i. Durante la sesión:
* La luz lo es todo:
* Hora dorada: Disparo durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas que ofrezcan incluso luz difusa. La luz solar dura puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Una sombra orientada al norte (en el hemisferio norte) es ideal.
* Evite los días nublados (tal vez): Si bien los días nublados ofrecen luz suave, incluso, también pueden hacer que los colores parezcan apagados. Si está filmando en un día nublado, tenga mucho en cuenta agregar color a través de la ropa y los accesorios de su sujeto. Sin embargo, a veces los días nublados pueden resaltar la belleza en ciertos colores, especialmente los verdes. ¡Experimento!
* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en su sujeto, llenando sombras y agregando un pop sutil a los colores. Un reflector blanco o plateado es un buen punto de partida. Un reflector dorado agregará calor, que puede mejorar los tonos y colores de la piel.
* Elija el tema y la configuración correctos:
* Ropa vibrante: Fomente su sujeto a usar ropa con colores audaces y complementarios. Piense en los tonos de joyas, los rojos, los amarillos y los azules. Evite los colores opacos o apagados si desea el máximo impacto.
* Fondos coloridos: Busque fondos que complementen o contrasten con la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Un campo de flores silvestres, una pared pintada brillantemente o incluso un fondo texturizado con variaciones de color sutiles puede agregar interés.
* Colores contrastantes: Combinar colores contrastantes (como azul y naranja, o rojo y verde) puede crear una imagen visualmente llamativa. ¡Piensa en la teoría del color!
* La configuración de la cámara es importante:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan significativamente más información que JPEGS, brindándole una mayor flexibilidad al editar y permitirle recuperar detalles en los aspectos destacados y las sombras.
* Balance de blancos: Presta atención a tu saldo de blancos. El uso de la configuración correcta de balance de blancos (o balance de blancos personalizado) asegurará que sus colores se rinden con precisión. "Auto" a menudo se puede engañar, así que experimente con "luz del día", "nublado" o "sombra" para ver qué configuración se ve mejor.
* Exposición: Exponga correctamente para su escena. A veces puede ayudar a saturar los colores, pero tenga cuidado de no perder detalles en las sombras. Usar el histograma de su cámara puede ayudarlo a determinar la exposición correcta.
* Aperture: Si bien no está directamente relacionado con el color, la apertura afecta la profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda (número F más bajo) puede desdibujar el fondo, haciendo que los colores de su sujeto se destaquen más.
ii. Técnicas de edición básicas (sin Photoshop):
Muchos programas de edición de fotos gratuitos o económicos pueden lograr excelentes resultados. Considere estas opciones:
* Editores de teléfono incorporados (fotos de iOS, Google Photos): Sorprendentemente poderoso para ajustes básicos.
* gimp (gratis): De código abierto y repleto de características. Una poderosa alternativa a Photoshop.
* Darktable (gratis): Otra potente opción de código abierto, similar a Lightroom.
* Luminar Ai/Neo (pagado, pero a menudo a la venta): Edición con AI con herramientas intuitivas para la manipulación de color.
* Photo de afinidad (pagado, compra única): Un editor de grado profesional que rivaliza con Photoshop a un costo mucho más bajo.
* editores en línea (Fotor, Befunky, Pixlr): Conveniente para ediciones rápidas, pero puede tener limitaciones en las características y el tamaño del archivo.
Aquí le mostramos cómo hacer que los colores estén en estos programas:
* Exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. La exposición ligeramente creciente puede iluminar los colores, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* Contrast: El aumento del contraste hará que la diferencia entre las áreas claras y oscuras sea más pronunciada, lo que también puede mejorar los colores. Use con moderación, ya que demasiado contraste puede hacer que una imagen se vea dura.
* saturación:
* Saturación global: Esto aumenta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Úselo con precaución! Demasiada saturación puede verse antinatural y payaso. Comience con pequeños ajustes.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más inteligente de aumentar la intensidad del color. Afecta principalmente los * menos * colores saturados en la imagen, haciéndolos más vívidos sin los colores ya excesivos ya brillantes (como los tonos de piel). La vibración es generalmente preferible a la saturación global.
* Hue, saturación, luminancia (HSL) / Hue, saturación, valor (HSV): ¡Aquí es donde sucede la magia!
* tono: Esto controla el color en sí (por ejemplo, cambiando un azul hacia el cian o un rojo hacia la naranja).
* saturación: Esto controla la intensidad de un rango de color específico. Puede aumentar la saturación de los azules en el cielo, por ejemplo, sin afectar los tonos de piel.
* Luminance: Esto controla el brillo de un rango de color específico. Puede alegrar un verde oscuro en el fondo para que sea más vibrante.
* Cómo usarlo: Identifique los colores que desea mejorar. Use los controles deslizantes HSL para ajustar sutilmente el tono, la saturación y la luminancia de esos colores. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen. ¡Presta mucha atención a los tonos de piel!
* Balance de color/clasificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Muchos editores le permiten ajustar el equilibrio de color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos por separado. Esto se puede usar para agregar fundiciones de color sutiles o desequilibrios de color correctos. Por ejemplo, puede agregar un toque de calor a los reflejos y un toque de frescura a las sombras para crear una imagen más equilibrada y visualmente atractiva.
* Curvas:
* Ajustes sutiles: Las curvas permiten un control fino sobre el contraste y el color. Puede crear una sutil "S curva" "para agregar contraste o ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para corregir los moldes de colores o mejorar los colores específicos.
* Ajuste de color selectivo:
* Áreas específicas del objetivo: Algunos programas le permiten seleccionar áreas específicas de la imagen (por ejemplo, usar un pincel o gradiente) y aplicar ajustes solo a esas áreas. Esto es útil para mejorar los colores en el fondo o aislar elementos específicos de la imagen.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: ¡Evite la edición en exceso! El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto artificial. Menos es a menudo más.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Saturalizar o cambiar el tono de los tonos de piel puede hacer que su sujeto se vea antinatural.
* comienza pequeño: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* zoom en: Acercar la imagen para verificar artefactos o colores de aspecto antinatural.
* "antes y después" comparación: Compare regularmente las versiones "antes" y "después" de su imagen para rastrear su progreso y evitar la edición excesiva. La mayoría de los programas tienen una palanca para esto.
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color puede ser increíblemente útil. Saber qué colores se complementan o contrasta entre sí puede guiar sus decisiones de edición.
* Práctica: Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para hacer que los colores estén en sus retratos.
* Encuentra tu estilo: ¡Experimente y vea qué funciona mejor para usted!
Al combinar una planificación cuidadosa durante la sesión con técnicas de edición reflexivas, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin depender de un software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!