Creación de retratos dramáticos en su garaje:una guía de bricolaje
Convertir su garaje en un estudio de retratos es una forma divertida y rentable de experimentar con la iluminación y crear retratos dramáticos. Aquí hay una guía paso a paso:
i. Preparando su garaje:
* Clean y Wetrutter: ¡El primer paso es limpiar toda la basura! Necesitas un espacio limpio y ordenado. Barrera, aspira y mueve cualquier cosa que distraiga en el fondo.
* Opción de fondo:
* papel/tela sin costura: El escenario ideal es un rollo de papel sin costuras (blanco, gris, negro o color). Puede unirlo a un soporte o incluso aparecer desde las pistas de la puerta de su garaje. La tela (muselina, terciopelo) también puede funcionar bien, pero puede requerir planchar.
* pared pintada: Si tiene una pared de color neutral, eso puede funcionar en un apuro. Solo asegúrese de que esté limpio y libre de imperfecciones.
* Muro texturizado: Considere la textura de su pared de garaje. Los ladrillos o los paneles pueden agregar interés. ¡Experimento!
* Resumen: Drape las telas o materiales interesantes (piense en lonas viejas, sábanas de metal) para un aspecto más abstracto o grunge.
* Bloqueo de luz ambiental: Los garajes pueden ser muy brillantes. Necesita controlar la luz para obtener efectos dramáticos.
* Cortinas apagadas/sábanas/mantas: Cubra las ventanas y la puerta del garaje con cortinas apagadas, mantas pesadas o incluso láminas de plástico negro. Asegúrelos bien para evitar fugas de luz.
* Selle Gaps: Preste atención a los huecos alrededor de la puerta del garaje o las ventanas y sellarlos con cinta o material adicional.
* Seguridad primero: Asegúrese de que el espacio esté seguro. Tenga en cuenta los cables, los puestos de iluminación y cualquier peligro potencial de disparo.
ii. Equipo de iluminación (esencial y opcional):
* esencial:
* Una fuente de luz principal (strobe/speedlight/continuo): Esta es tu luz clave. Una luz estroboscópica (Flash Studio) con un modificador es ideal, pero puede funcionar una luz de velocidad (flash que se monta en su cámara) o incluso una fuerte luz continua (como un panel LED).
* Stand de luz: Para montar su luz principal.
* Modificador de luz (paraguas, softbox, reflector): Esto es crucial para dar forma a la luz y controlar su suavidad/dureza.
* paraguas: Económico y fácil de configurar. Proporciona una luz más amplia y suave.
* Softbox: Crea una luz suave más direccional y controlada.
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Una tabla de espuma blanca o incluso un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio puede funcionar como un reflector de bricolaje.
* gatillo (para strobe/speedlight): Necesario si estás usando un flash fuera de cámara. Esto desencadena el flash cuando tomas una foto. Algunas cámaras tienen desencadenantes incorporados.
* opcional (pero útil):
* Segunda fuente de luz (llena de luz/luz del cabello): Una fuente de luz más pequeña para llenar las sombras o crear separación desde el fondo.
* Puertas de granero/Snoot: Para controlar el derrame de la luz y crear haces más enfocados.
* Geles de colores: Para agregar color a sus luces para obtener efectos creativos.
* luz de fondo: Iluminar el fondo por separado.
iii. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Experimentar con apertura. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) le darán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Al usar estribas, su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental. En general, manténgalo a la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Cuando se usa luz continua, la velocidad de obturación afectará la exposición general.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para su configuración de iluminación.
iv. Técnicas de iluminación para el drama:
* Configuración de una luz (iluminación de retrato clásico):
* Iluminación Rembrandt: Coloque su luz principal a un lado y ligeramente detrás de su sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla no se conecta a la sombra de la nariz.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente delante y ligeramente por encima de su sujeto, creando una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* Agregar luz de relleno:
* Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, suavizando las sombras.
* Use una segunda fuente de luz más débil para llenar las sombras.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: La luz directa y sin mirara crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y los detalles. Use flashes o luces desnudas con pequeños modificadores.
* luz suave: La luz difusa crea sombras más suaves y una iluminación más uniforme. Use softboes o paraguas grandes.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Coloque la luz detrás de su sujeto para crear un efecto de halo o un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo.
* Geles creativos:
* Use geles de colores en sus luces para agregar estado de ánimo y drama a sus retratos. El rojo puede crear una sensación de poder, el azul puede evocar tristeza o misterio, etc.
* Juego de sombras:
* Use objetos para lanzar sombras en la cara o cuerpo de su sujeto para un efecto más dramático y artístico. Piense en las persianas, las plantas o incluso sus propias manos.
V. Posación y expresión:
* La comunicación es clave: Dirija su modelo con claridad y proporcione comentarios positivos.
* Los ángulos son importantes: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que su sujeto parezca más poderoso.
* Posición de la barbilla: Una barbilla ligeramente baja puede acentuar la línea de la mandíbula y hacer que su sujeto se vea más seguro.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a conectarse con la cámara. Una mirada directa puede ser muy poderosa.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Deben verse naturales y relajados. Evite que su sujeto apriete los puños o ponga sus manos en posiciones incómodas.
* Expresión: Fomente su sujeto a explorar diferentes emociones y expresiones. Piensa en la historia que quieres contar con el retrato.
vi. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, reflejos, sombras y equilibrio de blancos.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* afilado: Aplique afilado para sacar detalles y textura.
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos.
* Conversión en blanco y negro: Convertir su imagen en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama y centrar la atención en la cara y la expresión del sujeto.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* usa un trípode: Un trípode lo ayudará a mantener su cámara estable y evitará imágenes borrosas.
* dispara atado: Conecte su cámara a una computadora y vea sus imágenes en una pantalla más grande mientras dispara. Esto lo ayudará a ver los detalles y realizará los ajustes más fácilmente.
* ¡Sea creativo! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Lo más importante es divertirse y expresar su creatividad.
* Estudie otros retratos: Analice la iluminación, la postura y la composición de los retratos que admira. Esto te dará inspiración y te ayudará a desarrollar tu propio estilo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, ¡puede transformar su garaje en un estudio creativo y capturar impresionantes retratos dramáticos! ¡Buena suerte!