1. Comprender los conceptos:
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1/15s, 1/4S, 1S) permite más luz, capturando el movimiento como desenfoque.
* Aperture: Controla el tamaño de la abertura de la lente, que afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está enfocada). Para los retratos, a menudo desea una profundidad de campo poco profunda para aislar su sujeto.
* ISO: Mide la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Los valores ISO más bajos (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias pero requieren más luz.
* flash: Proporciona una explosión de luz que congela el tema, incluso con una velocidad de obturación lenta. La duración del flash es muy corta (a menudo 1/1000 o más rápida), capturando efectivamente el sujeto bruscamente.
* luz ambiental: La luz existente en la escena. Usará la velocidad de obturación lenta para capturar esta luz ambiental, creando el desenfoque.
2. Equipo que necesitará:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con modo manual es esencial.
* Flash externo: Una luz de velocidad o estroboscópica que puedes controlar manualmente. El flash fuera de cámara a menudo es preferible para una iluminación más creativa.
* trípode: Absolutamente crucial para resultados agudos, especialmente con velocidades de obturación lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Stand de luz (opcional): Para flash fuera de cámara.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, geles, etc., para dar forma a la luz de flash.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Velocidad de obturación: Esta es la variable clave. Comience alrededor de 1/30 y experimente. Las velocidades más lentas (por ejemplo, 1/15, 1/4S) crearán más desenfoque, pero requerirán un momento más preciso del sujeto. Si estás en un entorno más oscuro, puedes intentar incluso las velocidades de obturación más lentas.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Algo entre f/2.8 a f/5.6 es a menudo un buen punto de partida para los retratos.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Modo flash: Manual (m). Esto le permite controlar la alimentación de flash.
* Flash Power: Comience bajo (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente según sea necesario. Desea suficiente flash para congelar el tema bruscamente, pero no dominar la luz ambiental.
* Flash Sync: Por lo general, utilizará la sincronización de primera curtón (sincronización de la curva frontal) o sincronización de segunda curtita (sincronización de curtón trasero). Los explicaremos más tarde.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto a menudo es mejor. Preenvencie a su sujeto y luego cambie al enfoque manual después de obtener el bloqueo para evitar que la cámara intente reenfocarse mientras arrastra el obturador.
4. Configuración de tu foto:
* Colocación: Elija un fondo que cree patrones de desenfoque interesantes. Luces, patrones y colores en el fondo crearán efectos más dramáticos.
* sujeto: Haga que su sujeto se encuentre en una posición en la que puedan permanecer relativamente quieto por un período corto (la duración de su velocidad de obturación).
* Iluminación: Considere la luz ambiental existente. ¿Se está agregando a la escena o retación de ella? Es posible que deba ajustar su composición o esperar una mejor luz.
5. Flash Sync explicada:
* Sync de primera curtón (sincronización frontal): El flash dispara al comienzo de la exposición. El sujeto está congelado al principio, y cualquier desenfoque de movimiento aparece * después de * el sujeto. Esta es generalmente la configuración Flash predeterminada.
* Sync de segunda curtitis (sincronización de curtón trasero): El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. El desenfoque de movimiento ocurre * antes de * el sujeto está congelado. Esto puede crear un sentido de movimiento de aspecto más natural, ya que el desenfoque se sigue detrás del tema. Muchos prefieren esto.
* ¿Qué elegir? La sincronización de segunda cortina a menudo se prefiere para arrastrar el obturador porque el movimiento se desprende de * detrás de * el sujeto, creando una sensación de movimiento de aspecto más natural. La sincronización de primera entrada a veces puede parecer antinatural, ya que el desenfoque parece estar empujando al sujeto hacia adelante. ¡Experimente con ambos para ver cuál prefiere!
6. El proceso de tiro:
1. componer y enfoque: Configure su disparo, coloque su sujeto y concéntrese en sus ojos. Cambiar al enfoque manual.
2. Tome una foto de prueba (sin flash): Esto le mostrará cuánta luz ambiental está capturando y cómo será el desenfoque de fondo. Ajuste su velocidad y apertura de obturación hasta que obtenga el efecto de fondo deseado.
3. Habilitar flash: Encienda su flash y configúrelo en modo manual.
4. Tome una foto de prueba (con flash): Evaluar la exposición. ¿El sujeto está expuesto correctamente? Ajuste la alimentación de flash según sea necesario. ¿El fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste la velocidad del obturador o la apertura para controlar la luz ambiental.
5. Instruya su tema: Explique que deben tratar de permanecer lo más quieto posible durante la exposición. Un ligero movimiento puede agregar un poco de movimiento, pero demasiado movimiento los difuminará por completo.
6. Shoot! Presione el botón del obturador.
7. Consejos y trucos:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Estabilidad del sujeto: Cuanto más estable sea su tema, cuanto más agudos serán. Pídales que se preparen o se apoyen contra algo. Incluso la respiración puede crear un movimiento sutil.
* Factores ambientales: El viento puede ser un desafío, especialmente con fondos livianos.
* Movimiento: Aliente a su sujeto a hacer movimientos pequeños y controlados durante la exposición. Un ligero giro de la cabeza o un gesto de mano puede agregar un elemento dinámico.
* Experimentar con luz: Use geles en su flash para agregar color a la escena.
* Blanco y negro: Esta técnica puede verse impresionante en blanco y negro.
* postprocesamiento: A menudo puede mejorar el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, la claridad y agregando un toque de afilado.
8. Solución de problemas:
* El sujeto es demasiado borroso: Aumente la potencia de flash, acorte la velocidad del obturador o solicite a su sujeto que sea Stiller.
* El fondo es demasiado oscuro: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador o aumente la apertura.
* El fondo es demasiado brillante: Acelere la velocidad del obturador o disminuya la abertura.
* flash está dominando la luz ambiental: Disminuya la potencia de flash o aumente la luz ambiental (por ejemplo, abra la apertura).
* sombras duras: Use un modificador de flash (softbox, paraguas) o rebote el flash.
Escenarios de ejemplo:
* Night Cityscape: Capture un retrato con luces de la ciudad borrosa en el fondo. Haga que su sujeto se encuentre cerca de una calle concurrida y use la sincronización de la segunda entrada para crear rayas de luz detrás de ellos.
* Retrato de baile: Haga que su sujeto haga un movimiento pequeño y elegante mientras arrastra el obturador. El flash los congelará al final del movimiento, mientras que la velocidad de obturación lenta captura el movimiento.
* Antecedentes abstractos: Encuentra una pared con texturas o patrones interesantes. Use una velocidad de obturación lenta para difuminar la pared en un fondo abstracto, mientras que el flash mantiene su sujeto afilado.
Al comprender los principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede usar el arrastre de la técnica del obturador para crear retratos únicos y visualmente cautivadores que capturan el movimiento y difuminan de una manera creativa. ¡Buena suerte!