1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Determine el estilo: ¿A qué tipo de retratos dramáticos estás apuntando? High-slay (brillante, aireado), discreto (oscuro, malhumorado), cinematográfico, arenoso, bellas artes? Esto influirá en gran medida en sus opciones de iluminación y pose.
* Elija un tema: Tener un tema o una historia en mente (por ejemplo, una toma de glamour de Hollywood vintage, un personaje de fantasía oscura, un aspecto de moda moderno) ayudará a guiar sus decisiones.
* Selección del modelo: Considere la personalidad, el aspecto y la capacidad del modelo para expresar las emociones que está tratando de transmitir. Comunica tu visión claramente.
* Evaluación de garaje y preparación:
* limpio y claro: Limpia bien el garaje. Retire todo el desorden, los automóviles, las herramientas y cualquier cosa que pueda distraer o insegurar. Barrer el piso.
* Selección de fondo:
* paredes existentes: Considere usar una pared existente. La pintura puede ser una solución simple para cambiar el color. Considere agregar textura como un aspecto de ladrillo o concreto.
* fondos de tela: Las grandes hojas de tela (muselina, terciopelo, lienzo) son asequibles y versátiles. Black es una opción clásica para retratos dramáticos, pero pueden funcionar los patrones de gris oscuro, azul profundo o incluso texturizados. Agume o cinta adhesiva la tela a la pared o suspenda desde un soporte de fondo.
* fondos de papel: Los rollos de papel sin costuras son excelentes para un aspecto limpio y profesional. Requieren un soporte de fondo.
* Props: Considere incorporar accesorios que mejoren su tema. Estas podrían ser sillas, heces, maletas antiguas, instrumentos musicales, ropa vintage o cualquier cosa que agrega interés visual y cuente una historia.
* Consideración del espacio: Piense en cuánto espacio tiene para su modelo, luces y cámara. Necesitas suficiente espacio para moverte cómodamente.
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de alimentación disponibles para su equipo de iluminación. Considere usar tiras de alimentación o cables de extensión.
* Seguridad: Asegúrese de que el área esté segura, especialmente si tiene cables sueltos, superficies desiguales o equipos pesados.
2. Iluminación (crucial para el drama):
* Comprender la luz: La luz da forma a tu sujeto y crea estado de ánimo. Aprenda sobre la luz de la llave, la luz de relleno, la luz de borde y la luz de fondo. Practique con la colocación de la luz para ver cómo afecta la imagen.
* Fuentes de luz (opciones económicas):
* Speedlights (flashes): Versátil y portátil. Puedes activarlos de forma inalámbrica. Considere obtener al menos dos. Son muy poderosos para su tamaño y pueden modificarse ampliamente.
* estroboscópicos (flashes de estudio): Más potente que las luces rápidas y, a menudo, tienen luces de modelado (luces continuas que lo ayudan a ver el patrón de luz antes de tomar la foto). Bueno para obtener más resultados profesionales.
* luces continuas (paneles LED o softboxes): Más fácil de trabajar para principiantes porque ves la luz en tiempo real. Los paneles LED son eficientes en energía y pueden ser ajustables al color. Los softboxes difunden la luz para un aspecto más suave y más halagador. Las lámparas domésticas pueden funcionar en un apuro, pero generalmente no son lo suficientemente potentes.
* Modificadores de luz (esenciales para dar forma a la luz):
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor. Vienen en varios tamaños.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz. Los paraguas plateados proporcionan más contraste que los paraguas blancos.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos. Las tablas de espuma central son una alternativa barata y efectiva.
* Snoots: Crea un haz de luz enfocado.
* geles: Los geles de colores pueden agregar efectos creativos y cambiar el estado de ánimo de la luz.
* cuadrículas: Enfoque la luz y reduzca el derrame.
* Configuraciones de iluminación para retratos dramáticos:
* Iluminación discreta (Dark &Moody):
* una configuración de luz: Coloque una sola fuente de luz (con un softbox o paraguas) a un lado o ligeramente detrás del sujeto. Deje que las sombras caigan naturalmente. Use un fondo negro.
