1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scout por delante: Esto es crucial. Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cae la luz. Buscar:
* Sombra abierta: Áreas sombreadas por edificios, árboles o grandes estructuras que ofrecen incluso luz difusa. Esta es a menudo la luz más halagadora para los retratos, ya que minimiza las sombras duras.
* fondos: Considere los fondos naturales como árboles, cercas, paredes de ladrillo, campos o incluso cuerpos de agua. La simplicidad es a menudo mejor; Desea que el enfoque esté en su tema.
* superficies reflectantes: Busque superficies que vuelvan a rebotar en su sujeto, como paredes o pavimentos de color claro. Esto puede ayudar a llenar las sombras.
* Evite las distracciones: Busque cosas en el fondo que puedan distraer:líneas eléctricas, botes de basura, carreteras ocupadas. ¿Puedes inclinar tu tiro para minimizarlos?
* Considere la temporada: La época del año afecta el tipo de luz y telón de fondo que tendrá. La primavera puede traer árboles florecientes, mientras que el otoño ofrece tonos cálidos y dorados.
2. La hora del día lo es todo (la hora dorada):
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más hermosa, cálida y suave. El ángulo bajo del sol crea sombras largas y halagadoras y un brillo cálido. Esto generalmente se considera el mejor momento para retratos al aire libre.
* Hora azul (crepúsculo): El período justo antes del amanecer y justo después del atardecer. La luz es suave, uniforme y azul. Requiere mayores ISO o un trípode.
* Midday Sun (evite si es posible): La luz más dura con sombras fuertes que puede ser poco halagadora. Si debe disparar al mediodía, encuentre la sombra abierta o use un difusor (ver más abajo).
* Días nublados: Los días nublados ofrecen una luz suave y difusa con la que es más fácil trabajar que la luz solar directa. Es posible que deba aumentar ligeramente su ISO.
3. Modificadores de luz:
* reflectores: Esencial para rebotar la luz nuevamente en su sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos.
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* Silver: Rebota más luz y puede ser más dramático. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega calidez al tono de piel, ideal para retratos de hora dorada.
* difusores: Se usa para suavizar la luz solar directa, creando una luz más halagadora. Puede comprar difusores profesionales o usar una gran pieza de tela blanca translúcida. Sosténlo entre el sol y su sujeto.
* scrim: Grandes marcos cubiertos con material de difusión. Pueden suavizar la luz del sol sobre una gran área, creando una sensación de estudio al aire libre. (Más avanzado).
4. Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, útil si desea mostrar más de fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada, especialmente cuando se dispara en condiciones sombreadas.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación aún más rápida.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "auto" o "nublado" para una luz cálida y de hora dorada. También puede experimentar con "sombra" para tonos aún más cálidos. Dispara en formato RAW para que pueda ajustar el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición evaluativa o de matriz para escenas generales. La medición puntual puede ser útil cuando se trata de situaciones de iluminación difíciles.
5. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno (por ejemplo, rutas, cercas) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* fondos: Presta atención a los antecedentes. Evite los elementos de distracción y elija un fondo que complemente su tema.
* posando: Guíe a su sujeto en poses de aspecto natural.
* La relajación es clave: Ayude a su tema a relajarse hablando con ellos y dándoles instrucciones claras.
* ángulos: Los ángulos ligeros a menudo son más halagadores que disparar directamente.
* cambio de peso: Aliente a su sujeto a cambiar su peso a un pie, lo que a menudo crea una pose más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto coloque sus manos en los bolsillos, sostenga algo, descansa suavemente en su regazo o tocan su rostro.
* Chin: Haga que su sujeto baje ligeramente la barbilla hacia su pecho para evitar una barbilla doble.
* Evite la luz solar directa en la cara: Gire la cara del sujeto un poco de la luz solar directa para evitar sombras duras.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Alternativamente, hacer que su sujeto se vea ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación más natural y contemplativa.
6. Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, ISO y la velocidad de obturación funcionará. Las DSLR o las cámaras sin espejo ofrecen la mayor flexibilidad.
* lentes:
* lentes de retrato: Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* 50 mm: Versátil y asequible.
* 85 mm: Elección popular para la hermosa perspectiva bokeh y halagadora.
* 135 mm: Ideal para comprimir el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Reflector: Básico.
* difusor: Útil, especialmente para disparar a la luz del sol.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o para garantizar imágenes nítidas.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas.
7. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr el aspecto deseado.
* retoque de piel: Retire suavemente las imperfecciones y la piel suave. Evite el sobreprocesamiento, lo que puede hacer que su sujeto parezca antinatural.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Consejos para el éxito:
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Cuanto más a gusto estén, mejor serán las fotos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, poses y configuraciones.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender la luz y posar sus sujetos.
* Mira tutoriales: Los videos tutoriales en línea pueden proporcionar información y técnicas valiosas.
* Estudie otros fotógrafos de retratos: Analice su trabajo para aprender sobre iluminación, composición y postura.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Siguiendo estos consejos y practicando, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y, lo más importante, divertirse!