REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo planificar la foto de paisaje perfecta

Planear la foto de paisaje perfecta implica una combinación de preparación, visión creativa y un poco de suerte. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a lograr impresionantes imágenes de paisajes:

1. Investigación y exploración de ubicación:

* Elija su ubicación:

* interés: Elija una ubicación que realmente te emocione. Tu pasión se traducirá en mejores fotos.

* Accesibilidad: Considere lo fácil que es llegar a la ubicación, especialmente con su equipo.

* Permisos/restricciones: Verifique los permisos necesarios o las restricciones de acceso, especialmente en parques nacionales o tierras privadas.

* Google Maps e imágenes satelitales:

* Descripción general: Obtenga una vista de pájaro del paisaje. Identifique composiciones potenciales, carreteras, senderos y características interesantes como ríos, lagos o formaciones rocosas.

* Elevación: Comprenda el terreno y encuentre puntos de vista para vistas elevadas.

* Sitios web y aplicaciones de fotografía:

* 500px, Flickr, Instagram, Viewbug: Busque fotos tomadas en la ubicación elegida. Vea lo que otros han capturado y se inspiran para sus propios disparos. Presta atención a la época del año y la hora del día en que se tomaron las fotos.

* APPS (Photopills, TPE - Efeméris del fotógrafo): Estas aplicaciones son cruciales para predecir la posición del sol, la luna y la Vía Láctea. Puede planificar sus tomas de acuerdo con la hora dorada, la hora azul, los horarios del amanecer/puesta de sol y los eventos celestiales.

* Alltrails o aplicaciones de senderismo similares: Si el senderismo está involucrado, senderos de investigación, niveles de dificultad y distancias.

* Scoutación física (muy recomendable):

* Visite por adelantado: Si es posible, visite la ubicación antes de su sesión de fotos planificada, incluso si es solo una excursión de un día.

* Explore diferentes ángulos: Camina y busca composiciones interesantes. Considere elementos de primer plano, líneas de liderazgo y cómo interactúa la luz con el paisaje.

* Tome disparos de prueba: Use su teléfono o cámara para tomar algunas fotos rápidas para tener una idea de la ubicación y los posibles desafíos.

2. Planificar para la luz:

* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y direccional.

* Hora azul: El período poco antes del amanecer y después del atardecer. Ofrece luz fresca, suave y difusa. Ideal para paisajes con agua o nieve.

* Luz del mediodía: Generalmente duro y poco halagador. Considere disparar en condiciones nubladas o encontrar áreas sombreadas. Se puede usar creativamente para imágenes en blanco y negro de alto contraste.

* Cubra de nubes: Los días nublados pueden ser excelentes para la fotografía de paisajes, proporcionando incluso luz difusa y sacando colores y texturas. Los cielos tormentosos pueden agregar drama y estado de ánimo.

* fases lunares: Importante si planea disparar por la noche o incluir la luna en su composición. Aplicaciones como Photopills le mostrarán la luna y los tiempos de la luna y la fase de luna.

* Pronóstico del tiempo: Verifique a fondo el pronóstico del tiempo. Planifique diferentes condiciones climáticas (equipo de lluvia, telas de lente, etc.).

3. Consideraciones de composición:

* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador a la escena.

* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano para agregar profundidad y perspectiva. Rocas, flores, troncos, etc., pueden crear un sentido de escala y atraer al espectador a la imagen.

* Línea de horizonte: En general, evite colocar la línea de horizonte en el centro del marco. Decide si enfatizar el cielo o la tierra y colocar el horizonte en consecuencia.

* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones de repetición en la naturaleza.

* Simplicidad: No superas tu marco. A veces, un enfoque minimalista puede ser muy efectivo.

* Espacio negativo: Use espacio vacío para llamar la atención sobre su tema y crear una sensación de paz y tranquilidad.

4. Preparación de engranajes:

* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso una cámara de teléfono inteligente de alta calidad puede funcionar.

* lentes:

* lente gran angular (16-35 mm): Ideal para capturar paisajes expansivos.

* Lente de zoom estándar (24-70 mm): Versátil para una variedad de composiciones.

* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Útil para comprimir la perspectiva y aislar sujetos distantes.

* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta. Obtenga una resistente que pueda manejar condiciones ventosas.

* Filtros:

* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, mejora los colores y profundiza los cielos azules.

* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas para el desenfoque de movimiento (por ejemplo, agua sedosa) o aberturas más anchas en luz brillante.

* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo mientras deja el primer plano intacto, equilibrando la exposición entre el cielo brillante y la tierra más oscura.

* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara cuando se usa velocidades de obturación lenta.

* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No querrá quedarse sin energía o espacio de almacenamiento en medio de una sesión.

* tela de lente y suministros de limpieza: Mantenga sus lentes limpias y libres de polvo y manchas.

* equipo de lluvia: Proteja su cámara y usted mismo de los elementos.

5. Durante la sesión:

* Llegue temprano: Date suficiente tiempo para configurar y componer tus disparos antes de que llegue la mejor luz.

* Verifique su configuración: Verifique dos veces su ISO, apertura, velocidad de obturación, equilibrio de blancos y modo de enfoque.

* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Use un ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.

* Experimentar con apertura: Use una apertura estrecha (por ejemplo, f/8 a f/16) para una mayor profundidad de campo para mantener toda la escena afilada. Use aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) si desea aislar un sujeto o crear una profundidad de campo superficial.

* Enfoque con cuidado: Use el enfoque manual o el enfoque automático para asegurarse de que su sujeto principal sea agudo. Considere usar el apilamiento de enfoque para la máxima profundidad de campo.

* Soporte de sus exposiciones: Tome múltiples tomas a diferentes exposiciones (una subexpuesta, una expuesta correctamente y una sobreexpuesta) para garantizar que capture el rango dinámico completo de la escena. Puede combinarlos en el procesamiento posterior (HDR).

* Dispara en modo manual: Le da control total sobre la configuración de su cámara. Aprenda el triángulo de exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación) y cómo interactúan.

* Sea paciente: La mejor luz puede ser fugaz. Espere el momento perfecto y no tenga miedo de probar diferentes composiciones.

* Disfruta de la experiencia: ¡Tómese el tiempo para apreciar la belleza del paisaje y diviértase!

6. Postprocesamiento:

* Elija su software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai son opciones populares.

* Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.

* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.

* Claridad y textura: Agregue definición y detalle a la imagen.

* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.

* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para asegurarse de que los colores sean precisos.

* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.

* Corrección de perspectiva: Corrija cualquier distorsión de perspectiva.

* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.

* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.

* Eliminar distracciones: Clonar cualquier elemento no deseado en la escena (líneas eléctricas, basura, etc.).

Consejos para el éxito:

* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para planificar y ejecutar fotos de paisajes.

* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes e intente comprender sus técnicas.

* Sea flexible: Las cosas no siempre van según el plan. Esté preparado para adaptarse a condiciones cambiantes y oportunidades inesperadas.

* No dejar traza: Respeta el entorno y deja la ubicación tal como la encontró.

* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones necesarias para mantenerse a salvo. Hágale saber a alguien a dónde vas y cuándo esperas volver.

Siguiendo estos pasos y aprendiendo y experimentando continuamente, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes. ¡Buena suerte y feliz disparo!

  1. Una introducción a la fotografía macro

  2. Un año de lecciones fotográficas:el viaje de un fotógrafo novato

  3. Cómo:Fotografía HDR

  4. 6 Consejos para Fotografía Abstracta Impresionante (+ Ejemplos)

  5. 5D Mark II ofrece actualizaciones de exposición manual

  6. Una introducción a los rastros de estrellas fugaces

  7. La Divina Proporción:Equilibrando la Regla de Oro

  8. Lo que necesitas saber para hacer una fotografía de restaurante exitosa

  9. La importancia de la conexión:5 secretos de la narración de videos

  1. Cómo usar accesorios en retratos puede hacer que sus fotos sean más interesantes

  2. Fotografía de bodegones en blanco y negro:cómo hacerlo (y por qué es importante)

  3. Fotografiar a las personas:¿hacer retratos de estilo o no?

  4. Cómo hacer retratos de cambio de inclinación

  5. Cómo usar accesorios en retratos puede hacer que sus fotos sean más interesantes

  6. Retrato de brillo:cómo lo tomé

  7. Cómo fotografiar a las personas al aire libre sin usar un reflector

  8. Cómo crear retratos ambientales (consejos y ejemplos)

  9. Cómo [no] tomar un retrato de auto temporizador

Consejos de fotografía