i. Ajustes iniciales (ajustes base):
1. Importar y seleccionar: Importe su foto de paisaje en Lightroom. Seleccione la foto que desea editar.
2. Habilitar correcciones de perfil: Vaya al módulo "Desarrollar", luego navegue al panel "Correcciones de lentes". Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom aplicará automáticamente correcciones según la lente utilizada, minimizando la distorsión y la viñeta.
3. Transform (opcional): Si su horizonte no es recto o notas problemas de perspectiva, usa el panel "Transformar". Las opciones incluyen:
* Auto: Deje que Lightroom intente correcciones automáticas.
* nivel: Corrige la línea del horizonte.
* vertical: Corrige la perspectiva vertical (por ejemplo, edificios inclinados).
* lleno: Una combinación de correcciones niveladas, verticales y horizontales.
* deslizadores manuales: Atrae la distorsión, vertical, horizontal, rotación y escala manualmente. La casilla de verificación "restricción de cultivo" es útil para prevenir espacios blancos durante la transformación.
ii. Convertir en blanco y negro:
1. B&W Conversión: Hay varias formas de convertirse en blanco y negro:
* Tratamiento en blanco y negro: En el panel "Básico", haga clic en el botón "Blanco y negro". Este es el método más simple.
* Panel B &W: Navegue al panel "B&W". Este es el método * recomendado *, ya que le brinda un control preciso sobre la tonalidad.
* Presets: Use un preajuste blanco y negro. Lightroom viene con algunos incorporados, o puede descargar/comprar más. Experimente, pero recuerde que los preajustes son un punto de partida.
* Mezclador de canal (panel HSL/color): * Puede * desaturar todos los colores en el panel HSL/color, pero esta no es la forma ideal, ya que no ofrece el control matizado del panel B&W.
iii. Ajuste fino con el panel B&W:
Aquí es donde realmente haces que la imagen sea tuya. El panel B&W le permite ajustar cómo los diferentes rangos de color desde la imagen de color original se convierten en tonos de gris. Esto es crucial para controlar el contraste y sacar detalles.
* Rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta: Estos controles deslizantes controlan cómo los colores correspondientes en su * imagen de color original * se traducirán en tonos de gris en la versión en blanco y negro.
* Mover un control deslizante hacia la derecha (valor positivo): Ilumina áreas que contenían ese color. Esto puede crear una sensación más ligera y más aireada o sacar detalles en esas áreas.
* Mover un control deslizante hacia la izquierda (valor negativo): Oscurece las áreas que contenían ese color. Esto puede agregar drama, crear contraste y enfatizar formas.
* Ejemplo:Sky: Si el cielo era azul en la imagen original, mover el control deslizante "azul" hacia la izquierda oscurecerá el cielo, creando un efecto más dramático. Moverlo hacia la derecha aligerará el cielo.
* Ejemplo:follaje: Ajustar los controles deslizantes "verdes" y "amarillos" afectará el tono de los árboles, la hierba y otro follaje.
iv. Ajustes en el panel básico (ajustes globales):
Incluso después de usar el panel B&W, a menudo se necesitan más ajustes globales en el panel básico para perfeccionar la imagen.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Aumenta o disminuye la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Un poco de contraste a menudo ayuda a las imágenes en blanco y negro.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes. Derribarlos puede recuperar detalles en cielos brillantes o nieve.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Levantarlos puede revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establece el punto donde la imagen se vuelve blanca pura. Ajuste para asegurarse de tener blancos verdaderos en su imagen.
* NEGROS: Establece el punto donde la imagen se vuelve negra pura. Ajuste para asegurarse de tener verdaderos negros en su imagen. Esto es muy importante para agregar un golpe a la imagen.
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Use con precaución, ya que demasiado puede parecer artificial. A menudo es bueno para los paisajes.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Puede crear un aspecto "nítido" o "soñador". Use con moderación, ya que también puede introducir artefactos.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para fotos de paisaje tomadas en condiciones de niebla o nebulosa.
V. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Pinte los ajustes en áreas específicas de la imagen. Útil para esquivar y quemar (aligerar y oscurecer) partes específicas de la escena.
* Filtro graduado: Aplica ajustes gradualmente en un área seleccionada. Excelente para oscurecer cielos o aligerar el primer plano.
* Filtro radial: Aplica ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica. Bueno para ir a la viñeta o llamar la atención sobre un elemento específico.
* Ajustes locales comunes para paisajes en blanco y negro:
* oscurece el cielo: Use un filtro graduado con exposición negativa, contraste y claridad para crear un cielo dramático.
* aligere el primer plano: Use un filtro graduado o un cepillo de ajuste para alegrar el primer plano y traiga detalles.
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer las áreas (quemar) para guiar el ojo del espectador. El esquivador y quemaduras sutiles a menudo es esencial para un paisaje en blanco y negro pulido.
* Afilar áreas específicas: Use el cepillo de ajuste para agregar afilado a las áreas que necesitan más definición, como rocas o árboles.
vi. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente hasta que vea el nivel deseado de nitidez.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Aumento para agudizar los detalles más finos.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crítico! Mantenga presionada la tecla "Alt" (opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra una máscara en blanco y negro donde se afilan las áreas blancas y las áreas negras no lo están. Use esto para restringir el afilado a los bordes y texturas, evitando el afilado de áreas lisas como el cielo (que puede introducir ruido).
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color.
vii. Panel de efectos (viñedora y grano):
* Vignetting: Agrega un efecto de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el centro del marco. Use cantidades sutiles.
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. A algunos fotógrafos les gusta este para la estética, pero generalmente no es necesario con las cámaras digitales modernas.
viii. Consideraciones y consejos clave para paisajes en blanco y negro:
* histograma: Presta mucha atención al histograma. Apunte a un rango tonal completo sin reflejos o sombras de recorte.
* El contraste es clave: Las imágenes en blanco y negro dependen en gran medida del contraste. No tengas miedo de presionar el contraste, pero evite exagerar.
* Textura y detalle: Enfatice las texturas y los detalles para agregar interés a su imagen.
* Composición: Las composiciones fuertes son aún más importantes en blanco y negro. Busque líneas principales, patrones y un punto focal claro.
* Visión: Piense en * por qué * desea convertir la imagen en blanco y negro. ¿Qué emociones o historia estás tratando de transmitir?
* Presetos como punto de partida: Los preajustes pueden ser útiles para aplicar rápidamente un cierto aspecto, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica.
* Experimento! Pruebe diferentes configuraciones y vea qué funciona mejor para cada imagen. No hay una sola forma "correcta" de procesar un paisaje en blanco y negro.
* Evite el sobreprocesamiento: El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que parezca artificial. La sutileza es a menudo clave.
* antes y después: Use la vista antes/después (presione la tecla "\") con frecuencia para comparar sus ediciones y asegúrese de que se mueva en la dirección correcta.
* Aprenda sobre el sistema de zona: Comprender el sistema de zona (desarrollado por Ansel Adams) puede mejorar en gran medida su comprensión del rango tonal y el contraste en la fotografía en blanco y negro.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en procesar paisajes en blanco y negro.
En resumen: Convertir en blanco y negro en Lightroom es solo el primer paso. El poder real proviene del uso del panel B&W y otras herramientas para controlar con precisión los tonos y crear una imagen convincente. Recuerde que la configuración "correcta" es subjetiva y dependen de la imagen y su visión artística.