Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía
No necesitas un estudio lleno de luces para crear retratos impresionantes. Dominar el uso de un solo flash puede abrir un mundo de posibilidades creativas. Aquí está como:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Flash Basics:
* Número de guía (GN): Indica potencia de flash (relación de distancia y apertura). GN más alto =más potencia.
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara mide la luz que refleja el sujeto y ajusta automáticamente la salida flash. Conveniente pero puede ser inconsistente en situaciones difíciles.
* Modo manual: Usted controla la potencia de flash directamente, proporcionando resultados consistentes y predecibles. ¡Aprende esto!
* Sync (HSS): Le permite usar flash con velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Útil para dominar el sol.
* Duración flash: La duración del tiempo que el flash emite luz. La duración más corta ayuda a congelar el movimiento.
* Triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO):
* Aperture: Controla la profundidad de campo y la luz ambiental que golpea el sensor. Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental. La velocidad de obturación más rápida oscurece la luz ambiental.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. ISO más alto introduce más ruido.
* Flash vs. Ambient: La apertura controla principalmente la exposición al flash. La velocidad del obturador controla principalmente la exposición a la luz ambiental.
ii. Equipo esencial (más allá del flash):
* Flash externo (Speedlight): Más potente y versátil que un flash incorporado. Busque uno con control de potencia manual.
* Stand de luz: Le permite colocar el flash lejos de la cámara.
* disparador flash (transmisor y receptor): Te permite disparar el flash de forma inalámbrica. Esencial para flash fuera de cámara.
* Modificador de luz (paraguas, softbox, reflector): Difunde y da forma a la luz para un efecto más agradable.
* Cámara con modo manual (M): Necesario para un control preciso sobre la exposición.
iii. Configuración y técnicas de iluminación:
1. Flash en la cámara (flash directo):
* pros: Simple, fácil, portátil.
* contras: Sombras duras, iluminación plana, ojo rojo.
* Mitigación:
* Incline el flash hacia arriba: Bote el flash del techo (si es bajo y blanco) para una luz más suave.
* Use un difusor flash: Se adjunta a la cabeza del flash para extender la luz y reducir la dureza. (por ejemplo, un Gary Fong Lightsphere o similar).
* Reducir la alimentación de flash: Marque la salida flash para evitar apagar los reflejos.
2. Flash fuera de cámara (básico):
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash al lado del sujeto, en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras y dimensiones agradables.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Modificador:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y fácil de configurar. Los paraguas de brote crean luz suave y difusa. Los paraguas reflectantes proporcionan más luz direccional.
* Softbox: Crea una luz más controlada e incluso. Más caro y voluminoso que los paraguas.
* Configuración:
* El modo manual es clave: Comience con su cámara en modo manual (M).
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para un fondo borrosa, f/8 para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Establezca en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Comience en un ISO bajo (por ejemplo, ISO 100) y aumente según sea necesario.
* Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente hasta que obtenga la exposición deseada sobre su tema. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no está recortando reflejos.
3. Flash fuera de cámara (avanzado):
* Feathering: Apunte el borde de la fuente de luz (paraguas o softbox) hacia el sujeto. Esto proporciona la luz más suave.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente en un lado del sujeto, creando una sombra en forma de bucle debajo de la nariz.
* Iluminación corta: Coloque la luz para que ilumine el lado de la cara más lejos de la cámara, creando un aspecto más dramático y esculpido. Bueno para las caras adelgazadas.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque el flash detrás del sujeto, creando un efecto de halo. Requiere un control de exposición cuidadoso para evitar la sobreexposición.
4. Usando un reflector:
* Posición: Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz sobre las áreas de sombra del sujeto.
* Tipos: Blanco (relleno suave), plata (brillante, relleno especular), oro (relleno caliente).
iv. Consideraciones de ubicación:
* interior:
* Control sobre la luz ambiental: Más fácil de controlar la luz ambiental en una configuración de estudio.
* Bounce Flash: Utilice paredes y techos como reflectores.
* fondos: Use un telón de fondo o encuentre una pared visualmente interesante.
* al aire libre:
* abrumando el sol: Use HSS para disparar a aperturas más amplias a la luz del sol brillante.
* Sombras de relleno: Use el flash para llenar las sombras creadas por el sol.
* Hora dorada: Combine la luz cálida de la hora dorada con un relleno de flash sutil.
* Hora azul: Usa el flash para iluminar tu sujeto contra un cielo azul profundo.
V. Conceptos y consejos clave:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de potencia flash.
* Observar sombras: Presta atención a las sombras creadas por tu flash. Te cuentan todo sobre la dirección y la calidad de la luz.
* La consistencia es clave: En el modo manual, su configuración será consistente, lo que permitirá más fácil postprocesamiento.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y elimine las imperfecciones en el procesamiento posterior.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose de forma natural y cómoda.
vi. Solución de problemas:
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la apertura (más estrecha) o mueva el flash más lejos del sujeto.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la apertura (más ancha), o mueva el flash más cerca del sujeto.
* sombras duras: Difundir la luz con un softbox o paraguas, o use un reflector para llenar las sombras.
* Red-Eye: Aumente la distancia entre el flash y la lente, o use el modo de reducción de ojo rojo.
* iluminación desigual: Ajuste la posición de flash o use un reflector para equilibrar la luz.
vii. Más allá de lo técnico:
* Cuente una historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear y use iluminación para transmitir ese estado de ánimo.
* Conéctese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado para capturar expresiones genuinas.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y composiciones de iluminación.
Al dominar los conceptos básicos de la fotografía flash y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!