Comprender la iluminación discreta
* Concepto clave: La iluminación baja utiliza una sola fuente de luz dominante (o un número muy pequeño de ellos) y se centra en crear fuertes contraste y sombras profundas. Se trata de controlar la luz, no inundar la escena. Las sombras son tan importantes como la luz.
* estado de ánimo: La iluminación de baja clave evoca sentimientos de misterio, drama, introspección, poder y sofisticación.
* sujeto: Funciona bien con sujetos que tienen características faciales fuertes que pueden enfatizar las sombras, pero se puede usar para cualquier persona.
Guía paso a paso
1. Planificación y preparación:
* concepto/historia: Antes de tocar una cámara, considere el mensaje que desea transmitir. ¿Qué emoción estás tratando de capturar? Esto influirá en la pose, la expresión y su configuración de iluminación de su modelo.
* Modelo: Elija un modelo cuyas características se presten bien a este estilo. Considere su tono de piel (la piel más oscura puede manejar más contraste) y la estructura facial.
* Antecedentes: Seleccione un fondo oscuro o negro. Esto puede ser:
* Un telón de fondo de tela oscura (terciopelo, fieltro o incluso una gran sábana oscura).
* Una pared oscura en su estudio o hogar.
* Simplemente suficiente distancia entre su sujeto y el fondo que el fondo cae en la sombra.
* Armario: La ropa oscura o de color neutro es generalmente mejor para mejorar el contraste con las áreas más claras de la cara. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es ideal.
2. Equipo:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales. Usted * puede * hacer esto con un teléfono inteligente, pero será más difícil lograr el efecto deseado.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) para los retratos, ya que le da una bonita profundidad de campo poco profunda.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Puedes usar:
* estroboscópico/flash de estudio: Proporciona la mayor potencia y control. Necesitarás un gatillo para dispararlo de forma inalámbrica.
* pistola de flash/luz de flash: Más portátil y asequible que una luz estroboscópica de estudio.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente no tan potente como Flash. Evite usar luces de habitación normales.
* luz de la ventana (controlada): Puede usar una sola ventana, pero deberá bloquear la mayor parte de la luz con cortinas o tablas de espuma negra para crear un haz estrecho.
* Modificador de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz. Considerar:
* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente menos preciso.
* Snoot: Un tubo que dirige la luz a un haz estrecho, creando un efecto de foco dramático.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para enfocar la luz y reducir el derrame.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola en áreas específicas.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras para agregar un poco de relleno. (Use con moderación en la fotografía discreta).
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a garantizar imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es esencial para el control total.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre los ojos del sujeto.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental.
* con flash: Su velocidad de obturación generalmente será alrededor de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Esto no controla el flash, solo la luz ambiental.
* con luz continua: Ajuste la velocidad del obturador hasta que su medidor se lea correctamente para la luz que está utilizando.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas de estudio o ajuste personalizado para su luz).
* Modo de medición: La medición de manchas es útil. Medidor de la parte más brillante de la cara que desea expuesta correctamente.
4. Configuración de iluminación:
* Una luz es clave: La configuración clásica de baja clave utiliza una sola fuente de luz dominante.
* Colocación: Experimente con la posición de la fuente de luz para encontrar las sombras más dramáticas y halagadoras. Algunas configuraciones comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* ligeramente detrás y hacia un lado (iluminación Rembrandt): Coloque la luz ligeramente detrás y hacia el lado del sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación discreta muy popular y halagador.
* arriba y a un lado: Dirija la luz hacia abajo en un ángulo de 45 grados para crear sombras debajo de las cejas, la nariz y la barbilla.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto creará una luz más suave con más envoltura, mientras que moverla más lejos creará una luz más dura con sombras más nítidas.
* potencia: Ajuste la potencia de su fuente de luz para controlar el brillo y el contraste general. Comience bajo y aumente la potencia hasta que logre el efecto deseado. Si tiene un medidor de luz, esto hace que las cosas sean mucho más fáciles y repetibles.
* Fumiring la luz: El "plumón" es cuando inclinas tu luz en una dirección donde el borde del haz de luz golpea el sujeto, en lugar del centro directo. Esto puede suavizar la luz y crear una transición más gradual de la luz a la sombra. Esto se hace simplemente rotando ligeramente el ángulo de la luz.
5. Posación y expresión:
* Comunicación: Dirija a su modelo con claridad. Diles qué tipo de estado de ánimo estás buscando.
* Expresión: Anime a su modelo a enfocar su mirada hacia adentro. Una expresión ligeramente sombría o contemplativa a menudo funciona bien.
* posando:
* Posas anguladas: Haga que su modelo aparente su cuerpo ligeramente de la cámara. Esto crea más líneas y sombras dinámicas.
* Posición de la barbilla: Experimente al inclinar ligeramente la barbilla hacia arriba o hacia abajo para crear diferentes patrones de sombra en el cuello y la cara.
* manos: Considere incorporar las manos en la pose. Pueden agregar interés y emoción. Tenga en cuenta cómo la luz cae sobre ellos.
6. Tomando las fotos:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación, configuración de la cámara y posar.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Los ojos afilados son esenciales para un retrato convincente.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes según sea necesario. Presta mucha atención a las sombras y reflejos. ¡Usa tu histograma!
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de edición de fotos similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Haga ajustes sutiles al brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el aspecto dramático.
* destacados: Reduzca los reflejos ligeramente para evitar áreas de volar.
* sombras: Profundizar las sombras.
* NEGROS: Empuja a los negros aún más para crear un fondo más oscuro.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* Mejora ocular: Afila sutilmente y ilumine los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen final.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para minimizar el grano.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* No excedas: Evite el procesamiento excesivo de la imagen. El objetivo es crear un aspecto natural y dramático, no falso.
* Mira tu histograma: Asegúrese de que su imagen tenga una gama completa de tonos, pero esté sesgado hacia el extremo más oscuro.
* Experimente con colores: Aunque las imágenes de baja clave tienden a estar en B&W, puede tener excelentes retratos de baja clave con color. Usar un color en particular es algo que puede hacer que su foto tenga más impacto.
* Seguridad: Cuando use luces de estudio, tenga cuidado y siga todas las instrucciones de seguridad.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la emoción y creen un estado de ánimo dramático. ¡Buena suerte!