i. Preparación y planificación:
* Seguridad primero:
* Borrar el espacio: Elimine cualquier cosa que pueda ser un peligro de disparo (herramientas, bicicletas, artículos almacenados). Barrera o traza el piso para minimizar el polvo.
* Seguridad eléctrica: Asegúrese de tener suficientes puntos de venta y que estén castigados. Use cables de extensión clasificados para la potencia de su equipo de iluminación. Nunca sobrecarga los circuitos.
* Ventilación: Los garajes pueden ponerse cargados, especialmente con luces. Abra una ventana o puerta (de forma segura) para la ventilación.
* El espacio:
* Limpiar: Limpie las superficies para evitar partículas de polvo en sus fotos.
* Cubierta o paredes de pintura (opcional): Si las paredes de su garaje distraen (mucho desorden, colores brillantes), considere cubrirlas con:
* tela de tela: La tela de color negro o oscuro funciona bien para un aspecto dramático. Use abrazaderas o cinta adhesiva para asegurarla. También puede comprar fondos de muselina de bajo costo en línea.
* Grandes hojas de cartón: Píntalos un color neutro (gris, negro, blanco) para un aspecto más pulido.
* Playwood pintada de bricolaje: Crea un telón de fondo sólido y reutilizable.
* Maximizar el espacio: Empuja todo lo que puedas a los bordes.
ii. Iluminación:la clave para el drama
* Comprender la iluminación dramática: Los retratos dramáticos a menudo usan un fuerte contraste entre la luz y la sombra. Esto se puede lograr con:
* Luz dura: Crea sombras agudas y bien definidas. Piense en la luz solar directa o una bombilla desnuda.
* luz suave: Crea transiciones graduales entre la luz y la sombra. Piense en la luz solar difusa o un softbox.
* Herramientas de conformación de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots, reflectores ayudan a controlar y modificar la luz.
* Opciones de iluminación (del presupuesto al profesional):
* Luz natural (opción más simple):
* puerta de garaje como un softbox: Abra ligeramente la puerta del garaje y use la luz natural que entra. Esto es una luz naturalmente suave. Experimente con la altura de apertura para controlar el nivel de luz.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto cerca de la abertura, pero no directamente a la luz del sol si desea una luz más suave.
* Reflector: Use una tabla de espuma blanca o un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* luces de abrazadera (amigables con el presupuesto):
* Luces de trabajo/luces de tiendas: Las luces de abrazadera económicas de las ferreterías pueden ser un punto de partida.
* Bulbos: Use bombillas LED brillantes (luz de día equilibrada:alrededor de 5500k) para un color consistente.
* Difusión: Cubra las luces con papel de rastreo, papel pergamino o tela blanca delgada para suavizar la luz.
* Speedlights (flashes externos):
* versátil: Más potente que las luces de sujeción y ofrece un mejor control.
* Flash fuera de cámara: Use una luz fuera de la cámara para obtener efectos más dramáticos. Necesitará un gatillo (transmisor en su cámara, receptor en el flash) para disparar el flash de forma inalámbrica.
* Modificadores: Agregue softboxes, paraguas o cuadrículas para dar forma a la luz de su luz de velocidad.
* Studio Strobes (Best Control):
* poderoso y consistente: Las estribas de estudio ofrecen la salida de luz más potencia y consistente.
* Modificadores: Están diseñados para trabajar con una amplia gama de modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza, etc.).
* Más caro: Las estribas de estudio son una inversión significativa.
* Configuraciones de iluminación para drama:
* Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Agrega dimensión y profundidad.
* Configuración: Coloque la fuente de luz ligeramente arriba y al lado del sujeto. Ajuste la posición hasta que vea el triángulo. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Iluminación dividida:
* Descripción: Un lado de la cara está iluminado y el otro está en la sombra. Muy dramático y enfatiza las características faciales.
* Configuración: Coloque la fuente de luz directamente a un lado del sujeto. Ninguna luz de relleno generalmente se usa.
* Backlighting:
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema, creando una silueta o un borde de luz a su alrededor.
* Configuración: Coloque la fuente de luz detrás del tema. Exponga para el punto destacado en torno al sujeto para que el sujeto oscuro, o exponga para que la cara del sujeto cree un fondo explotado.
iii. Configuración de la cámara y posar:
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop):
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y enfatiza el tema. Ideal para retratos.
* profundidad de campo más amplia (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco. Útil si desea que los antecedentes sean visibles o si tiene múltiples sujetos.
* Velocidad de obturación: Ajuste en función de las condiciones de iluminación y para evitar el desenfoque de movimiento. Comience alrededor del 1/125 de segundo o más rápido para disparar. Si usa estribas, la velocidad del obturador debe estar a la velocidad de sincronización flash o por debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Contáctalo en "luz diurna" o "flash" si usa luces artificiales. Dispara en bruto para que pueda ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior.
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos:pídale a su sujeto que gire la cabeza o el cuerpo ligeramente hacia un lado. Evite plantearlos directamente a la cámara.
* Chin: Haga que se inclinen ligeramente la barbilla para eliminar la temida barbilla doble.
* Ojos: Concéntrese en los ojos. Asegúrese de que sean agudos y atractivos. Una pequeña luz de captura (un pequeño reflejo de la fuente de luz) en los ojos los hace brillar.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que hagan algo natural, como sostener un objeto o descansar sus manos en su regazo o cara. Evite posiciones de mano incómodas o rígidas.
* Expresión: Anime a su sujeto a expresar emoción. Diríjalos a pensar en una memoria o sentimiento específico.
* Considere la narrativa: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? Pose y la expresión deben apoyar esa narrativa.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de blancos: Casts de color correctos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y la textura. Tenga cuidado de no exagerar.
* Efectos dramáticos:
* EDITAR Y BURNING: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Conversión en blanco y negro: A menudo mejora el drama. Experimente con diferentes filtros en blanco y negro.
* Calificación de color: Cambie sutilmente los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
V. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Pase el tiempo a hacer la iluminación y posar correctamente.
* comunicarse: Hable con su tema y dales una dirección clara.
* use accesorios (opcionales): Un accesorio simple como un sombrero, bufanda o pieza de joyería puede agregar interés al retrato.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara antes de comenzar a disparar el retrato real.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso creativo.
Consideraciones de estudio de retratos de garaje
* Control de luz ambiental: Intente minimizar la luz ambiental de ingresar al garaje. Cubra ventanas o huecos con tela negra o cartón. Esto le dará más control sobre su iluminación artificial.
* reflectores: ¡Estos son tus mejores amigos! Use tablero de espuma blanca, reflectores plateados o incluso una gran pieza de cartón cubierta de papel de aluminio para rebotar la luz en las sombras.
* abrazaderas y cinta: Obtenga una variedad de abrazaderas y cinta adhesiva para asegurar fondos, luces y modificadores.
* Asistencia: Si es posible, haga que un amigo o familiar lo ayude con la iluminación, pose y mantenga reflectores.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos versátil y dramático sin romper el banco. ¡Buena suerte y diviértete creando imágenes impresionantes!