1. Posación poco halagadora:
* Error: Poses rígidas y antinaturales que parecen forzadas o incómodas. A veces, el sujeto está de pie en la cámara y se ve incómodo.
* Fix:
* Los ángulos son tu amigo: Haga que su sujeto gire ligeramente su cuerpo (el ángulo de 45 grados a menudo es halagador). Esto crea una dimensión y evita un aspecto de "picadura".
* dobla las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* cambio de peso: Pídale al sujeto que cambie su peso de una pierna a la otra. Esto ayuda a relajar el cuerpo.
* Guía, no dicte: Ofrecer sugerencias en lugar de comandar. "Intenta inclinar la barbilla un poco", es mejor que "¡Chin Down!"
* Poses de práctica: Mire ejemplos de poses halagadoras en línea y pruébalas tú mismo o con un amigo antes de una sesión. Comprende por qué funcionan ciertas poses.
* Movimiento: Haga que se muevan ligeramente, incluso si es solo un pequeño cambio en su peso o un giro de la cabeza. Capture el asentamiento natural.
2. Pobre iluminación:
* Error: Sombras duras, reflejos de volar o iluminación fangosa/plana. Sin entender cómo la luz da forma a la cara.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para una luz suave y cálida.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, evitando la luz solar directa. Esto crea incluso luz halagadora.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras y completar áreas oscuras. Los reflectores de plata son más brillantes, el oro agregue calidez y el blanco son más sutiles.
* difusores: Use un difusor (como un scrim) para suavizar la luz solar severa.
* Luz artificial (estroboscópicas/flashes): Aprenda a usar la luz artificial para controlar las condiciones de iluminación. Comience con una luz y modificador (softbox, paraguas).
* Observe la luz: Antes de recoger su cámara, estudie cómo la luz cae en la cara de su sujeto. ¿Está creando sombras poco halagadoras? Ajuste su posición o use equipo de iluminación para arreglarla.
3. Fondo de distracción:
* Error: Fondo abarrotados y ocupados que alejan la atención del sujeto. Cosas que salen de su cabeza, puntos brillantes detrás de ellos.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque paredes limpias, campos o texturas naturales.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo (bokeh).
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos esté el fondo, más borrosa estará.
* ángulo: Cambie su ángulo de disparo para encontrar un fondo menos distractor.
* Considere la ubicación: Explique su ubicación de antemano para identificar posibles problemas de fondo.
* postprocesamiento: En caso de apuro, puede desdibujar el fondo aún más en el software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: Imágenes borrosas, especialmente los ojos no están en un enfoque agudo.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos.
* Configuración de enfoque automático: Use el modo de enfoque automático apropiado para retratos (por ejemplo, AF de un solo punto para sujetos estáticos, AF continuo para sujetos móviles).
* Enfoque en el botón de retroceso: Aprenda y use el enfoque posterior (separar el enfoque del botón del obturador) para un control más preciso.
* Enfoque manual: Si el enfoque automático no funciona bien (baja luz, bajo contraste), cambie al enfoque manual y use un pico de enfoque (si su cámara lo tiene) o se acerca para garantizar la nitidez.
* Verifique sus imágenes: Acerce sus imágenes después de tomarlas para verificar el foco.
5. Configuración de cámara incorrecta:
* Error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO, lo que resulta en una profundidad de campo poco profunda, desenfoque de movimiento o imágenes ruidosas.
* Fix:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Use el modo de prioridad de apertura para controlar la profundidad de campo. Elija una apertura más amplia (número F más bajo) para una profundidad de campo poco profunda o una abertura más estrecha (número F más alto) para un enfoque más.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente si su sujeto se está moviendo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
6. Descuidar la composición:
* Error: Colocando el centro muerto en el marco, ignorando los principios de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como árboles, puertas o arcos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes composiciones. Muévase y vea qué funciona mejor.
7. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento):
* Error: Aplicando demasiados filtros, piel excesiva o haciendo ajustes de color antinaturales. Por el contrario, no editar en absoluto y dejar la imagen plana y sin vida.
* Fix:
* la sutileza es clave: Menos es a menudo más cuando se trata de edición de fotos. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Comience con ajustes básicos: Concéntrese en ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez primero.
* retoque de piel: Si es necesario, use con moderación técnicas de retoque de piel. Concéntrese en eliminar las imperfecciones y el tono de la piel de la noche, en lugar de suavizar por completo la piel.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que sean precisos y agradables a los ojos. Evite colores demasiado saturados o antinaturales.
* use presets como punto de partida: Los presets pueden ser útiles, pero no confíe en ellos por completo. Personalizarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Tome descansos: Aléjese de su edición durante unos minutos para despejar la cabeza y regrese con ojos frescos.
