Cómo transformar sus fotos de paisaje con técnicas básicas de Lightroom
Lightroom es una herramienta poderosa que puede mejorar significativamente la fotografía de su paisaje. Incluso con solo unos pocos ajustes básicos, puede dar vida a sus imágenes y lograr resultados impresionantes. Aquí hay un desglose de cómo transformar sus fotos de paisaje con técnicas básicas de Lightroom:
i. El panel básico:su base para la mejora del paisaje
Aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. Es la base de su proceso de edición.
* 1. Corrección de perfil:
* Por qué: La distorsión de la lente y la viñeta pueden restar valor a su paisaje.
* Cómo: En el panel * Correcciones de lente *, verifique tanto "eliminar la aberración cromática" como "habilitar las correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones. Esto es a menudo lo primero que debes hacer.
* 2. Balance de blancos:
* Por qué: Asegura colores precisos y establece el estado de ánimo general.
* Cómo:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área neutral (roca gris, nube blanca) para un ajuste rápido.
* Presets: Experimente con presets como "Auto" o "Día de día" para un punto de partida.
* Ajuste manual: Use los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) para ajustar. Busque una sensación natural y equilibrada.
* 3. Exposición:
* Por qué: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Cómo: Use el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen hasta que los reflejos no se recorten (soplados) y las sombras tienen detalles. Tenga cuidado de no sobreexponer, especialmente el cielo.
* 4. Contrast:
* Por qué: Agrega o reduce la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* Cómo: Aumente el contraste para un aspecto más dramático, reduzca para una sensación más suave y apagada. Usa sutilmente.
* 5. Lo más destacado:
* Por qué: Controla el brillo de las partes más brillantes de la imagen (cielo, nieve, superficies reflectantes).
* Cómo: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en el cielo y prevenir las áreas de volar.
* 6. Sombras:
* Por qué: Controla el brillo de las partes más oscuras de la imagen (árboles, rocas, primer plano).
* Cómo: Aumente las sombras para revelar más detalles en áreas oscuras y evitar que parezcan completamente negros.
* 7. Blancos:
* Por qué: Establece el punto más brillante en la imagen.
* Cómo: Ajuste los blancos para que las áreas más brillantes sean realmente blancas, agregando un golpe a la imagen. Use los indicadores de recorte (tecla ALT/Opción al arrastrar el control deslizante) para evitar la sobreexposición.
* 8. NEGROS:
* Por qué: Establece el punto más oscuro en la imagen.
* Cómo: Ajuste a los negros para que las áreas más oscuras sean realmente negras, agregando profundidad y riqueza. Use los indicadores de recorte (tecla ALT/Opción al arrastrar el control deslizante) para evitar bloquear las sombras.
* 9. Presencia (claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* Claridad:
* Por qué: Agrega o reduce el contraste local, haciendo que los detalles estén pop.
* Cómo: Aumente la claridad para un aspecto más nítido y definido. Úselo con moderación, ya que demasiado puede crear un efecto duro y antinatural. A menudo ideal para agregar definición a rocas o follaje.
* Dehaze:
* Por qué: Elimina o agrega neblina atmosférica, ideal para paisajes distantes.
* Cómo: Use Dehaze para cortar la neblina y revelar detalles en montañas distantes o para agregar un efecto atmosférico soñador.
* Vibrancia:
* Por qué: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin afectar los colores ya saturados.
* Cómo: Use vibrancia para aumentar los colores de manera suave y natural. Una opción más segura que la saturación.
* saturación:
* Por qué: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual.
* Cómo: Use la saturación con moderación, ya que puede conducir fácilmente a imágenes sobresaturadas y de aspecto antinatural. La vibrancia suele ser la mejor opción.
ii. La curva de tono: Contraste y tono de ajuste fino
* Por qué: Ofrece un control más preciso sobre el contraste y el tono que el control deslizante de contraste.
* Cómo:
* Curva de punto: La opción más versátil.
* s curva: Cree una forma de S para aumentar el contraste (sombras más oscuras, reflejos más brillantes).
* Surve S Inversa: Cree una forma de S inversa para reducir el contraste (sombras más brillantes, reflejos más oscuros).
* Agregue puntos a la curva para apuntar a rangos tonales específicos.
* Curva paramétrica: Una forma más simple de ajustar los reflejos, las luces, las oscuridad y las sombras.
iii. HSL/Panel de color:Mastering Color Control
* Por qué: Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Cómo:
* tono: Cambia los colores a diferentes tonos. (por ejemplo, cambiar de cielo azul a cian o azul más oscuro)
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. (por ejemplo, reduzca la saturación de flores amarillas brillantes para suavizarlas)
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. (por ejemplo, alegrar un cielo azul opaco)
* Herramienta de ajuste dirigida: Haga clic en el icono del círculo junto al tono, la saturación o la luminancia, luego haga clic y arrastre la imagen para ajustar el color seleccionado. Esta es a menudo la forma más fácil de hacer ajustes precisos.
iv. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* Por qué: Mejora la nitidez de la imagen y reduce el ruido no deseado.
* Cómo:
* afilado:
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Más pequeño para la web, más grande para la impresión.
* Detalle: Ajusta cuánto detalle fino se agudiza.
* Enmascaramiento: (Mantenga el alt/opción mientras se arrastra) restringe el afilado a las áreas de detalle, evitando el ruido en áreas lisas como el cielo. Muy recomendable.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de la escala de grises. Use con moderación para evitar suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color. A menudo una mejor opción que la luminancia.
V. Panel de transformación:arreglos de problemas de perspectiva
* Por qué: Corrige líneas convergentes y otras distorsiones de perspectiva.
* Cómo:
* guiado vertical: Dibuje líneas a lo largo de elementos horizontales y verticales para corregir la perspectiva.
* Auto: Deje que Lightroom intente automáticamente fijar la perspectiva.
* nivel: Enderiza los horizontes.
* vertical/horizontal: Ajustes manuales para ajuste fino.
vi. Filtro graduado y filtro radial:ajustes locales
* Por qué: Le permite aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Cómo:
* Filtro graduado:
* utilizado para: Ajuste del cielo, primer plano u otras grandes áreas.
* Ajustes: Exposición, contraste, reflejos, sombras, equilibrio de blancos, etc.
* Filtro radial:
* utilizado para: Efectos de atención, llamando la atención sobre un tema específico.
* Ajustes: Exposición, contraste, nitidez, etc.
vii. Antes y después:
* Por qué: Esencial para evaluar su progreso y evitar la edición excesiva.
* Cómo: Use la tecla "\" o el botón "antes/después" en el módulo de desarrollo para alternar entre la versión original y editada.
Consejos para el éxito:
* Dispara en Raw: Conserva la mayor cantidad de información, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición.
* No edite demasiado: Esforzarse por un aspecto natural que mejore la escena sin hacer que se vea artificial. La sutileza es clave.
* Experimento: No hay una sola forma "correcta" de editar una foto de paisaje. Pruebe diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica.
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelo como un preajuste para aplicar rápidamente a imágenes similares.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más editará, mejor será para comprender cómo se pueden usar las herramientas de Lightroom para transformar sus fotos de paisaje.
Al dominar estas técnicas básicas de Lightroom, puede elevar su fotografía de paisajes y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza del mundo que lo rodea. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo de edición único. ¡Buena suerte!