Retratos de estilo
pros:
* Control y cohesión: Tiene un control completo sobre los elementos en la fotografía:ropa, cabello, maquillaje, ubicación, accesorios, iluminación. Esto permite una imagen final más cohesiva e intencional.
* Expresión artística: Los retratos con estilo son una gran vía para la expresión creativa. Puedes explorar diferentes temas, estados de ánimo y narraciones.
* Apelación comercial: Los retratos de estilo a menudo tienen un aspecto pulido y profesional, lo que los hace ideales para la publicidad, el trabajo editorial o la construcción de una marca específica.
* Características mejoradas/estética: El estilo puede acentuar las características deseables, las imperfecciones de camuflaje y mejorar la estética general del tema y la imagen.
* narración de historias: El estilo le permite comunicar visualmente una historia o mensaje específico al espectador.
* Satisfacción del cliente (potencialmente): Algunos clientes buscan específicamente retratos de estilo porque quieren verse mejor y tener una imagen pulida profesionalmente.
* Punto de precio más alto: Debido al tiempo, el esfuerzo y los recursos involucrados (estilistas, accesorios, ubicaciones), a menudo puede cobrar más por las sesiones de retratos de estilo.
* cumplimiento creativo: Como fotógrafo, tiene un control más creativo y puede trabajar en proyectos más interesantes.
contras:
* Mayor costo y complejidad: Los retratos de estilo requieren más planificación, coordinación y recursos, incluida la contratación de estilistas, alquiler de ubicaciones, abastecimiento de accesorios y potencialmente pagar el maquillaje y el cabello.
* Compromiso de tiempo: El estilo lleva tiempo, tanto para usted como para su tema. El tiempo de preparación para el brote puede ser extenso.
* Potencial de inauthenticidad: El exceso de estilo puede hacer que el sujeto parezca antinatural o excesivamente planteado, perdiendo su personalidad genuina.
* Moltura del cliente: Algunos sujetos pueden sentirse incómodos o conscientes de sí mismos en ropa o maquillaje elaborados. Es importante hacer que se sientan relajados y seguros.
* Pasos en falso de estilo: Las malas opciones de estilo pueden restar valor al sujeto y la imagen general. Contratar profesionales calificados es clave.
* menos espontaneidad: La naturaleza estructurada de los brotes de estilo puede limitar la espontaneidad y capturar momentos menos sinceros.
* Dependencia de los demás: El éxito depende en gran medida de la habilidad y confiabilidad de su equipo estilista.
no estilos (o naturales) retratos
pros:
* Autenticidad y simplicidad: Estos retratos capturan el tema como son, mostrando su belleza natural y su personalidad.
* Conexión mayor: La falta de artificio puede fomentar una conexión más genuina entre el fotógrafo y el sujeto, lo que resulta en retratos más íntimos y auténticos.
* menos planificación y costo: Los retratos de estilo no requieren una planificación mínima, reduciendo los costos y la inversión en el tiempo.
* Enfoque en el tema: La ausencia de estilo elaborado permite al espectador centrarse únicamente en la cara, las expresiones y las emociones del sujeto.
* Accesibilidad: Más fácil de ejecutar en la configuración cotidiana y con recursos fácilmente disponibles.
* Momentos sinceros: Más fácil de capturar momentos espontáneos y sinceros.
* cómodo para los sujetos: Los sujetos a menudo se sienten más cómodos siendo ellos mismos, lo que lleva a expresiones más relajadas y naturales.
* Turno rápido: Las ediciones son a menudo mínimas y se pueden hacer de manera rápida.
contras:
* menos control: Tiene menos control sobre los elementos en la fotografía, confiando más en la iluminación natural y las propias elecciones del sujeto.
* potencial para distracciones: Los entornos no controlados pueden contener distracciones que rayan del sujeto.
* Dependencia del sujeto: El éxito del retrato se basa en gran medida en el carisma y la presencia naturales del sujeto.
* no puede satisfacer las necesidades específicas del cliente: Si un cliente quiere un aspecto pulido y glamoroso, los retratos sin estilo pueden no ser adecuados.
* Menos oportunidades para la exploración artística: Menos vías para el estilo creativo y la narración visual.
* puede percibirse como menos "profesional": Dependiendo del contexto, los retratos no estilados pueden percibirse como menos pulidos o profesionales que los retratos de estilo.
* Resultados inconsistentes: Confiar en elementos naturales puede conducir a resultados inconsistentes dependiendo del medio ambiente.
Preguntas para hacerse:
* ¿Cuál es mi visión artística? ¿Prefiero un aspecto pulido y estilizado o un enfoque documental más natural?
* ¿Quién es mi público objetivo? ¿Qué tipo de retratos prefieren?
* ¿Cuáles son mis recursos? ¿Tengo el tiempo, el presupuesto y las habilidades para ejecutar retratos de estilo de manera efectiva?
* ¿Qué tipo de sujetos generalmente fotografío? ¿Qué los hace sentir cómodos y seguros?
* ¿Qué historia quiero contar? ¿La historia requiere un estilo o una estética específica?
* ¿Cuál es el propósito de la fotografía? ¿Es para uso personal, uso comercial o expresión artística?
Enfoque híbrido:
También vale la pena considerar un enfoque híbrido, donde incorpora elementos de retratos de estilo y estilado. Por ejemplo, podría centrarse en posturas naturales y expresiones al tiempo que proporciona una orientación mínima de estilo al sujeto.
En conclusión:
No hay una respuesta correcta o incorrecta. El mejor enfoque depende de sus preferencias, objetivos y recursos individuales. Experimente con ambos estilos para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. En última instancia, lo más importante es crear retratos que sean significativos, hermosos y auténticos.