* Dos configuración de luz: Luz de llave a un lado y una pequeña luz de relleno (o reflector) para suavizar las sombras.
* Iluminación de alta clave (Bright &Airy):
* Iluminación de tres puntos: Luz de llave, llena de luz y una luz de fondo o luz para el cabello para separar el sujeto del fondo. Use un fondo blanco o de color claro.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque una luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta técnica clásica agrega profundidad y dimensión.
* Iluminación dividida:
* Enciende solo un lado de la cara del sujeto, creando un aspecto dramático y contrastante.
* Iluminación de borde:
* Coloque una luz detrás del sujeto para crear un halo o un esquema a su alrededor. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
3. Cámara y configuración:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente de alta gama) funcionará.
* lente:
* lente de 50 mm: Una opción versátil y asequible que produce retratos de aspecto natural.
* lente de 85 mm: Una opción popular para el retrato, conocido por su favorable compresión y capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para ajustar la distancia focal sin cambiar las lentes.
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controlar la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos de ensueño y artísticos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil si desea mostrar más de fondo o si está filmando un retrato grupal.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Si usa flash, la velocidad del obturador es menos crítica para la exposición (típicamente de 1/125 a 1/200th de un segundo).
* Balance de blancos: Configure en "flash" si usa flash o "personalizado" si usa luces continuas. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite establecer la apertura y la cámara elegirá la velocidad del obturador.
4. Posación y dirección:
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión al modelo y proporcione orientación a lo largo de la sesión.
* Posando consejos:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Girar el tema ligeramente hacia un lado puede ser más halagador que dispararlos de frente.
* Expresiones faciales: Guía el modelo para transmitir la emoción deseada. Proporcione instrucciones específicas (por ejemplo, "parezca triste", "parezca seguro", "piense en algo que lo haga feliz").
* manos: Presta atención a las manos. Pueden agregar o restar valor a la imagen. Haga que el modelo relaje sus manos o colóquelas en una posición de aspecto natural.
* lenguaje corporal: Anime al modelo a usar su lenguaje corporal para transmitir la emoción. Por ejemplo, los hombros encorvados pueden sugerir tristeza o fatiga, mientras que una postura erguida puede sugerir confianza.
* Movimiento: Incorporar el movimiento en las poses. Haga que el modelo gire la cabeza, cambie su peso o incluso camine lentamente.
* Práctica: Practique posarse frente a un espejo para comprender mejor cómo se ven las diferentes poses en la cámara.
5. Disparo y postprocesamiento:
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones y posturas.
* Revise sus imágenes: Verifique sus imágenes con frecuencia para asegurarse de obtener los resultados que desea. Ajuste su iluminación, configuración o posa según sea necesario.
* postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (gratis).
* Ajustes:
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color de la imagen.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características.
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Conversión en blanco y negro: Convierta en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático. Experimente con diferentes perfiles en blanco y negro.
Consejos para crear una sensación dramática:
* sombras: ¡Abraza las sombras! Agregan profundidad, misterio y drama a tus retratos.
* Color: Use el color estratégicamente. Los colores audaces y saturados pueden crear una sensación vibrante y energética, mientras que los colores apagados pueden crear un estado de ánimo más sombrío e introspectivo.
* Armario: Elija ropa que complementa el tema y el estado de ánimo del retrato. Los colores y las texturas oscuros a menudo funcionan bien para retratos dramáticos.
* maquillaje: Use el maquillaje para mejorar las características del modelo y crear un aspecto específico. Considere usar contorno para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Expresiones: Capturar emociones genuinas. Anime a su modelo a conectarse con la cámara y expresarse auténticamente.
* Composición: Experimente con diferentes composiciones para crear interés visual. Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para guiar el ojo del espectador.
Consideraciones importantes:
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las imágenes comercialmente (por ejemplo, venderlas, usarlas en publicidad), obtenga una versión de modelo firmado.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás en la iluminación, posar y crear retratos dramáticos.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos creativos y crear imágenes impresionantes y dramáticas que capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte y diviértete!