1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Vibra deseada: ¿Quieres un aspecto elegante y elegante o una sensación más malhumorada y dramática? Esto influirá en sus opciones de iluminación.
* Estilo del sujeto: Considere la ropa, el maquillaje y el peinado de su sujeto. La ropa más oscura generalmente funciona mejor con un fondo negro, lo que permite que el enfoque permanezca en la cara.
* Ubicación:
* Requisitos de espacio: Necesita suficiente espacio para separar su sujeto del fondo y controlar la luz.
* Antecedentes: Un telón de fondo negro es crucial. Aquí hay algunas opciones:
* Papel sin costuras: La opción más común y profesional. Disponible en varios anchos.
* tela negra: Velvet, fieltro o incluso una gran hoja negra puede funcionar, pero tenga en cuenta las arrugas y las texturas.
* Muro oscuro: Si tiene una pared muy oscura en su hogar, puede funcionar, pero el control de iluminación será más desafiante.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal, pero cualquier lente servirá. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/1.8 o f/2.8) ayuda a desdibujar el fondo.
* luces:
* estroboscópico/flash: La opción más controlable. Es probable que necesite al menos uno.
* Iluminación continua: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo no tan poderoso.
* Luz natural: Puede funcionar, pero requiere una colocación cuidadosa y puede ser menos consistente.
* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma y controlar la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Genial para la piel halagadora.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, generalmente menos direccional que un softbox.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Snoot/Grid: Dirige la luz en un haz estrecho, evitando el derrame sobre el fondo.
* modelo/sujeto:
* Comunicación: Discuta el concepto y las posturas deseadas con su tema de antemano.
* comodidad: Asegúrese de que estén cómodos y relajados.
2. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control total.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Aperture: Use una apertura más amplia (f/1.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Comience a 1/125 de segundo y ajuste para controlar la luz ambiental. Si usa estribas, esto será principalmente para controlar cuánto de la luz ambiental afecta la exposición.
* Balance de blancos: Ajuste para adaptarse a su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz del día, tungsteno). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero experimenta.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S) a menudo es lo mejor para los retratos. Concéntrese en los ojos.
3. Técnicas de iluminación:
* Principio clave:separación. La clave para un fondo verdaderamente negro es evitar que cualquier luz lo golpee.
* una configuración de luz: Este es un buen punto de partida.
* Colocación: Coloque la luz al costado de su sujeto, ligeramente al frente.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para crear luz suave y uniforme.
* potencia: Ajuste la potencia de luz hasta que su sujeto esté correctamente expuesto. El fondo debe permanecer negro.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto para rebotar la luz hacia atrás y completar las sombras. Ajuste su distancia para controlar la cantidad de relleno.
* Dos configuración de luz: Ofrece más control.
* Luz de llave: Como arriba, esta es su luz principal.
* Rim/Hair Light: Coloque una segunda luz detrás de su sujeto, dirigida a su cabello y hombros. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame sobre el fondo. Esto crea separación y agrega dimensión.
* Distancia:
* Luz para asignar: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Muévalo más lejos para una luz más dura.
* Sujeto a antecedentes: Maximice la distancia entre su sujeto y el fondo para evitar que la luz se rebote sobre el fondo.
* Control de potencia:
* Comience con configuraciones de baja potencia en sus luces y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* Atrae las relaciones de luz (la diferencia de potencia entre su luz clave y la luz de relleno) para controlar el contraste.
4. Disparando y posando:
* Componga cuidadosamente: Presta atención a tu encuadre y composición.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* varía tus poses: Experimente con diferentes ángulos, expresiones y ubicaciones de las manos.
* Tome muchas fotos: Cuanto más dispares, más opciones tendrás que elegir.
* Comentarios continuos: Verifique sus imágenes en la pantalla de la cámara y ajuste su iluminación y posee según sea necesario.
5. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o software de edición similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste para el nivel deseado de drama.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
* Balance de blancos: Ajustar si es necesario.
* Ajustes locales (pinceles, filtros graduados):
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar las características y crear profundidad.
* Mejora ocular: Afila los ojos ligeramente.
* Perfección de fondo: Si el fondo no es perfectamente negro, use una herramienta de pincel para oscurecerlo por completo. Tenga cuidado de no recortar ningún detalle del cabello o ropa del sujeto.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrepasar.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y aborde cualquier otra imperfección. Sigue retoque natural y evite hacer que el tema se vea demasiado artificial.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba antes de traer su sujeto para ajustar su iluminación.
* histograma: Use el histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada. El histograma debe estar sesgado hacia la izquierda (lado más oscuro) para un retrato de fondo negro.
* Atención al detalle: Pequeños detalles, como pelos callejeros o elementos de distracción en el fondo, pueden marcar una gran diferencia.
* No excedas: Un poco de postprocesamiento es muy útil. Mantenga su edición natural y evite exagerar el retoque.
Solución de problemas:
* El fondo es gris, no negro:
* derrame de luz: El problema más común. Asegúrese de que ninguna luz llegue al fondo. Use snoots, cuadrículas y banderas (tela negra) para bloquear la luz perdida.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.
* luz ambiental: Reduce la luz ambiental en la habitación.
* potencia de luz insuficiente: Si está tratando de subexponer el fondo para que sea negro, es posible que deba aumentar la potencia de su luz principal para exponer adecuadamente su tema.
* sombras duras: Use un reflector para llenar las sombras, o ajuste la ubicación y el tamaño de su softbox.
* Iluminación plana: Agregue una segunda luz como luz de borde o luz del cabello para crear separación y dimensión.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!