1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es difuminar intencionalmente el movimiento en el fondo o en el sujeto mientras mantiene una parte del sujeto aguda (a menudo la cara o los ojos).
* Light senderos: Por la noche, las velocidades de obturación lentas pueden capturar senderos de luz de automóviles u otras fuentes de luz en movimiento, agregando un efecto dramático.
* Aislamiento de sujeto: El desenfoque de movimiento puede ayudar a aislar su sujeto contrastando su relativa nitidez con los alrededores borrosos.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara con modo manual (o modo de prioridad de obturador): Necesitas controlar la velocidad del obturador.
* lente: Una lente versátil es buena (como un 50 mm o 35 mm), pero cualquier lente funcionará. Considere el efecto de compresión de la longitud focal en el movimiento.
* trípode (muy recomendable): Para mantener nítidas las porciones estáticas de su imagen, un trípode es crucial, especialmente a velocidades de obturación muy lentas. A veces puede manual, pero los resultados serán menos consistentes.
* Opcional:
* Filtro de densidad neutral (ND): A la luz del día, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Flash fuera de cámara (Speedlight): Usar un flash junto con una velocidad de obturación lenta le permite congelar su sujeto mientras captura el desenfoque de movimiento. Esta es la forma más común y efectiva de arrastrar el obturador en retratos.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Mejor para resultados consistentes.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Bueno para aprender.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con estas como pautas y ajuste en función de la cantidad de movimiento y luz ambiental:
* Motaje sutil: 1/30 a 1/15 de segundo.
* Motaje notable: 1/11 ° a 1/4 de segundo.
* movimiento dramático: 1/4 de segundo a varios segundos (o incluso más tiempo para senderos de luz).
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando aún más el sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada. Ajuste junto con la velocidad del obturador para mantener una exposición adecuada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y apertura elegidas.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál proporciona la mejor exposición. A menudo, la evaluación/matriz funciona bien, pero es posible que deba usar la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo.
* Modo de enfoque:
* Servo (AF-S/One-Shot): Concéntrese en su tema antes de tomar el tiro. Lo mejor para sujetos estacionarios.
* Servo continuo (servo AF-C/AI): La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Útil si su sujeto se está moviendo. Si usa Flash, el pre-enfoque es clave.
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Apague esto * * cuando use un trípode. Si la mano, déjalo encendido.
* Modo flash: Esto es crucial si usa flash:
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Esta es generalmente la opción * mejor * para arrastrar el obturador con flash. El flash dispara al final * de la exposición, congelando el sujeto después de que se haya registrado el desenfoque de movimiento. Esto crea un desenfoque de aspecto más natural que parece estar detrás * detrás * del sujeto.
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición, congelando el tema al comienzo. El desenfoque de movimiento aparecerá en * frente * del sujeto, que puede parecer un poco antinatural.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64 de potencia) y auméntala según sea necesario para exponer adecuadamente su sujeto. Cuanto menor sea la potencia, más rápido es el tiempo de recarga de flash.
4. Técnicas para el éxito:
* usa un trípode: Esta es la punta * más importante * para elementos estáticos agudos.
* Elija su sujeto cuidadosamente: Retratos con cabello fluido, bailarines o alguien que giran bien funcionan bien. Considere la dirección del movimiento.
* Composición: Considere los antecedentes y cómo el movimiento interactuará con él.
* Tiempo: Anticipe el pico del movimiento para capturarlo de manera efectiva.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, apertura y configuración flash para ver qué funciona mejor para su visión.
* Paciencia: Se necesita tiempo para dominar esta técnica. No se desanime si sus resultados iniciales no son perfectos.
5. Disparando con flash (el método más común y efectivo):
Esta es la forma más popular y efectiva de arrastrar el obturador en la fotografía de retratos.
* Configurar: Coloque su tema en su ubicación deseada.
* luz ambiental: Baje la luz ambiental si es posible (dispara en interiores o a la sombra). Esto permite que el flash sea más dominante.
* Configuración de la cámara:
* Establezca su cámara en modo manual.
* Elija la velocidad de obturación deseada (comience con 1/11 o 1/8 de segundo).
* Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6).
* Establezca su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200).
* Establezca su flash en la sincronización de la cortina trasera.
* Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64).
* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto. Si el sujeto se moverá, se enfoca previamente en el área donde estarán durante el momento crítico.
* disparando:
* Haga que su sujeto se mueva o realice una acción.
* Presione el botón de obturador. El Flash disparará al final de la exposición, congelando su tema.
* Ajuste la potencia de flash y la velocidad del obturador según sea necesario para lograr el efecto deseado.
6. Disparando sin flash (más desafiante):
Esto es más difícil porque confías únicamente en la luz ambiental.
* Ubicación: Elija una ubicación con suficiente luz ambiental, pero no * demasiado * (la sobreexposición es el enemigo). Las calles con poca luz por la noche funcionan bien.
* trípode: ¡Básico!
* Configuración de la cámara:
* Modo de prioridad manual o de obturador.
* Experimente con velocidades de obturación (comience más lento, como 1/4 de segundo o más).
* Use una apertura más estrecha (f/8 o superior) para aumentar la profundidad de campo.
* Aumente ISO * solo * si es necesario, pero trate de mantenerlo bajo para evitar el ruido.
* sujeto: Haga que su sujeto se mueva sin problemas. Evite los movimientos desagradables.
* Compensación de exposición: Prepárese para ajustar la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo.
7. Errores comunes para evitar:
* batido de la cámara: Siempre use un trípode cuando dispare a velocidades de obturación lentas (a menos que esté desdibuje intencionalmente todo).
* sobreexposición: Use un filtro ND si es necesario para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente en condiciones brillantes.
* Motaje desenfoque en las áreas equivocadas: Concéntrese cuidadosamente y considere la dirección del movimiento.
* sincronización de flash incorrecto: Siempre use sincronización de cortina trasera (sincronización de segunda cortina) para un movimiento de movimiento de aspecto más natural cuando use flash.
* Ignorando la luz ambiental: La luz ambiental contribuirá a la exposición general y al desenfoque de movimiento. Equilibre la luz ambiental con la potencia de flash.
Ejemplos de efectos:
* Spinning/Dancing: Captura el movimiento circular desenfmo alrededor del sujeto mientras su rostro permanece relativamente nítido.
* caminar: Crea una sensación de movimiento hacia adelante, con piernas borrosas y una parte superior afilada.
* Remolino del cabello: Captura el movimiento fluido del cabello, agregando un toque dramático al retrato.
* Light senderos: Por la noche, crea rayas de luz a partir de autos en movimiento u otras fuentes de luz.
Al comprender estas técnicas y practicar diligentemente, puede crear retratos impresionantes y creativos que capturan la belleza del movimiento. ¡Buena suerte!