1. Pobre posando
* Error: Poses rígidas, incómodas o antinaturales que hacen que el sujeto parezca incómodo. Parece que el sujeto está posando para una foto de las fotos en lugar de un retrato.
* Fix:
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan a gusto. Diles lo que estás buscando.
* Comience con poses básicas: Comience con poses simples y ajustelas gradualmente.
* Rompe la simetría: Evite posturas perfectamente simétricas. Inclinar la cabeza, el peso cambiante o las extremidades ligeramente dobladas pueden agregar interés visual.
* Use poses anguladas: Haga que el sujeto gire su cuerpo en ángulo a la cámara para un aspecto más halagador.
* Las manos son clave: ¡Presta atención a las manos! Mantenlos relajados. Haga que sostengan algo, los pongan en un bolsillo, o descansen suavemente sobre el cuerpo o un accesorio. Evite los puños apretados o las manos incómodas y colgantes.
* Práctica, práctica, práctica: Practica posar con amigos y familiares. Estudie poses en revistas y en línea.
* dar dirección: Sea específico con sus instrucciones. En lugar de decir "Mira natural," intenta "cambiar tu peso a tu pie izquierdo" o "Levante la barbilla ligeramente".
2. Mala iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos explotados o iluminación desigual que distrae del sujeto.
* Fix:
* Comprender la luz natural: Aprende a trabajar con luz natural. Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras. Los días nublados o la sombra abierta son tus amigos.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura, creando una luz más halagadora.
* Luz artificial maestra: Si usa Flash, aprenda a controlar su poder y dirección. Use softboxes, paraguas o flash de rebote para suavizar la luz.
* Presta atención a la dirección: La iluminación lateral puede crear drama y profundidad, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora para algunos temas. La luz de fondo puede crear una hermosa luz de borde.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de su fuente de luz. Ajuste su balance de blancos en consecuencia.
3. Centrarse en el punto equivocado
* Error: Centrándose en el fondo, el cabello, la ropa o en otro lugar que no sea los ojos.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto focal.
* Use el enfoque de retroceso: Separe el enfoque del botón de obturación para un control más preciso.
* Verifique su profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda puede ser hermosa, pero asegúrese de que los ojos estén dentro del plano focal.
4. Fondo de distracción
* Error: Ocupado, abarrotados o distractores de antecedentes que alejan la atención del tema.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos con distracciones mínimas. Una pared simple, un campo de hierba o un fondo borroso son buenas opciones.
* usa una amplia apertura: Una amplia apertura (bajo número F) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Mover su posición puede cambiar el fondo. Experimentar con diferentes ángulos.
* Considere el color de fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tono de piel y la ropa del sujeto.
* Eliminar distracciones: Eliminar físicamente cualquier objeto de distracción del fondo, si es posible.
5. Mala composición
* Error: Retratos que se sienten desequilibrados, estrechos o carecen de interés visual debido a una composición deficiente.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas o en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el ojo descanse.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema.
* Evite recortar en las articulaciones: Tenga cuidado de no recortar el sujeto en lugares incómodos como codos, rodillas o muñecas.
* Considere la línea del horizonte: Asegúrese de que la línea del horizonte sea recta y no corte la cabeza del sujeto.
6. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Uso de apertura inapropiada, velocidad de obturación o configuraciones ISO, lo que resulta en imágenes borrosas, una exposición deficiente o ruido excesivo.
* Fix:
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición.
* Elija la apertura correcta: Use una abertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y una apertura estrecha (alto número F) para una mayor profundidad de campo.
* Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida: Evite el desenfoque de movimiento utilizando una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento del sujeto. Una buena regla general es 1/distancia focal.
* Mantenga ISO bajo: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido.
* Dispara en Raw: Dispara en formato sin procesar para retener más datos de imágenes y tener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
7. No conectarse con su sujeto
* Error: Tomar retratos de sujetos que se ven incómodos, sin involucrar o desconectados.
* Fix:
* Build Rapport: Pase un tiempo hablando con su tema antes de comenzar a disparar. Conozca y hazlos sentir cómodos.
* Dé un refuerzo positivo: Ofrezca aliento y elogios a lo largo de la sesión.
* ser genuino: Sé tú mismo y muestra un interés genuino en tu tema.
* Telle chistes: Aligere el estado de ánimo con humor.
