1. Comprender los conceptos básicos:
* calidad de luz (duro versus suave):
* Luz dura: La luz solar directa o un flash desnudo crea sombras afiladas, resalta la textura y puede ser más dramático. Piense en un tiro soleado del mediodía.
* luz suave: La luz difusa (desde un día nublado, un gran softbox o reflejando una superficie) crea sombras más suaves, minimiza la textura y es generalmente más halagador.
* Dirección de luz: Donde viene la luz * de * en relación con su sujeto. Esta es la clave para controlar el aspecto.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
* Iluminación frontal: (La luz está directamente frente al sujeto)
* pros: Minimiza las sombras, oculta las imperfecciones de la piel, generalmente halagadoras, buenas para principiantes.
* contras: Puede ser plano y carecer de profundidad. Puede hacer que la cara parezca más ancha.
* Cuándo usar: Retratos rápidos, temas con arrugas prominentes que desea minimizar, principiantes que aprenden conceptos básicos de iluminación.
* Iluminación lateral: (La luz es de 90 grados del tema)
* pros: Crea sombras dramáticas, enfatiza la textura, esculpa la cara, resalta la estructura ósea. Ideal para agregar estado de ánimo y drama.
* contras: Puede ser poco halagador si no se controla cuidadosamente, puede acentuar fallas. La cara iluminada de manera desigual requiere una consideración cuidadosa.
* Cuándo usar: Retratos artísticos, transmitiendo una sensación de fuerza, destacando los rasgos faciales, la fotografía en blanco y negro.
* Iluminación posterior: (La luz está detrás del tema)
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separa el tema del fondo, ofrece un aspecto soñador y etéreo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente (la medición de la cara puede conducir a la subexposición). Requiere postura y composición cuidadosa.
* Cuándo usar: Retratos de silueta, enfatizando el cabello y la forma, creando una sensación de misterio.
* Iluminación de tres cuartos: (La luz se coloca a unos 45 grados del sujeto, ya sea desde el frente o del costado)
* pros: Un gran equilibrio entre la iluminación delantera y lateral. Crea sombras agradables sin ser demasiado dramático. Agrega profundidad y dimensión mientras permanece relativamente halagador. Uno de los ángulos de iluminación de retrato más versátiles y comúnmente utilizados.
* contras: Debe ajustarse a la forma de la cara individual y la estructura ósea para obtener los mejores resultados.
* Cuándo usar: Retrato general, disparos en la cabeza, retratos ambientales, cuando quieres un aspecto equilibrado y natural.
* Iluminación de borde: (Similar a la retroiluminación pero con un ángulo más estrecho, por lo que la luz solo golpea el borde del sujeto)
* pros: Enfatiza el esquema del sujeto, los separa del fondo, puede crear una imagen llamativa y dinámica.
* contras: Requiere una posición cuidadosa de la luz y el sujeto.
* Cuándo usar: Retratos de alta clave, enfatizando la forma del sujeto.
* iluminación superior: (La luz está directamente por encima del sujeto)
* pros: Se puede usar creativamente para crear estado de ánimo.
* contras: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla (poco halagador). Generalmente evite a menos que lo use intencionalmente para un efecto específico.
* Cuándo usar: Para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, iluminación de interrogatorio), o si no tiene otra opción. Puede funcionar con una modificación cuidadosa (por ejemplo, llenar la luz desde abajo).
* Iluminación inferior (también conocida como "Iluminación de fogata"): (La luz es de debajo del tema)
* pros: Muy dramático y antinatural; Raramente usado para retratos halagadores.
* contras: Crea un efecto misterioso e inquietante. Sombras fuertes lanzadas hacia arriba.
* Cuándo usar: Horror o narración dramática.
3. Consejos prácticos para agregar Punch:
* Experimento: No tengas miedo de mover la fuente de luz y el sujeto. Observe cómo cambian las sombras y cómo afectan las características del sujeto. Esta es la mejor manera de aprender.
* Use reflectores y relleno flash:
* reflectores: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en los ojos. Los reflectores de plata son más brillantes, los reflectores de oro agregan calidez, los reflectores blancos son los más suaves.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para aligerar sutilmente las sombras, especialmente al aire libre útiles cuando se dispara a la luz del sol. Difundir el flash para un aspecto más natural.
* Mira el capicle: El pequeño reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Un capricho agrega vida y brillo a los ojos, haciendo que el retrato sea más atractivo. Coloque la luz para que sea visible un reflector.
* Considere el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos. Un fondo más oscuro puede mejorar la iluminación lateral o de borde. Un fondo más ligero puede funcionar bien con la iluminación delantera o posterior.
* Presta atención a la estructura facial: La cara de todos es diferente. Ajuste la iluminación para halagar las características únicas del individuo. Los pómulos altos pueden verse impresionantes con la iluminación lateral, mientras que las caras más redondas pueden beneficiarse de la iluminación de tres cuartos.
* Controle la luz: Use modificadores como softboxes, paraguas, scrims y banderas para dar forma y controlar la luz. Esto le permite crear sombras más suaves, reducir la dureza y dirigir la luz donde lo desee.
* Busque oportunidades de luz natural: Preste atención a cómo la luz natural interactúa con su entorno. Busque el tono abierto (donde el sujeto está sombreado pero los alrededores son brillantes) para iluminación suave y uniforme. Use ventanas como fuente de luz natural.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles en sombras y reflejos que se perderían en formato JPEG.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar la iluminación y el contraste. Las técnicas Dodge and Burn se pueden usar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más la luz y la sombra.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos de iluminación, mejor será para comprender cómo la luz afecta a sus sujetos.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato fuerte, enfatizando Jawline: Use iluminación lateral con un reflector en el lado opuesto para llenar sutilmente las sombras. Coloque el sujeto para girar ligeramente su cabeza hacia la luz.
* Retrato suave y romántico: Use luz natural en la sombra abierta. Coloque el sujeto frente a la fuente de luz, pero con la luz difundida por árboles o edificios. Use un reflector para rebotar la luz en los ojos.
* silueta dramática: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante (amanecer, puesta de sol, una ventana). Exponga para los aspectos más destacados, dejando que el sujeto se oscurece.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos, puede agregar profundidad, drama y personalidad a sus retratos, haciéndolos destacar entre la multitud. Recuerde considerar el estado de ánimo que desea crear, las características del sujeto y la composición general al elegir su ángulo de iluminación.