i. Comprender los conceptos básicos
* Los ángulos son clave: Evite posturas rectas y frontales. La inclinación del cuerpo introduce profundidad, forma y resaltados, haciendo que la imagen sea más dinámica y favorecedora.
* El poder de 45 grados: En general, un ángulo de 45 grados a la cámara es un buen punto de partida. Crea un efecto adelgazante y permite un juego interesante de luz y sombra.
* Distribución de peso: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una "curva S" natural en el cuerpo, haciéndolos parecer más relajados y menos rígidos.
* La importancia de la barbilla: Una inclinación ligeramente hacia adelante y hacia abajo de la barbilla alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Dígale a su sujeto que "Imagine una cadena tirando de su frente hacia adelante". Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Muestra los ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Anime a su sujeto a conectarse con la cámara.
ii. Partación específica de la parte del cuerpo que posee los consejos
* Cabeza y cuello:
* inclina la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza agrega interés y personalidad. Experimentar con diferentes ángulos.
* Evite la alineación directa: No tenga la cabeza y los hombros del sujeto perfectamente alineados con la cámara. Esto puede aplanar la imagen.
* Extensión del cuello: Fomente un alargamiento sutil del cuello, evitando una posición de tortuga.
* Definición de Jawline: Presentar ligeramente la mandíbula hacia adelante e inclinar la barbilla ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* hombros:
* ángulo de los hombros: No los mantenga cuadrado en la cámara. Rotar los hombros crea una pose más dinámica.
* Deja caer un hombro: Dejar caer un hombro ligeramente agrega una sensación relajada y natural.
* Posición y ropa del hombro: Tenga en cuenta cómo la ropa corta y cae sobre los hombros. Ajuste la pose en consecuencia para evitar pliegues o líneas incómodas.
* brazos y manos:
* Evite los brazos rígidos: Fomente una ligera curva en los codos. Los brazos rectos se ven antinaturales y pueden hacer que el sujeto parezca más amplio.
* Crear espacio: Evite presionar los brazos directamente contra el cuerpo. Cree un espacio pequeño para definir la forma del brazo y evitar que se mezcle con el torso.
* Colocación natural de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Aquí hay algunas ideas:
* Pockets: Parcialmente en los bolsillos se ve relajado.
* cabello: Tocando suavemente el cabello.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer.
* Soporte: Descansando una mano en una cadera o pierna.
* Evite las palmas planas: Evite mostrar toda la palma directamente a la cámara. Puede parecer incómodo. Muestre el lado de la mano o los dedos.
* Observe la tensión: Dígale a su sujeto que relaje sus manos. Las manos tensas pueden ser una distracción.
* torso:
* La curva S: Fomente una ligera curva en la columna vertebral. Esto se puede lograr cambiando de peso a una pierna y torciendo ligeramente el torso.
* Evite el aplanamiento: No haga que el sujeto se mantenga perfectamente recto, frente a la cámara de frente.
* Definición de la cintura: Torcir ligeramente el torso puede acentuar la cintura.
* Piernas y pies:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, cambiar de peso a una pierna es crucial.
* Evite "estar de atención": No tenga ambas piernas rectas y rígidas.
* piernas anguladas: Incline las piernas, ya sea cruzándolas, doblándolas ligeramente o colocando un pie ligeramente por delante de la otra.
* Colocación del pie: Apunte el dedo del pie hacia la cámara para un aspecto más halagador. Tenga en cuenta cómo se ven los zapatos desde diferentes ángulos.
iii. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Figuras Fuller:
* Los ángulos son esenciales: Agregando el cuerpo es aún más crucial para crear un efecto adelgazante.
* ropa suelta: Evite ropa demasiado apretada o holgada. Equipado pero no construir la ropa es la mejor.
* Evite la vista frontal directa: Evite que el sujeto se enfrente a la cámara de frente.
* Armas lejos del cuerpo: Crear espacio entre los brazos y el torso ayuda a definir la forma.
* ángulo de cámara más alto: Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador.
* figuras delgadas:
* poses curvas: Si bien los ángulos siguen siendo importantes, concéntrese en crear curvas y movimiento en la pose para agregar volumen.
* Capas y textura: La ropa con capas y textura puede agregar dimensión.
* Enfatizar características: Destaca características destacadas como pómulos o clavículas.
* Hombres contra mujeres:
* Hombres: Las posturas más fuertes y más angulares a menudo funcionan bien. Concéntrese en la masculinidad y la confianza.
* Mujeres: Más suaves, más poses de fluido pueden ser halagadoras. Concéntrese en la elegancia y la gracia. Sin embargo, ¡rompa estos estereotipos!
iv. Comunicarse con su sujeto
* Instrucciones claras y concisas: Use un lenguaje simple y fácil de entender. Evite la jerga técnica.
* Demuestre poses: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Proporcione comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo para algunas personas. Sea paciente y comprensivo.
* Build Rapport: Chate con su sujeto para que se sientan cómodos y relajados.
* solicite entrada: Fomente su sujeto a expresar sus propias ideas y preferencias.
* Busque el "momento relajado": Las mejores poses a menudo suceden entre los momentos posados. Mantenga su cámara lista y esté atento a las expresiones y gestos naturales.
V. Consejos adicionales
* Poses de estudio: Mire los retratos en revistas, en línea y en libros. Analice lo que funciona y qué no.
* Práctica: Practica posar amigos y familiares. Cuanto más practiques, más cómodo te sentirás.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y ayudar a que su sujeto se sienta más cómodo.
* Considere el entorno: El fondo y los alrededores deben complementar la pose y el sujeto.
* EDITAR EN POSTROCESO: Se pueden hacer ajustes menores para posar, cultivar y suavizar en el procesamiento posterior.
* Rompe las reglas! Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos e interesantes.
señales de ejemplo para dar su tema:
* "Cambia tu peso a tu pierna izquierda".
* "Gire los hombros ligeramente hacia mí".
* "Imagine una cuerda tirando de la frente hacia adelante".
* "Relájate las manos".
* "Dame un poco de sonrisa con tus ojos".
* "Intentemos inclinar su cuerpo más hacia la luz".
* "Genial, ahora intentemos cruzar los brazos libremente".
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes y halagadores que capturen la esencia de sus temas. ¡Recuerde, la confianza y una buena conexión con su tema son clave!