i. Pre-shoot:Planning &Preparation es clave
* 1. Defina su visión:
* estado de ánimo y historia: ¿Qué sentimiento quieres que evoque el retrato? ¿Feliz, contemplativo, poderoso, vulnerable, misterioso? ¿Qué historia quieres contar sobre la persona?
* Propósito: ¿Es esto para un tiro en la cabeza profesional, un proyecto personal, un regalo, una publicación o algo más? El propósito influye en el estilo.
* Inspiración: Mira los retratos que admiras. Analice lo que le gusta de ellos (iluminación, composición, pose, expresión). Pinterest, las revistas y las carteras de fotógrafos son excelentes fuentes. No copie, pero inspírese.
* 2. Scoutación de ubicación (si corresponde):
* Indoor vs. Outdoor: Cada uno tiene pros y contras. En el interior ofrece más control sobre la iluminación, pero puede sentirse más confinado. Al aire libre proporciona luz natural y fondos variados, pero está sujeto al clima.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa, no distraiga a su sujeto. Un fondo simple y ordenado es a menudo mejor. Busque texturas, colores o patrones interesantes que no dominen el tema.
* Evaluación de luz: Considere la hora del día y cómo caerá la luz sobre su tema. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora. Los días nublados ofrecen iluminación suave, uniforme. El sol duro del mediodía puede crear sombras poco halagadoras, así que trate de encontrar sombra o difundir la luz.
* 3. Consideraciones de equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente) puede funcionar.
* lente:
* lentes principales (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm): Opciones populares para retratos porque ofrecen amplias aperturas (para profundidad de campo/fondos borrosos) y excelente calidad de imagen. Un 85 mm es una lente de retrato clásica.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad en el encuadre sin moverse físicamente. El 70-200 mm es versátil para los retratos, lo que le permite comprimir el fondo.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Una forma simple y económica de rebotar la luz y llenar las sombras.
* speedlight/strobe: Para una iluminación más controlada, especialmente en el interior o cuando necesita dominar el sol. Considere modificadores como softboxes o paraguas para suavizar la luz.
* trípode (opcional): Útil para lograr imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa distancias focales más largas.
* 4. Comunicación y colaboración con su tema:
* Establecer una relación: Conozca un poco su tema. Habla con ellos, haz que se sientan cómodos y explique tu visión para la sesión.
* Ropa y estilo: Discuta las opciones de ropa de antemano. Sugerir colores sólidos o patrones simples que no distraerán de su cara. Considere el estado de ánimo y la ubicación general. Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y que esté libre de arrugas.
* cabello y maquillaje: Discuta el cabello y las preferencias de maquillaje. El maquillaje natural a menudo es mejor para los retratos, pero depende del estilo que busque. Ofrezca sugerencias si es necesario, pero siempre respete sus elecciones.
* Pose Ideas: Reúna algunas ideas de pose de antemano, pero sea flexible y abierto a experimentar. Muestre los ejemplos de su materia de poses que le gusten.
ii. Durante el rodaje:capturar el momento
* 1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo (el área en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una gran profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque. Menos común para los retratos, pero puede ser útil para los retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200th, 1/500th, 1/1000th): Congela el movimiento y evita el batido de la cámara. Esencial para imágenes afiladas, especialmente cuando se dispara a mano o con sujetos en movimiento.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30, 1/15): Permite más luz, pero aumenta el riesgo de desenfoque de movimiento o batido de cámara. Use un trípode cuando dispare con velocidades de obturación más lentas.
* Regla de pulgar: Para evitar el batido de la cámara, use una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Esto controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200, 400): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Le permite disparar con poca luz, pero aumenta la cantidad de ruido en la imagen. Trate de mantener ISO lo más bajo posible.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición. Bueno para uso general.
* Medición de manchas: La cámara medica la luz desde un área pequeña del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea priorizar la exposición de un área específica (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Medición ponderada en el centro: La cámara prioriza la exposición del centro del marco.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Se centra en un solo punto en el marco. Bueno para temas estacionarios.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Continuamente se centra en el tema a medida que se mueve. Bueno para mudarse de sujetos.
* Enfoque manual (MF): Te permite concentrarte manualmente. Útil para un enfoque preciso o cuando el enfoque automático no funciona bien.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* 2. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Proporciona iluminación suave y uniforme sin sombras duras. Coloque su sujeto para que se enfrenten a la fuente de luz.
* Hora dorada: La luz cálida y suave poco después del amanecer y antes del atardecer.
* Backlighting: Posicionar la fuente de luz detrás de su sujeto puede crear un hermoso efecto de luz de borde. Use un reflector para llenar las sombras en la parte delantera de su cara.
* Luz artificial:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector o una segunda fuente de luz.
* Luz de borde (luz posterior): Una fuente de luz colocada detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas y los platos de belleza se utilizan para suavizar y difundir la luz.
* 3. Posación y dirección:
* Comience con poses básicas: Haga que su sujeto se pare o se sienta cómodamente. Observe su postura natural y haga ajustes según sea necesario.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso.
* manos: Presta atención a las manos. Haz que hagan algo natural, o colóquelos en sus bolsillos. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una pose más dinámica.
* Expresiones faciales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Cuéntale chistes, haz preguntas o toca música para ayudarlos a sentirse cómodos. Busque sonrisas y expresiones genuinas.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Alternativamente, hacer que su sujeto se vea ligeramente lejos puede crear un estado de ánimo más pensativo o misterioso.
* Movimiento: Fomentar el movimiento para crear posturas más naturales y dinámicas. Haga que caminen, giren o se ríen.
* Comunicación constante: Dé retroalimentación y dirección positivas a lo largo de la sesión. Muestre a su tema las imágenes que está tomando y solicite su opinión.
* 4. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de la imagen a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición en la escena.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto (por ejemplo, árboles, puertas, arcos).
* Curting: Considere cómo recortará la imagen en el procesamiento posterior. Un cultivo ajustado puede enfatizar la cara del sujeto, mientras que un cultivo más amplio puede mostrar más del medio ambiente.
iii. Postprocesamiento:Mejora de la imagen
* 1. Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándares de la industria, pero también hay muchas otras opciones disponibles.
* 2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad: Agrega textura y definición a la imagen. Use con moderación, ya que puede crear un aspecto artificial.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibración afecta los colores más apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color de la imagen para corregir los moldes de color.
* 3. Retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones en la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y ajusta el color para que se destaquen.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes ligeramente.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para crear más profundidad y dimensión.
* 4. Afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. El afilado debe ser el último paso en su flujo de trabajo.
* 5. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* 6. Guardar: Guarde la imagen en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF).
Consejos clave para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice lo que le gusta de sus retratos e intente incorporar esos elementos en su propio trabajo.
* Sea paciente: Los retratos toman tiempo y esfuerzo. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* ¡Diviértete! Si no está disfrutando del proceso, se mostrará en sus imágenes.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, estará en camino de capturar retratos impresionantes. ¡Buena suerte!