i. Comprender los ángulos clave de la luz:
* Iluminación frontal:
* Definición: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos: Minimiza las sombras, crea una iluminación plana, incluso puede hacer que la piel parezca más suave. Generalmente considerado el menos dramático.
* usa: Bueno para principiantes, capturar detalles, y cuando quieres un retrato limpio y directo. Evite la iluminación frontal dura, ya que puede aplanar las características y causar entrecerrar los ojos.
* Consejos: Difundir la fuente de luz para reducir las sombras duras.
* Iluminación lateral:
* Definición: La fuente de luz es de 45-90 grados al lado del sujeto.
* Efectos: Crea sombras en un lado de la cara, acentuando textura y forma. Agrega profundidad y dimensión. Más dramático que la iluminación delantera.
* usa: Ideal para exhibir características faciales, arrugas (para personajes) y crear un sentido de estado de ánimo.
* Consejos: Experimente con diferentes grados de iluminación lateral. Un ángulo más amplio (más cerca de 90 grados) creará sombras más dramáticas. Use un reflector para rebotar un poco de luz en el lado de la sombra para suavizarlo.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Definición: La fuente de luz está detrás del tema.
* Efectos: Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. A menudo crea una silueta si no se usa luz de relleno. Suave y soñador.
* usa: Ideal para enfatizar la textura del cabello, crear una sensación romántica o etérea y aislar el tema.
* Consejos: Medidor de la cara del sujeto para evitar una figura completamente silbada (a menos que ese sea su objetivo). Use un reflector o llene el flash para devolver la luz a la cara del sujeto. Cuidado con la bengala de lentes.
* iluminación superior:
* Definición: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto. (Piense en el sol de medio día)
* Efectos: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si se usa sin modificación.
* usa: Generalmente para evitar a menos que se modifique. Puede usarse creativamente en ciertas circunstancias.
* Consejos: Use un difusor para suavizar la luz. Coloque el sujeto a la sombra o use un reflector grande para rebotar la iluminación y rellenar las sombras.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Definición: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efectos: Crea un efecto antinatural, a menudo misterioso o dramático. Piense en películas de terror o fogatas.
* usa: Raramente usado para retratos halagadores, pero puede ser efectivo para efectos artísticos o dramáticos específicos.
* Consejos: Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
ii. Consejos prácticos para usar ángulo de luz:
1. Observe la luz: Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. Observe cómo interactúa con la cara y el cuerpo de su sujeto. Antes de configurar su cámara, pase algún tiempo observando.
2. El posicionamiento es clave: Mueva su sujeto y/o usted mismo para encontrar el ángulo de luz más halagador. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
3. Luz natural del arnés: La luz natural es generalmente la más halagadora.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Un área sombreada que todavía está expuesta a una gran cantidad de cielo. Proporciona luz uniforme, difusa.
4. Modifique la luz: Use herramientas para controlar y dar forma a la luz.
* reflectores: Bebe la luz en las sombras, suavizándolas y agregando luz de relleno. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos.
* difusores: Suavizar la luz dura, creando una iluminación más uniforme. SCIMS, Umbrellas y Softboxes son difusores comunes.
* banderas: Bloquee la luz de ciertas áreas, creando sombras más profundas.
5. Use la luz artificial estratégicamente:
* Flash fuera de cámara: Le permite controlar la dirección y la intensidad de la luz.
* Iluminación de estudio: Proporciona un control final sobre las configuraciones de iluminación. Aprenda sobre diferentes patrones de iluminación (por ejemplo, Rembrandt, Butterfly, Loop).
6. Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Presta atención a cómo la luz está afectando el fondo.
7. Experimentar con sombras: No tengas miedo de las sombras. Agregan profundidad, dimensión y estado de ánimo a sus fotos.
8. coincide con la luz con el estado de ánimo: Piense en la sensación general que desea crear. La luz suave y difusa a menudo se usa para retratos románticos o gentiles, mientras que la luz direccional más dura se puede usar para un aspecto más dramático o vanguardista.
9. Presta atención a los reflocres: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Traen vida y brilla a los ojos. Coloque su fuente de luz para que se vean recreficiles. Por lo general, colocar la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto producirá resultados agradables.
10. Considere la forma de la cara del sujeto: Ciertos ángulos de iluminación pueden ser más halagadores para diferentes formas de cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede ayudar a definir los pómulos de una cara redonda.
iii. Patrones de iluminación comunes:
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Crea un aspecto dramático y clásico.
* Iluminación de bucle: Una pequeña sombra lanzada por la nariz que apunta hacia la esquina de la boca. Generalmente considerado halagador.
* Iluminación de mariposas: La fuente de luz se coloca directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa para crear un aspecto glamoroso.
* Iluminación dividida: La cara está encendida desde un lado, dejando el otro lado en la sombra. Crea un aspecto dramático y misterioso.
iv. Practicar, practicar, practicar:
La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz de manera efectiva es practicar. Experimente con diferentes ángulos, modificadores de luz y sujetos. Analice los resultados y aprenda de sus errores. Sigue disparando y desarrollarás tu propio estilo y preferencias.
Al comprender los diferentes ángulos de luz y cómo afectan su tema, puede crear fotografías de personas impresionantes e impactantes. ¡Buena suerte!