1. Comprender los ángulos de luz y sus efectos:
* Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos: Flatens características, minimiza las sombras, suaviza la piel. Puede ser útil para fotos de belleza donde quieres un aspecto limpio y uniforme.
* Consideraciones: Puede ser soso si no se controla cuidadosamente. Puede causar entrecerrar los ojos y las molestias para el sujeto.
* potencial de perforación: Mínimo. Bien por incluso los tonos de piel, pero carece de profundidad.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):
* Descripción: La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto.
* Efectos: Crea un equilibrio de luz y sombra. Acentúa características, agrega profundidad y dimensión, y resalta la textura. Un lado de la cara es más brillante que el otro, creando un aspecto más tridimensional.
* Consideraciones: Puede ser más halagador que la iluminación delantera, pero requiere atención a la exposición para evitar los reflejos de explosión o las sombras bloqueadas.
* potencial de perforación: Moderado. Bueno para crear un aspecto más esculpido.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Efectos: Enfatiza dramáticamente la textura y las características. Crea un fuerte contraste y sombras profundas. Un lado de la cara está completamente en la luz, mientras que el otro está principalmente en la sombra.
* Consideraciones: Puede ser muy dramático pero también poco halagador si no se usa cuidadosamente. Destaca las imperfecciones. Puede necesitar un reflector para llenar las sombras en el lado oscuro.
* potencial de perforación: Alto. Crea un contraste dramático y enfatiza la textura.
* Iluminación posterior:
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema.
* Efectos: Crea una silueta o una luz de borde (luz del cabello). Separa el sujeto del fondo.
* Consideraciones: Puede ser difícil de exponer correctamente. Requiere una medición precisa. Puede crear brote de lente.
* potencial de perforación: Alto. Crea una sensación dramática y etérea. Destaca la forma y la forma del sujeto.
* iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si no se controla.
* Consideraciones: A menudo se usa en entornos al aire libre alrededor del mediodía, lo que requiere difusión para suavizar la luz.
* potencial de perforación: Moderado (si se difunde). Puede crear un efecto dramático y teatral con sombras fuertes.
* Iluminación inferior (o bajo iluminación):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efectos: Crea un efecto espeluznante o antinatural. Las sombras se lanzan hacia arriba.
* Consideraciones: Rara vez se usa en retratos a menos que se desee un efecto específico y dramático.
* potencial de perforación: Alto (para crear un estado de ánimo específico e inusual).
2. Técnicas para un golpe adicional:
* Chiaroscuro: Esta técnica, prestada de la pintura, utiliza fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear una imagen dramática e impactante. Use iluminación lateral o luz de fondo y controle cuidadosamente las sombras. Piense en la iluminación Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra).
* Rim Lighting/Backlighting: Coloque su sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Expone la cara del sujeto, que probablemente estará subexpuesta, lo que resulta en una silueta. Alternativamente, exponga al fondo, permitiendo que la luz cree un "borde" alrededor del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo y dándoles un efecto brillante.
* Use un reflector o relleno flash: Cuando se usa una iluminación lateral fuerte, un reflector o un flash de relleno puede recuperar algo de luz en las sombras, suavizándolas y revelando detalles. Esto agrega dimensión sin sacrificar el drama de las sombras.
* Busque recreficas: Los reflectores son los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Experimente con la posición de la luz para lograr los recreficientes deseados. A menudo se prefiere un solo atractivo bien definido.
* Presta atención a los antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraerlo. Un fondo oscuro mejorará el efecto de la iluminación brillante sobre el tema, mientras que un fondo brillante se puede usar para crear una sensación más aireada.
* Use modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas y los difusores pueden suavizar y extender la luz, creando un efecto más halagador. Las cuadrículas y los snoots pueden enfocar la luz, creando un efecto más dramático.
* Ángulo de incidencia =ángulo de reflexión: Este principio básico de física es crucial. El ángulo en el que la luz golpea una superficie es el mismo ángulo en el que se refleja. Saber esto te ayuda a predecir dónde caerán las sombras y los reflejos.
* Experimente con diferentes cualidades de luz: La luz dura crea sombras y reflejos fuertes, mientras que la luz suave crea gradaciones más sutiles. Experimente con diferentes fuentes de luz (luz natural, estribas, luces continuas) y modificadores para encontrar la calidad de luz que mejor se adapte a su sujeto y a su aspecto deseado.
3. Consejos prácticos:
* Observe la luz: Preste atención a cómo cae la luz sobre su tema y cómo afecta sus características. Observe las sombras y los reflejos, y cómo cambian a medida que mueve la fuente de luz o el sujeto.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y ángulos para ver cómo afectan sus imágenes.
* Comuníquese con su tema: Informe a su sujeto lo que está tratando de lograr y solicite sus comentarios.
* Edite sus fotos con cuidado: Ajuste los reflejos, las sombras y el contraste en el procesamiento posterior para mejorar aún más el efecto de la luz.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Las diferentes formas de la cara están halagadas por diferentes ángulos de iluminación. Las caras redondas se benefician de la iluminación lateral para agregar definición, mientras que las caras estrechas pueden manejar más iluminación frontal para suavizar los ángulos.
* Considere el tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar una iluminación más dramática, mientras que los tonos de piel más claros pueden requerir una iluminación más suave para evitar la sobreexposición.
* Use la luz natural sabiamente: Hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz suave, cálida y favorecedora. Los días nublados proporcionan luz suave y difusa.
Ejemplo de escenarios y aplicaciones:
* Retrato poderoso y dramático: Use iluminación lateral en un ángulo de 90 grados con un fondo oscuro. Se puede usar un reflector en el lado de la sombra para suavizar el contraste, pero las sombras fuertes permanecerán, agregando profundidad e intriga.
* Retrato etéreo: Use la retroiluminación durante la hora dorada, con el sol justo detrás del tema. Exponga la cara del sujeto para crear un brillo suave a su alrededor.
* Retrato de belleza: Use iluminación frontal suave con un softbox grande. La iluminación incluso minimizará las imperfecciones y creará un tono de piel suave.
* Retrato ambiental al aire libre: Encuentre un lugar sombreado con sombra abierta y coloque su sujeto para que la luz caiga uniformemente sobre su rostro.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede mejorar significativamente la fotografía de su gente y crear imágenes con un golpe y un impacto visual adicional. Recuerde que no hay reglas duras y rápidas:la mejor iluminación es la iluminación que mejor cuenta su historia y mejora la personalidad de su sujeto.