1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de levantar la cámara, decida el estado de ánimo que desea transmitir. Los retratos de baja clave a menudo evocan sentimientos de misterio, introspección, drama o incluso una estética clásica y atemporal. Esto influirá en su iluminación, pose e incluso el atuendo del sujeto.
* Armario y maquillaje:
* Ropa oscura: La ropa más oscura (negro, azul marino, burdeos profundos, etc.) ayuda al sujeto a combinarse con las sombras y enfatiza su rostro. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán.
* maquillaje (si corresponde): Considere cómo el maquillaje interactuará con la iluminación. Los acabados mate generalmente se prefieren para evitar reflejos duros en la piel. Concéntrese en definir los ojos y los pómulos para un drama adicional.
* Ubicación y fondo:
* Fondo oscuro: Elija un fondo oscuro y no reflectante. Un telón de fondo de tela negra, una pared oscura o incluso una zona sombreada en una habitación puede funcionar. El fondo debe ser relativamente uniforme y no distraído.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio entre su sujeto y el fondo para controlar la cantidad de luz que se derrama sobre el fondo.
2. Configuración de iluminación:
* La fuente de luz única es la clave: La configuración clásica de baja clave se basa en una sola fuente de luz controlada. Esto crea sombras fuertes. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe (recomendado): Proporciona el mayor control sobre la potencia y la dirección de la luz. Use un modificador como un softbox (más pequeño es mejor para sombras más duras) o una cuadrícula para dirigir aún más la luz.
* Speedlight (flash): Más portátil y asequible que una estroboscópica. Úselo fuera de cámara, activado de forma inalámbrica (TTL o manual). Los modificadores siguen siendo beneficiosos.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver el efecto de luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que los flashes. Bueno para principiantes experimentando.
* luz natural (luz de la ventana): Se puede usar, pero requiere un posicionamiento y control cuidadoso. Use una habitación oscura y coloque su sujeto para que solo una pequeña cantidad de luz golpee su rostro, creando sombras profundas. Bloquear/bandera con tarjeta o tela negra para restringir el derrame de luz.
* Colocación de luz: Este es el elemento más crítico:
* Iluminación en ángulo: Coloque la fuente de luz a un lado del sujeto, ligeramente en el frente. Esto crea un efecto dramático de iluminación lateral y sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* ángulo superior: Un ángulo ligeramente más alto (aproximadamente 45 grados por encima del nivel del ojo) puede ayudar a esculpir la cara y crear sombras debajo de la barbilla. Evite la luz superior directa que aplana las características.
* Distancia: Mueva la luz más cerca para un efecto más dramático (sombras más duras), y más lejos para sombras ligeramente más suaves (pero aún así manténgala controlada).
* Experimento: Ajuste ligeramente la posición (izquierda/derecha, hacia arriba/hacia abajo, más cerca/además) para ver cómo afecta las sombras y los reflejos en la cara del sujeto.
* Medición:
* medidor de incidente (mejor): Un medidor de luz incidente (si tiene uno) proporciona las lecturas más precisas para establecer su exposición. Apunte a que la exposición esté debajo (más oscura) de lo normal, mientras aún tiene suficiente luz para detalles en las áreas resaltadas.
* medidor en la cámara: Use el medidor incorporado de su cámara en el modo spot o de medición parcial. Medidor en la parte más brillante de la cara del sujeto (lo más destacado) y luego subexpuesto por 1-2 paradas.
* histograma: Controle constantemente su histograma. Debería ver una concentración de tonos hacia el lado izquierdo (los tonos más oscuros), pero evite recortar las sombras (donde el histograma toca el borde izquierdo). Asegúrese de que los aspectos más destacados no estén sobreexpuestos (recortados a la derecha).
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos RAW conservan la mayor cantidad de información de imágenes, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Una apertura moderada (f/2.8 a f/5.6) es generalmente un buen punto de partida. Esto le dará una profundidad de campo lo suficientemente poco profunda para difuminar ligeramente el fondo, pero aún así mantendrá la cara del sujeto enfocado. Ajuste en función de su lente y la profundidad de campo deseada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita más luz y no puede hacer que ajuste su apertura o velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada, teniendo en cuenta las limitaciones de su iluminación (especialmente con flash). Para la fotografía flash, su velocidad de obturación generalmente está limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200th o 1/250th de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, flash para estribas o luz del día para la luz de la ventana). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
4. Filmando el retrato:
* posando: Los cambios sutiles de postura pueden afectar drásticamente la apariencia del retrato.
* Enfrenta la luz: Haga que el sujeto gire su rostro ligeramente hacia la fuente de luz para atrapar los reflejos.
* Posición de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y crear más sombras.
* Ojos: Los ojos son el elemento más importante. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Considere que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara para un aspecto más pensativo o misterioso.
* Tome disparos de prueba: Tome constantemente las tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Presta atención a la exposición, las sombras y los reflejos. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario.
* Comunicación: Comunicarse con su tema. Hágales saber lo que está tratando de lograr y guiarlos con su postura. Haz que se sientan cómodos.
5. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One, o similar para ajustar el archivo RAW.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición, el contraste y los resaltados/sombras para lograr el aspecto de clave baja deseada. Es probable que desee oscurecer aún más la imagen en general.
* Sombras y reflejos: Puede profundizar las sombras y recuperar sutilmente los reflejos si es necesario.
* Claridad y nitidez: Ajuste la claridad y la nitidez para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema (o cepillos de ajuste) para aligerar selectivamente (esquivar) los resaltados y oscurecer las sombras (quemar) para esculpir aún más la cara y enfatizar ciertas características.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
* Reducción de ruido: Si su ISO fue más alto, aplique la reducción de ruido para suavizar cualquier grano.
* retoque (si es necesario): Elimine sutilmente imperfecciones o distracciones, pero evite el retroceso excesivo.
Consejos clave para el éxito:
* El control es clave: El éxito de un retrato discreto se basa en su capacidad para controlar la luz. Minimice cualquier luz perdida que pueda llenar las sombras.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, configuraciones de cámara y posar para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* sutileza: Los retratos de baja clave se tratan de matices sutiles en la luz y la sombra. Evite exagerar en exceso los efectos.
* Práctica: Al igual que cualquier técnica de fotografía, los retratos discretos practican. Cuanto más experimente, mejor será para crearlos.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama, estado de ánimo y emoción. ¡Buena suerte!