Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Redios de retratos al aire libre puede crear resultados hermosos y de aspecto natural. Pensar en el aire libre como su "estudio" requiere planificación y comprensión de cómo administrar la luz, la ubicación y otros factores. Aquí hay un desglose de cómo usar efectivamente el aire libre para retratos naturales:
1. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación:
* Busque variedad: Considere fondos como árboles, paredes, campos, agua o elementos arquitectónicos interesantes. Quieres opciones.
* Observe la luz: Tenga en cuenta cómo cambia la luz durante todo el día en su ubicación. Preste atención a las áreas que ofrecen sombra y luz moteada.
* Verifique las distracciones: Tenga en cuenta las cosas que pueden enfocar, como calles ocupadas, señales de distracción o objetos demasiado brillantes.
* Permisos: Si planea disparar en un parque o propiedad privada, verifique si necesita un permiso.
* Hora del día (las horas doradas):
* Mejor luz: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más suave y halagadora, conocida como las "horas doradas". Esta luz es cálida y difusa, minimizando las sombras duras.
* Evite el mediodía: La luz del sol directa del mediodía crea sombras duras, ojos entrecerrados y puede ser poco halagador. Si debe disparar al mediodía, busque sombra.
* Días nublados: ¡Los días nublados pueden ser ideales! Las nubes actúan como un softbox gigante, proporcionando una luz incluso difusa.
* Equipo:
* Cámara y lentes: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal. Las lentes principales a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias (para fondos borrosos).
* Reflector: Esencial para rebotar la luz en las sombras y agregar reflectores a los ojos. Un reflector 5 en 1 es versátil.
* difusor: Suaviza la luz solar dura. Útil para disparar cuando no puedes encontrar sombra completa.
* Opcional:
* Flash fuera de cámara (Speedlight): Para llenar las sombras o agregar un toque de luz. Considere usar un difusor o softbox con su flash.
* medidor de luz: Para medir con precisión la luz ambiental y la salida flash.
* Heces o escalera pequeña: Para posar opciones y diferentes perspectivas.
* Props: Considere los accesorios que complementan su sujeto y la ubicación, pero manténgalo simple y natural.
* agua y bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo e hidratado.
* Asistente: Tener un asistente puede ser útil para mantener reflectores, difusores y equipos en movimiento.
* Armario y estilo:
* Coordinar, no coincidan: Elija colores y estilos que complementen la ubicación y la personalidad de su sujeto.
* Evite los patrones de distracción: Los patrones ocupados pueden distraer en los retratos.
* Considere la temporada: Elija ropa apropiada para el clima.
* Manténgalo simple: Los retratos naturales a menudo se benefician del estilo discreto.
* cabello y maquillaje: Fomentar el maquillaje natural y ligero que mejore las características. Considere un estilista profesional.
* Comuníquese con su tema:
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Habla con ellos, conoce y explique lo que estás tratando de lograr.
* Dé instrucciones claras: Sea específico sobre la postura y las expresiones. Muéstreles lo que quieres.
* Fomentar el movimiento: Los retratos naturales a menudo se benefician de capturar momentos sinceros. Pídale a su sujeto que camine, se ría o interactúe con su entorno.
2. Dominar la luz y la sombra:
* La luz natural es clave: Su fuente de luz principal será el sol. Aprende a trabajar con él, no en contra.
* disparando a la sombra:
* Sombra abierta: Busque sombra que esté abierta al cielo, proporcionando iluminación suave y uniforme. Evite disparar bajo densos árboles donde la luz puede estar demasiado moteada y desigual.
* Usando edificios: El lado sombreado de un edificio puede ser una gran opción.
* Reflectores para la luz de relleno:
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para volver a rebotar la luz en las sombras de la cara de su sujeto.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la intensidad de la luz rebotada.
* Tipos: Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz. El blanco proporciona relleno suave y neutro. La plata es más brillante y más contrasta. El oro agrega calor.
* difusores para suavizar la luz:
* Colocación: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Tamaño: Elija un difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir su sujeto.
* Backlighting:
* Creando un halo: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear una hermosa luz de borde o un efecto de "halo".
* Exposición: La medición puede ser complicada en las situaciones de retroiluminación. Medidor en la cara de su sujeto y aumente la compensación de exposición si es necesario para evitar la subexposición. Es posible que deba usar Fill Flash para alegrar su rostro.
* Luz direccional:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado puede crear sombras dramáticas y resaltar texturas.
* Iluminación frontal: La luz directa desde el frente puede ser plana y poco halagadora. Úselo con moderación y solo cuando la luz sea suave (como durante las horas doradas).
3. Posación y composición:
* Posación natural:
* La relajación es clave: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos.
* Evite las posturas rígidas: Dígale a su sujeto que cambie su peso, doble los brazos y mueva su cuerpo de forma natural.
* ángulo del cuerpo: Alegar el cuerpo ligeramente lejos de la cámara es generalmente más halagador que posar recto.
* extremidades dobladas: Los brazos y las piernas doblados crean líneas más naturales.
* Interactuar con el entorno: Haga que su sujeto se apoye contra un árbol, se sienta en una roca o sostenga una flor.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque su sujeto a lo largo de esta línea o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y tranquilidad.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
* varía tu perspectiva: Dispara desde diferentes ángulos, altos, bajos, anchos y de primer plano, para crear una variedad de imágenes.
* Contacto visual:
* Contacto visual directo: Crea una conexión con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Puede crear una sensación de misterio o introspección. Sigue la dirección de su mirada.
* manos: Presta atención a las manos. Evite las manos incómodas o apretadas. Haga que sostengan algo, los descansen en su regazo o los coloquen en sus bolsillos.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar más de los alrededores.
* Velocidad de obturación:
* suficiente para congelar el movimiento: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. 1/100 de segundo es generalmente un buen punto de partida. Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Use la configuración ISO más baja posible para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita lograr una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Por lo general, funciona bien, pero también puede establecer un equilibrio de blancos específico (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra") para ajustar los colores.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto: Le permite concentrarse con precisión en el ojo de su sujeto.
* Autococus continuo (AF-C): Útil para rastrear sujetos en movimiento.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Mide la luz en toda la escena. Generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área pequeña. Útil para situaciones de retroceso en las que desea exponer con precisión para la cara de su sujeto.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr su aspecto deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características (¡sutilmente!).
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Efectos creativos: Agregue viñetas sutiles, clasificación de color u otros efectos para mejorar el estado de ánimo y el estilo generales. Tenga cuidado de no procesar en exceso.
Takeaways para retratos al aire libre naturales:
* La luz lo es todo: Comprender y gestionar la luz natural es crucial.
* Plan por delante: Explique su ubicación, elija la hora adecuada del día y prepare su equipo.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y da una dirección clara.
* Manténgalo natural: Concéntrese en capturar momentos y expresiones auténticas.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la postura y la composición.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos naturales en su "estudio" al aire libre. ¡Buena suerte!