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Cómo agregar un sentido de escala las fotos de su paisaje

Agregar un sentido de escala a sus fotos de paisaje los transforma de imágenes bonitas en experiencias inmersivas. Ayuda a los espectadores a comprender la inmensidad o la grandeza de la escena, haciendo que la imagen sea más convincente y memorable. Aquí le mostramos cómo hacerlo:

1. Incluya objetos reconocibles de tamaño conocido (elementos de primer plano):

* La figura humana clásica: Esta es la técnica más común y efectiva. Coloque a una persona (o personas) en primer plano o en el medio del suelo, mirando hacia el paisaje. Su tamaño proporciona un punto de referencia inmediato para la escala de las montañas, cañones u otras características. Incluso una pequeña figura puede enfatizar dramáticamente la inmensidad.

* árboles: Generalmente tenemos un buen sentido de cuán altos son los árboles. El uso de un árbol como elemento de primer plano, especialmente uno con características identificables como un pino o roble, puede fundamentar la foto y dar un punto de comparación con los elementos circundantes.

* Animales: Al igual que las personas, los animales pueden proporcionar un fuerte sentido de escala. Un animal pequeño, como un pájaro en vuelo contra una montaña, puede enfatizar la altura de la montaña.

* Estructuras hechas por el hombre: Los edificios, vehículos (automóviles, camiones, barcos), cercas y carreteras son excelentes opciones. Una pequeña cabaña ubicada en un valle transmite instantáneamente el inmenso tamaño del valle.

* objetos naturales más pequeños: Las rocas, las flores o incluso un solo hongo pueden funcionar, pero su ubicación es crucial. Deben estar lo suficientemente cerca de la cámara para ser fácilmente reconocibles y lo suficientemente grandes como para ser vistos en relación con el fondo.

2. Técnicas de perspectiva y composición:

* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas o líneas naturales (como crestas) para atraer el ojo del espectador desde el primer plano hacia el paisaje distante. Esto crea una sensación de profundidad y enfatiza la escala del viaje.

* lentes de gran angular: Las lentes de gran ángulo (por ejemplo, 16-35 mm en una cámara de fotograma completo) son excelentes para capturar vistas de barrido. Exageran la perspectiva, haciendo que los objetos de primer plano parezcan más grandes y distantes objetos más pequeños, enfatizando así la distancia y la escala.

* Capas: Componga su disparo con múltiples capas. Un elemento en primer plano, un área en el medio en el medio con algunos detalles, y luego el paisaje distante. Esto crea profundidad y separa visualmente los elementos, destacando sus tamaños relativos. Piense en ello como un escenario con fondos.

* Regla de tercios (o variaciones): Use la regla de los tercios para colocar estratégicamente su elemento de primer plano. No siempre lo centres. Colocarlo hacia un lado o al fondo puede crear una composición más dinámica y permitir que el paisaje domine el marco.

* disparos verticales: No subestimes el poder de una orientación vertical, especialmente para características altas como cascadas, árboles o montañas. Le permite capturar toda la altura y enfatizar la escala vertical.

3. Perspectiva atmosférica:

* Haze y Mist: La perspectiva atmosférica, donde los objetos distantes parecen más débiles, más azules y menos agudos debido a la neblina atmosférica o la niebla, es una señal de profundidad natural. Crea una sensación de distancia y puede hacer que las montañas parezcan aún más imponentes. Dispara durante las condiciones donde esto está presente. Temprano en la mañana o después de la lluvia a menudo son ideales.

* clima: Las nubes también pueden ser elementos poderosos. Una formación de nubes grande y dramática sobre una montaña puede enfatizar su altura. Por el contrario, las nubes bajas que oscurecen las laderas inferiores de una montaña pueden dar la impresión de que la montaña es aún más alta de lo que realmente es.

* Light: Presta atención a cómo juegan la luz y la sombra a través del paisaje. La iluminación lateral fuerte puede enfatizar texturas y formas, agregando profundidad y revelando la escala del terreno.

4. Postprocesamiento:

* Contraste y claridad: Ajustar el contraste y la claridad en el postprocesamiento puede mejorar los detalles en primer plano y en el centro del suelo, haciéndolos más distintos y enfatizando aún más la distancia al fondo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea antinatural.

* Calificación de color: Los ajustes de color sutiles pueden mejorar la perspectiva atmosférica. Por ejemplo, desaturar ligeramente y agregar un toque de azul a las montañas distantes puede mejorar la sensación de profundidad.

Ejemplo de escenarios y aplicaciones:

* Gran cañón: Coloque a un excursionista en el borde del Gran Cañón, mirando hacia afuera.

* Cordillera: Incluya un pino solitario en primer plano con una cordillera cubierta de nieve en el fondo.

* cascada: Coloque a una persona en la base de la cascada, mirando hacia arriba.

* Desierto: Use un jeep o un pequeño arbusto en primer plano contra un telón de fondo de vastas dunas de arena.

Consideraciones clave:

* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su imagen. La elección del elemento de primer plano y su ubicación deben contribuir a la narrativa general.

* Autenticidad: Al agregar elementos para la escala, asegúrese de que se sientan naturales y creíbles en la escena. Evite forzar elementos que se ven fuera de lugar.

* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y composiciones para ver qué funciona mejor para usted. Cuanto más practique, mejor será para crear imágenes que transmitan un sentido de escala.

Al incorporar estas técnicas, puede elevar su fotografía de paisajes y capturar la impresionante escala y la grandeza del mundo que lo rodea. Recuerde que el objetivo es crear una imagen que no solo se vea hermosa, sino que también evoca una sensación de asombro y asombro en el espectador.

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