8. No conectarse con su tema:
* Error: Tratar al sujeto como un objeto, lo que resulta en retratos rígidos y sin inspiración.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca un poco antes de comenzar a disparar. Pregunte sobre sus intereses, pasatiempos o cualquier cosa que lo ayude a conectarse con ellos.
* Relájalos: Haz que se sientan cómodos y a gusto. Cuéntale chistes, toca música o simplemente chatea.
* Dé comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* sea auténtico: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
* Directo con amabilidad: Dé una dirección clara y útil de una manera positiva y alentadora.
* Lea su lenguaje corporal: Presta atención a cómo se siente tu sujeto. Si se ven incómodos o tensos, ajuste su enfoque.
9. No prestar atención a los detalles:
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden arruinar un retrato, como pelos callejeros, ropa arrugada o objetos que distraen en el fondo.
* Fix:
* Lista de verificación previa al tiroteo: Antes de comenzar a disparar, tómese un momento para verificar si hay detalles de distracción.
* cabello y maquillaje: Asegúrese de que el cabello y el maquillaje de su sujeto estén en su lugar.
* Ropa: Verifique las arrugas, las manchas o cualquier cosa que se vea fuera de lugar.
* Brote de fondo: Asegúrese de que el fondo esté claro de cualquier objeto de distracción.
* postprocesamiento: Use el postprocesamiento para eliminar las imperfecciones menores que se perdió durante el rodaje.
10. Usando la lente incorrecta:
* Error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no proporcione la perspectiva deseada.
* Fix:
* Longitud focal: Use una distancia focal que sea apropiada para retratos. Las opciones comunes son 50 mm, 85 mm o 135 mm.
* Evite las lentes de gran angular: Evite usar lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características del sujeto.
* Experimento: Pruebe diferentes distancias focales para ver qué funciona mejor para su tema y el efecto deseado.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara del sensor de cultivo, recuerde tener en cuenta el factor de cultivo al elegir una lente.
11. Disparando desde el ángulo equivocado:
* Error: Disparar desde un ángulo poco halagador que enfatiza las características no deseadas (como una barbilla doble) o hace que el sujeto se vea más corto.
* Fix:
* Nivel de ojos: Disparar desde el nivel de los ojos generalmente es un buen punto de partida.
* ligeramente arriba: Disparar desde ligeramente por encima puede ser halagador, ya que alarga el cuello y hace que el sujeto se vea más delgado.
* Evite disparar desde abajo: Evite disparar desde abajo, ya que puede crear una barbilla doble y hacer que el sujeto parezca más grande.
* Considere las características de su sujeto: Piense en las características de su sujeto y elija un ángulo que las halage.
12. Ignorando el balance de blancos:
* Error: Dejando el balance de blancos establecido en auto, lo que resulta en colores inexactos.
* Fix:
* Establecer balance de blancos manualmente: Use una tarjeta gris o un verificador de colores para establecer el balance de blancos manualmente.
* Elija un preajuste: Si no tiene una tarjeta gris, elija un preajuste de balance de blancos que sea apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz diurna, nublada, tungsteno).
* Ajuste en el procesamiento posterior: Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior para corregir cualquier moldeo de color.
13. No usar un trípode (cuando sea necesario):
* Error: Disparando a mano con poca luz, lo que resulta en imágenes borrosas.
* Fix:
* usa un trípode: Use un trípode para estabilizar su cámara cuando se dispare con poca luz o cuando use velocidades de obturación lentas.
* Liberación de obturador remoto: Use una liberación de obturador remoto para evitar el batido de la cámara cuando use un trípode.
* Estabilización de imagen: Si su lente tiene estabilización de imagen (IS) o reducción de vibraciones (VR), active.
14. No entiende su equipo:
* Error: Tratando de tomar retratos sin saber cómo funcionan su cámara y lentes.
* Fix:
* Lea el manual: Lea el manual de su cámara y lentes para comprender sus características y funciones.
* Práctica: Practique el uso de su equipo en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes sujetos.
* Experimento: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Recursos en línea: Utilice recursos en línea como tutoriales, foros y talleres para obtener más información sobre la fotografía de retratos.
15. No tener una visión/propósito:
* Error: Disparar sin una idea clara de lo que quieres lograr.
* Fix:
* Planifique su sesión: Piensa en el aspecto que quieres crear.
* Inspiración: Inspirarse de otros fotógrafos, películas o arte.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión con su tema y obtenga su opinión.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo para visualizar el aspecto de su sesión.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con sus retratos.
Al evitar estos errores comunes e implementar las correcciones sugeridas, estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!