* Escuche sus ideas: Esté abierto a las sugerencias y la entrada de su sujeto.
8. Ignorando el vestuario y el estilo
* Error: La ropa del sujeto que no es halagadora, distrae o enfrenta con el fondo.
* Fix:
* Proporcionar orientación: Ofrezca sugerencias a su tema sobre qué ponerse.
* Elija colores complementarios: Seleccione los colores de la ropa que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Evite los patrones ocupados: Los patrones ocupados pueden distraer. Pegarse en colores sólidos o patrones sutiles.
* Considere la ubicación: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación.
* Presta atención al ajuste: Asegúrese de que la ropa se adapte bien y sea cómoda.
9. Edición excesiva (o sub-editante)
* Error: Imágenes de procesamiento excesivo con retoques excesivos, filtros o ajustes de color poco realistas, o no editar en absoluto, lo que resulta en una imagen plana aburrida.
* Fix:
* se esfuerza por las ediciones de aspecto natural: Apunte a mejoras sutiles que mejoren la imagen sin que se vea artificial.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero personalizarlos para que se ajusten a cada imagen individual.
* Centrarse en ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, equilibrio de blancos y nitidez.
* menos es a menudo más: No exagere el retoque. Concéntrese en eliminar las imperfecciones y suavizar la piel, pero evite hacer que el sujeto se vea plástico o antinatural.
* Ajuste a los negros y blancos: A menudo, este es un buen punto de partida para editar y puede conducir a una imagen más dinámica.
10. Disparando desde el mismo ángulo
* Error: Tomando todos sus retratos desde el mismo ángulo de nivel de ojo, lo que resulta en imágenes aburridas y predecibles.
* Fix:
* varía tu perspectiva: Experimente con disparos desde diferentes alturas, ángulos y distancias.
* Get Bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso e imponente.
* Obtén: Disparar desde un ángulo alto puede hacer que el sujeto se vea vulnerable y pequeño.
* Muévete: No tengas miedo de moverte por el tema y probar diferentes composiciones.
11. Olvidando verificar los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general, como pelos callejeros, ropa torcida o objetos de distracción en el fondo.
* Fix:
* Tómese un momento para observar: Antes de tomar la oportunidad, tómese un momento para observar cuidadosamente la escena y buscar posibles distracciones.
* Pídale a su sujeto que verifique su apariencia: Pídale a su sujeto que revise su cabello, ropa y maquillaje antes de comenzar a disparar.
* Use un rodillo de pelusa: Un rodillo de pelusa puede eliminar rápidamente la pelusa y otros escombros de la ropa.
12. No usar un trípode (cuando sea necesario)
* Error: Disparando a mano con poca luz o con una velocidad de obturación lenta, lo que resulta en imágenes borrosas.
* Fix:
* Use un trípode para la estabilidad: Use un trípode cuando dispare con poca luz o con una velocidad de obturación lenta para evitar el batido de la cámara.
* Use una versión de obturador remoto: Una liberación de obturador remoto puede minimizar aún más el batido de la cámara.
* Aumente ISO: Si no tiene un trípode, aumente el ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
13. Ignorando la regla del espacio/sala de mirar
* Error: Enmarcar el sujeto demasiado firmemente en el marco, especialmente cuando miran o se mueven en una dirección particular.
* Fix:
* Deja el espacio en la dirección de la mirada o el movimiento: Dale a la habitación suya a "mirar" o "moverse". Esto crea una composición más equilibrada y dinámica.
14. No experimentar
* Error: Apegarse a las mismas técnicas probadas y verdaderas y nunca probar cosas nuevas.
* Fix:
* Salga de su zona de confort: Pruebe nuevas técnicas de iluminación, posean ideas y edite estilos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mira el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse.
* Tome una clase o taller: Aprenda nuevas habilidades de instructores experimentados.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
15. No revisar y aprender de sus errores
* Error: No analizar sus fotos e identificar áreas para mejorar.
* Fix:
* Critica tu propio trabajo: Sea honesto consigo mismo sobre lo que funciona y lo que no.
* solicite comentarios: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Mantenga un diario de fotos: Mantenga un registro de sus sesiones y las lecciones que aprendió.
* Aprenda de sus errores: No tengas miedo de cometer errores. Son una valiosa oportunidad de aprendizaje.
Al evitar estos errores comunes e implementar las correcciones descritas anteriormente, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!