1. Pobre iluminación
* Error: Confiar en la luz solar dura, directa o una luz artificial no halagadora.
* Fix:
* prefiere luz suave y difusa: Días nublados, la sombra abierta (sombra con el cielo como fuente de luz), o el uso de difusores (scrims, softboxes) son sus mejores amigos.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y favorecedora.
* Iluminación interior: Use ventanas grandes o invierta en luz artificial con softboxes o paraguas para difundir la luz. Evite el flash directo a menos que se difunda o rebote correctamente.
* medidor de luz: Si bien no es esencial, un medidor de luz puede ayudarlo a comprender y controlar la luz en su entorno, especialmente en la configuración de estudio.
* Observe las sombras: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Busque sombras o áreas duras que sean demasiado oscuras.
2. No halagador posando
* Error: Posturas rígidas, antinaturales o ignorar el lenguaje corporal.
* Fix:
* ángulo del cuerpo: Hacer que el sujeto se aleje ligeramente de la cámara a menudo es más halagador que mirarlo de frente. "Hazte" sus hombros hacia la fuente de luz.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, que pueden verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla es más natural.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados, las manos de "peces muertos" o posiciones incómodas. Haga que descansen sus manos sobre sus muslos, en sus bolsillos o sostengan un objeto.
* Práctica y comunicación: Tenga el ejemplo de posturas listas para mostrar su sujeto. Dar dirección clara y positiva. "Está bien, ahora intenta inclinar la barbilla un poco. ¡Perfecto!"
* Mirrización: Reflejar sutilmente la pose de su sujeto para sentirse más conectado y dar orientación natural.
* Respiración: Recuerde a su sujeto respirar y relajarse. Se muestra tensión en las fotos.
* Movimiento: Capture los momentos de movimiento sinceros para agregar dinamismo y vida a los retratos.
3. Fondo de distracción
* Error: Antecedentes demasiado ocupados o distrayentes que rayan del sujeto.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo que esté limpio, despejado y no compite con el sujeto.
* desenfoque el fondo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/1.8, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Considere el color: Elija un color de fondo que complemente la ropa y el tono de la piel del sujeto. Evite el enfrentamiento de colores.
* Posicionamiento: Mueva el sujeto en relación con los antecedentes para eliminar las distracciones. Un pequeño cambio en la posición puede marcar una gran diferencia.
* Dispara desde un ángulo bajo: Puede ayudarlo a enmarcar un sujeto contra un cielo claro.
* Dispara desde un ángulo alto: Puede eliminar elementos de distracción en el suelo.
4. Enfoque incorrecto
* Error: Centrarse en la parte incorrecta de la cara (como la nariz o la frente) o tener toda la imagen fuera de foco.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos. El ojo más cercano suele ser el clave en el que centrarse.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo.
* Enfoque en el botón de retroceso: (Avanzado) separa la función de enfoque del botón del obturador, lo que le permite concentrarse una vez y luego recomponar el disparo sin reenfocar.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, sujetos con gafas), el enfoque manual puede ser más preciso.
* Verifique la nitidez: Aclarar la imagen en la pantalla LCD de su cámara para verificar que los ojos estén enfocados.
5. Mala composición
* Error: Colocar el sujeto en el centro del marco sin ningún interés visual o ignorar las pautas de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (como árboles, puertas o arcos) para enmarcar el tema.
* Considere el cultivo: Piense en dónde está recortando la imagen. Evite recortar en las articulaciones (codos, rodillas) a menos que sea intencional.
* ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos, bajos, altos o inclinados, para crear composiciones más dinámicas.
6. Ángulos de cámara no halagadores
* Error: Disparando desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto.
* Fix:
* Nivel de ojos: Disparar a la altura de los ojos es generalmente el ángulo más halagador para los retratos.
* ligeramente por encima del nivel del ojo: Puede estar adelgazado y hacer que los ojos parezcan más grandes. Evite ángulos extremos altos que puedan hacer que el sujeto se vea más pequeño y más débil.
* Evite disparar desde abajo: A menos que sea intencional para un efecto artístico específico, disparar desde abajo puede distorsionar la cara del sujeto y hacer que parezcan más grandes de lo que son. También puede mostrar vistas poco halagadoras de la nariz.
* Considere las características del sujeto: Adapte su ángulo para halagar las características individuales del sujeto.
7. Descuidar el balance de blancos
* Error: El equilibrio de blancos incorrectos que resulta en tonos de piel antinaturales (demasiado azul, demasiado naranja).
* Fix:
* Dispara en Raw: Le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use un objetivo de balance de blancos: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para configurar el equilibrio de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Balance de blanco personalizado: Aprenda a establecer un balance de blancos personalizado en su cámara.
* Comprender diferentes presets de balance de blancos: Aprenda los diferentes preajustes de WB (luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) y cuándo usarlos.
* Ajuste en el procesamiento posterior: Atrae el balance de blancos en Lightroom u otro software de edición.
8. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento)
* Error: Aplicando demasiados filtros o ajustes, lo que resulta en un aspecto antinatural o poco realista, o haciendo muy poco para mejorar la imagen.
* Fix:
* la sutileza es clave: Haga ajustes graduales y evite exagerar.
