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Cómo crear retratos con un fondo negro

Crear retratos con un fondo negro puede ser increíblemente llamativo y dramático. Aquí hay un desglose de cómo lograr este aspecto, que cubre varios aspectos desde la preparación hasta el procesamiento posterior:

1. Planificación y preparación:

* Concepto y estado de ánimo:

* Vibra deseada: ¿Quieres un aspecto elegante y elegante o una sensación más malhumorada y dramática? Esto influirá en sus opciones de iluminación.

* Estilo del sujeto: Considere la ropa, el maquillaje y el peinado de su sujeto. La ropa más oscura generalmente funciona mejor con un fondo negro, lo que permite que el enfoque permanezca en la cara.

* Ubicación:

* Requisitos de espacio: Necesita suficiente espacio para separar su sujeto del fondo y controlar la luz.

* Antecedentes: Un telón de fondo negro es crucial. Aquí hay algunas opciones:

* Papel sin costuras: La opción más común y profesional. Disponible en varios anchos.

* tela negra: Velvet, fieltro o incluso una gran hoja negra puede funcionar, pero tenga en cuenta las arrugas y las texturas.

* Muro oscuro: Si tiene una pared muy oscura en su hogar, puede funcionar, pero el control de iluminación será más desafiante.

* Equipo:

* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.

* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal, pero cualquier lente servirá. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/1.8 o f/2.8) ayuda a desdibujar el fondo.

* luces:

* estroboscópico/flash: La opción más controlable. Es probable que necesite al menos uno.

* Iluminación continua: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo no tan poderoso.

* Luz natural: Puede funcionar, pero requiere una colocación cuidadosa y puede ser menos consistente.

* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma y controlar la luz.

* Softbox: Crea luz suave y difusa. Genial para la piel halagadora.

* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, generalmente menos direccional que un softbox.

* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.

* Snoot/Grid: Dirige la luz en un haz estrecho, evitando el derrame sobre el fondo.

* modelo/sujeto:

* Comunicación: Discuta el concepto y las posturas deseadas con su tema de antemano.

* comodidad: Asegúrese de que estén cómodos y relajados.

2. Configuración de la cámara:

* Modo manual (M): Esencial para el control total.

* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.

* Aperture: Use una apertura más amplia (f/1.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.

* Velocidad de obturación: Comience a 1/125 de segundo y ajuste para controlar la luz ambiental. Si usa estribas, esto será principalmente para controlar cuánto de la luz ambiental afecta la exposición.

* Balance de blancos: Ajuste para adaptarse a su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz del día, tungsteno). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.

* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero experimenta.

* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S) a menudo es lo mejor para los retratos. Concéntrese en los ojos.

3. Técnicas de iluminación:

* Principio clave:separación. La clave para un fondo verdaderamente negro es evitar que cualquier luz lo golpee.

* una configuración de luz: Este es un buen punto de partida.

* Colocación: Coloque la luz al costado de su sujeto, ligeramente al frente.

* Modificador: Use un softbox o paraguas para crear luz suave y uniforme.

* potencia: Ajuste la potencia de luz hasta que su sujeto esté correctamente expuesto. El fondo debe permanecer negro.

* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto para rebotar la luz hacia atrás y completar las sombras. Ajuste su distancia para controlar la cantidad de relleno.

* Dos configuración de luz: Ofrece más control.

* Luz de llave: Como arriba, esta es su luz principal.

* Rim/Hair Light: Coloque una segunda luz detrás de su sujeto, dirigida a su cabello y hombros. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame sobre el fondo. Esto crea separación y agrega dimensión.

* Distancia:

* Luz para asignar: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Muévalo más lejos para una luz más dura.

* Sujeto a antecedentes: Maximice la distancia entre su sujeto y el fondo para evitar que la luz se rebote sobre el fondo.

* Control de potencia:

* Comience con configuraciones de baja potencia en sus luces y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.

* Atrae las relaciones de luz (la diferencia de potencia entre su luz clave y la luz de relleno) para controlar el contraste.

4. Disparando y posando:

* Componga cuidadosamente: Presta atención a tu encuadre y composición.

* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial.

* varía tus poses: Experimente con diferentes ángulos, expresiones y ubicaciones de las manos.

* Tome muchas fotos: Cuanto más dispares, más opciones tendrás que elegir.

* Comentarios continuos: Verifique sus imágenes en la pantalla de la cámara y ajuste su iluminación y posee según sea necesario.

5. Postprocesamiento (edición):

* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o software de edición similar.

* Ajustes básicos:

* Exposición: Atrae el brillo general.

* Contrast: Ajuste para el nivel deseado de drama.

* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.

* Balance de blancos: Ajustar si es necesario.

* Ajustes locales (pinceles, filtros graduados):

* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar las características y crear profundidad.

* Mejora ocular: Afila los ojos ligeramente.

* Perfección de fondo: Si el fondo no es perfectamente negro, use una herramienta de pincel para oscurecerlo por completo. Tenga cuidado de no recortar ningún detalle del cabello o ropa del sujeto.

* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.

* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrepasar.

* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y aborde cualquier otra imperfección. Sigue retoque natural y evite hacer que el tema se vea demasiado artificial.

Consejos para el éxito:

* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.

* tomas de prueba: Haga tomas de prueba antes de traer su sujeto para ajustar su iluminación.

* histograma: Use el histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada. El histograma debe estar sesgado hacia la izquierda (lado más oscuro) para un retrato de fondo negro.

* Atención al detalle: Pequeños detalles, como pelos callejeros o elementos de distracción en el fondo, pueden marcar una gran diferencia.

* No excedas: Un poco de postprocesamiento es muy útil. Mantenga su edición natural y evite exagerar el retoque.

Solución de problemas:

* El fondo es gris, no negro:

* derrame de luz: El problema más común. Asegúrese de que ninguna luz llegue al fondo. Use snoots, cuadrículas y banderas (tela negra) para bloquear la luz perdida.

* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.

* luz ambiental: Reduce la luz ambiental en la habitación.

* potencia de luz insuficiente: Si está tratando de subexponer el fondo para que sea negro, es posible que deba aumentar la potencia de su luz principal para exponer adecuadamente su tema.

* sombras duras: Use un reflector para llenar las sombras, o ajuste la ubicación y el tamaño de su softbox.

* Iluminación plana: Agregue una segunda luz como luz de borde o luz del cabello para crear separación y dimensión.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!

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