1. Engranaje y configuración:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con controles manuales. Desea control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente versátil como una prima de 50 mm o 35 mm es ideal. Aperturas más anchas (f/1.8 - f/2.8) Ayuda con una profundidad de campo poco profunda y rendimiento de poca luz. También puede usar una lente de kit acelerada a alrededor de 50 mm.
* Iluminación: Este es el aspecto * más * crucial. Necesitará al menos una fuente de luz direccional fuerte, idealmente una luz dura (un foco o una lámpara sin difusión).
* Studio Strobe/Flash: Lo mejor para resultados controlados, especialmente si desea dominar la luz ambiental.
* luces de abrazadera/luces de trabajo: Económico y efectivo para la luz dura. Solo tenga cuidado con el calor y la colocación segura.
* Lámparas de escritorio: Puede funcionar, pero puede requerir más ajustes.
* Luz natural (controlada): Una sola ventana con la luz bloqueada en áreas puede crear efectos similares. Use persianas o cortinas para controlar la cantidad y la dirección.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* Snoot: Restringe el haz de luz a un área pequeña, creando un efecto de foco dramático.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz.
* Gobos (galletas): Reduzca formas para proyectar patrones de luz y sombra. Puedes hacerlos fácilmente desde cartón.
* Reflector (plata o blanco): Para rebotar un poco de luz en las sombras (use con moderación, desea sombras dramáticas).
* Antecedentes: Una pared o telón de fondo oscuro y liso es lo mejor. Las paredes de ladrillo, el papel tapiz estampado o incluso una tela negra drapeada también pueden funcionar.
* Props (opcional): Considere elementos noir clásicos como un fedora, gabardina, cigarrillo (o uno falso), vaso de whisky o un teléfono.
2. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Colóquelo * al lado * de su sujeto y ligeramente * por encima de * nivel de los ojos. Esto crea sombras dramáticas en el lado opuesto de la cara. El ángulo de la luz es crítico. Experimente con qué tan lejos al lado lo coloca.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra. Este es a menudo un gran punto de partida.
* Luz dura vs. luz suave: Film Noir prospera con luz dura:luz que crea sombras afiladas y definidas. Evite la difusión (softboxes, paraguas) a menos que las esté utilizando de manera muy selectiva para completar cantidades * pequeñas * de sombra.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son tan importantes como lo más destacado para crear el estado de ánimo. Experimente con la creación de patrones y formas interesantes con la luz.
* Backlighting (opcional): Una luz de fondo sutil puede ayudar a separar el sujeto del fondo.
3. Posación y expresión:
* mira intensa: Aliente a su sujeto a mirar directamente a la cámara con una expresión ligeramente sospechosa o mundial.
* caras anguladas: Haga que su sujeto gire la cabeza ligeramente hacia un lado para acentuar las sombras.
* mira ligeramente hacia abajo: Puede agregar una sensación de vulnerabilidad o contemplación.
* fumar: El acto de fumar, incluso con un accesorio, puede aumentar la atmósfera noir. Presta atención a cómo juega la luz en el humo.
* silueta: Considere disparar una silueta contra una ventana o fuente de luz.
* Acción: Agregue un sentido de acción. Considere un sujeto que limpia su frente o sostiene una pistola (accesorio, por supuesto).
4. Composición:
* Regla de los tercios: Un buen punto de partida, pero no tengas miedo de romperlo.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar su tema.
* Primer plano: A menudo se usa en el cine negro para enfatizar la emoción y la tensión.
* ángulos bajos: Puede hacer que su sujeto parezca poderoso o amenazante.
* Espacio negativo: Puede agregar al sentido de aislamiento y misterio.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (f/1.8 - f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Deténgase ligeramente (f/4 - f/5.6) si desea más de la escena en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste para obtener una exposición adecuada. Comience con 1/60 de segundo y ajuste desde allí, dependiendo de su iluminación y apertura.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr el estado de ánimo deseado. "Tungsteno" o "incandescente" puede crear un aspecto más cálido y ligeramente vintage. Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda control completo sobre todas las configuraciones.
6. Postprocesamiento (muy importante):
* Conversión en blanco y negro: Esencial para el look clásico noir.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos. Una gran diferencia entre los dos es clave.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar características específicas y crear un efecto más dramático. Preste especial atención a resaltar los ojos y agregar profundidad a las sombras.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para simular el aspecto del stock de películas más antiguas. Photoshop tiene un filtro de "grano", o puede usar otros complementos.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el centro.
* Curvas: Use curvas para ajustar la tonalidad de la imagen. Las curvas S a menudo se usan para aumentar el contraste.
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Los tonos sepia o los tonos azules fríos pueden funcionar bien.
* Limpieza de imperfecciones: Elimine las imperfecciones o imperfecciones que distraen de la piel del sujeto, pero no se excedan. Quieres mantener un sentido de realismo.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Convierta en blanco y negro: En Photoshop, Lightroom o su software de edición preferido.
3. Ajuste el contraste: Aumentar el contraste significativamente.
4. esquivar y quemar: Enfatice los ojos, las sombras y los reflejos.
5. Agregar grano: Una cantidad sutil.
6. Afilar: Moderadamente.
7. viñeta: Oscurecen ligeramente los bordes.
8. Tweaks final: Ajuste las curvas, los niveles y los colores hasta que logre el aspecto deseado.
Consejos y consideraciones:
* Inspiración: Estudie películas y fotografías clásicas de cine negro. Presta atención a la iluminación, la composición y la postura. Películas como "The Maltese Falcon", "Doble indemnidad" y "Touch of Evil" son grandes ejemplos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Comunicación del modelo: La comunicación clara con su modelo es crucial. Ayúdelos a comprender el estado de ánimo y la expresión deseados.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es el carácter y los antecedentes del sujeto?
* sutileza: Aunque dramático, el noir no debería ser *por encima *. Mantener un sentido de realismo.
* estado de ánimo: Siempre tenga en cuenta el estado de ánimo general. Piense en palabras como "misterio", "suspenso", "peligro" e "intriga".
Al comprender los elementos clave del cine negro y practicar sus habilidades, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!