco de espalda delgado y suave.
* The Lean: Hacer que el sujeto se apoye contra una pared o accesorio puede crear una sensación relajada e informal.
* Poses sentados:
* Torso angulado: Aliente a su sujeto a sentarse en ángulo en la silla o banco, en lugar de recto.
* Peso en las manos: Haga que se inclinen ligeramente hacia adelante, colocando su peso en sus manos descansando sobre sus muslos.
* piernas cruzadas (cuidadosamente): Las piernas cruzadas pueden ser halagadoras, pero tenga en cuenta cómo afectan la pose general. Evite cruzar en la parte más ancha de los muslos.
* Poses de caminar: Capturar una pose para caminar puede transmitir energía y movimiento. Tome una explosión de fotos mientras caminan hacia o lejos de la cámara y eligen el marco más natural.
* Volver a la cámara (look sobre el hombro): Esta pose puede ser muy dramática y atractiva. Haga que el sujeto gire la cabeza para mirar la cámara sobre su hombro. Asegúrese de que el cuello se vea alargado y elegante.
* Momentos sinceros: No olvides el poder de los disparos sinceros. Anime a su sujeto a relajarse e interactuar con su entorno. Podrías capturar algunos momentos verdaderamente auténticos y hermosos.
iv. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* Tamaño más: Concéntrese en crear curvas y evitar poses que aplanen el cuerpo. Los ángulos altos pueden ser halagadores. Evite posar brazos fuertemente contra el cuerpo.
* alto y delgado: Experimente con poses dinámicas y líneas fuertes. Use ángulos más bajos para enfatizar la altura.
* corto: Use ángulos más altos para crear la ilusión de longitud. Tenga en cuenta las proporciones.
V. Comunicación y dirección de su tema:
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas. Evite términos vagos como "parecer natural". En cambio, diga cosas como "Gire ligeramente los hombros hacia mí" o "Relaja las manos".
* Demuestre: A veces es útil demostrar la pose usted mismo.
* Sea positivo y alentador: Una actitud positiva ayudará a que su sujeto se sienta más cómodo y seguro.
* Observe y ajuste: Observe continuamente la pose y realice ajustes según sea necesario.
* Revisar imágenes juntas (si es posible): Mostrar a su sujeto algunas tomas de prueba puede ayudarlos a comprender lo que se ve bien y qué no.
vi. Takeaways y aprendizaje continuo:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Retratos de estudio: Analice la postura en los retratos que admira. ¿Qué funciona? ¿Qué no?
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos.
* Abrace la imperfección: No todas las poses serán perfectas. Lo más importante es capturar la personalidad y la esencia de su tema.
Al dominar estas técnicas y aprender continuamente, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de su fotografía de retratos. Recuerde que posar es una colaboración entre usted y su tema. La buena comunicación y una actitud positiva son esenciales para crear retratos impresionantes.