* Comience con ajustes globales: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos antes de hacer ajustes locales.
* usa preajuste con moderación: Si usa presets, ajústelos para adaptarse a la imagen individual.
* afilado: Afila la imagen, pero evite el exceso de choque, lo que puede crear halos y artefactos.
* suavizado de la piel: Si suaviza la piel, hágalo sutilmente para evitar un aspecto de plástico.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico, pero evite los cambios de color extremos.
* Considere el uso previsto: Un retrato para las redes sociales podría necesitar un procesamiento diferente a uno para un tiro en la cabeza profesional o una impresión de bellas artes.
* Aprenda su software de edición: Invierta tiempo en dominar las herramientas disponibles en el software de edición elegido.
9. Ignorando el vestuario y el estilo
* Error: Elegir ropa poco halagadora o no prestar atención a detalles como el cabello y el maquillaje.
* Fix:
* Consulte con el tema: Discuta las opciones de vestuario con el tema de antemano.
* Elija ropa halagadora: Evite la ropa que sea demasiado apretada, demasiado suelta o demasiado ocupada. Los colores sólidos son generalmente una buena opción.
* Considere la ubicación: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estilo general de la sesión.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que el cabello del sujeto esté peinado, su maquillaje está bien (si corresponde), y su ropa está limpia y sin arrugas.
* accesorizar: Use accesorios (como joyas, bufandas o sombreros) para agregar interés al retrato.
* Coordinar colores: Asegúrese de que la ropa del sujeto complementa el fondo y la paleta de colores general.
10. No conectarse con el sujeto
* Error: Tratar al sujeto como un accesorio en lugar de una persona.
* Fix:
* Build Rapport: Hable con el sujeto antes del rodaje y conozca.
* Dé una dirección clara: Explica lo que quieres que hagan y por qué.
* Ofrecer aliento: Proporcione comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión.
* Sea paciente: Permita que la hora del tema se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* Escucha el tema: Estar abierto a sus ideas y sugerencias.
* sé tú mismo: ¡Relájate y diviértete! Tu energía será contagiosa.
* Mostrar entusiasmo: Su emoción alentará al sujeto a participar y confiará en su visión.
11. Usando demasiado flash (o flash incorrecto)
* Error: Flash directo y poco halagador que crea sombras duras y ojo rojo.
* Fix:
* rebota el flash: Apunte el flash en un techo o pared para difundir la luz.
* Use un difusor: Adjunte un difusor al flash para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Use un flash fuera de cámara con un modificador (softbox, paraguas) para obtener más control sobre la luz.
* Reducir la alimentación de flash: Baje la potencia de flash para evitar sobrecargar el sujeto.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras con luz natural.
* Reducción de ojo rojo: Use la función de reducción de ojo rojo en su cámara o en el procesamiento posterior.
12. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO, lo que resulta en imágenes mal expuestas o borrosas.
* Fix:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Use una apertura más pequeña (alto número F) para obtener más profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual a la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición.
* Dispara en modo manual (o prioridad de apertura): Le da más control sobre su configuración.
13. No usar un reflector
* Error: Perder una herramienta simple para rebotar la luz y completar las sombras.
* Fix:
* Use un reflector para rebotar la luz: Se puede usar un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* Experimente con diferentes reflectores: Los reflectores vienen en diferentes colores (blanco, plata, dorado) y tamaños. Experimente para ver cuál funciona mejor para su situación.
* Posicione el reflector cuidadosamente: Coloque el reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto desde un lado o debajo.
14. Olvidando verificar la configuración de su cámara regularmente
* Error: Dejar su cámara en la configuración apropiada para una escena anterior, lo que resulta en resultados inesperados.
* Fix:
* Desarrolle una lista de verificación previa al tiroteo: Antes de cada sesión (o después de un cambio significativo en la iluminación), ejecute una lista de verificación mental de su configuración clave:ISO, apertura, velocidad de obturación, balance de blancos, modo de enfoque, calidad de imagen (RAW vs. JPEG).
* Verifique su modo de medición: Asegúrese de que esté utilizando el modo de medición apropiado (evaluativo, ponderado en el centro, punto) para su escena.
* Revise sus últimas tomas: Tómese un momento para revisar las últimas tomas que tomó en la pantalla LCD de su cámara para verificar que su configuración esté produciendo los resultados deseados.
* Presta atención al histograma: El histograma proporciona una representación visual del rango tonal en su imagen. Úselo para asegurarse de que su imagen esté expuesta correctamente y que no esté recortando reflejos o sombras.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Esperando tomar retratos perfectos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y configuraciones de cámara.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender cómo lograron sus resultados.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* No tengas miedo de cometer errores: Los errores son parte del proceso de aprendizaje. Aprende de tus errores y sigue practicando.
* Tome una clase o taller: Considere tomar una clase de fotografía o taller para aprender nuevas habilidades y técnicas.
* Lea libros y artículos: Hay muchos libros y artículos excelentes sobre fotografía de retratos. Léelos para obtener más información sobre el tema.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, ¡estará en camino de tomar impresionantes fotografías de retratos! Recuerde que el aprendizaje y la práctica continuos son las claves para la mejora. ¡Buena suerte!