Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular, cuando se hacen bien, pueden ser increíblemente llamativos. Pueden capturar más del medio ambiente, contar una historia y ofrecer una perspectiva única en comparación con el retrato tradicional. Sin embargo, también presentan desafíos, especialmente cuando se combinan con flash fuera de cámara (OCF). Aquí hay una guía para ayudarlo a crear impresionantes retratos de OCF de gran angular:
i. Comprender los desafíos y beneficios
* Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características, especialmente cerca de los bordes del marco.
* Profundidad de campo: Lograr una profundidad de campo poco profunda puede ser más difícil con lentes más anchas, lo que hace que sea más difícil aislar su sujeto.
* flash caída: La luz cae rápidamente con la distancia, por lo que debe tener en cuenta cómo el flash ilumina toda la escena.
* desorden de fondo: La vista amplia captura * todo, * requiere una atención cuidadosa a la composición y los elementos de distracción.
* Beneficios:
* narración ambiental: ¡El contexto es el rey! Puede mostrar su sujeto dentro de una ubicación convincente.
* Perspectiva dramática: Las perspectivas exageradas y las líneas principales atraen el ojo del espectador.
* singularidad: Un estilo de retrato menos común que puede destacarse.
ii. Gear &Preparation
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual y una zapatilla caliente.
* lente gran angular: 16-35 mm, 24 mm, o incluso más, dependiendo de su aspecto deseado. Considere una lente de zoom para su flexibilidad.
* Flash fuera de cámara: Luz de velocidad o estroboscópica con control de potencia manual.
* Sistema de activación: Radio desencadenantes (preferidos para la confiabilidad), desencadenantes ópticos (se requiere una línea de visión).
* Modificador de luz: Softbox, paraguas o bombilla desnuda (cada uno crea un efecto diferente). Un modificador más grande es generalmente mejor para una luz más suave.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* Opcional:
* cuadrículas: Para controlar el derrame de luz.
* geles: Para agregar color o correcto de equilibrio de blancos.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Bolsas de arena: Para asegurar su soporte de luz, especialmente al aire libre.
iii. Configuración y técnica
a. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es esencial para el control completo.
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio (f/5.6 a f/8) para un buen equilibrio de nitidez y profundidad de campo. Experimento basado en su lente y efecto deseado. Son posibles aperturas más amplias (f/2.8 o más amplias), pero requieren un enfoque cuidadoso y la gestión de la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200S o 1/250S). Esto asegura que el flash esté correctamente sincronizado con el obturador. Las velocidades de obturación más rápidas a menudo darán como resultado que parte de la imagen sea negra.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido y maximizar la calidad de la imagen. Aumente ISO * solo * si no puede obtener suficiente luz con su potencia de flash y apertura.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, nublado o Kelvin). Si usa geles flash, coincida con el equilibrio de blancos con el color del gel.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos o la cara de su sujeto.
b. Colocación de flash y alimentación:
* Colocación:
* A un lado (45 grados): Un punto de partida clásico. Esto crea dimensión y sombras. Experimente con mover el flash más cerca o más lejos del sujeto.
* Detrás del sujeto (Luz de Rim): Crea una luz de fondo dramática, que separa el sujeto del fondo. Requiere un control cuidadoso para evitar la bengala de lentes.
* alto y en ángulo hacia abajo: Simula la luz solar natural y puede ser halagador.
* directamente frontal: Puede ser duro pero puede funcionar para una elección estilística específica. Suavizar la luz con un modificador grande.
* potencia:
* Iniciar bajo: Comience con su flash en una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/64 o 1/32) y aumente gradualmente la potencia hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
* Modo manual: De manera crucial, use su flash en modo manual para garantizar resultados consistentes.
* Evalúe el histograma: Verifique el histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Evite recortar reflejos o sombras.
c. Composición y postura:
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes de primer plano para agregar profundidad e interés visual.
* Colocación del sujeto: Considere cómo interactúa su sujeto con el medio ambiente. ¿Parecen pertenecer allí? ¿Están interactuando con algo en la escena?
* posando:
* Tenga en cuenta la distorsión: Evite colocar su sujeto demasiado cerca de los bordes del marco donde la distorsión es más pronunciada.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y poses para ver qué funciona mejor con la perspectiva de gran angular.
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo funcionan bien.
* Borre el desorden: Presta mucha atención a los antecedentes. Elimine cualquier elemento de distracción que pueda restar valor al sujeto.
iv. Flujo de trabajo paso a paso
1. Explique la ubicación: Visite su ubicación de antemano para planificar su composición e identificar desafíos potenciales.
2. Configura tu cámara: Configure la configuración de su cámara como se describió anteriormente.
3. Coloque su sujeto: Coloque su tema en la ubicación deseada y pose.
4. Configura tu flash: Coloque su flash fuera de la cámara con el modificador elegido.
5. Tome una foto de prueba (sin flash): Evalúe la luz ambiental y ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para lograr la exposición de fondo deseada. El objetivo es capturar el fondo correctamente * antes de * agregar el flash.
6. Tome una foto de prueba (con flash): Encienda su flash y tome una foto de prueba. Ajuste la alimentación de flash hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
7. Refina y ajuste: Ajuste su configuración, composición y posa en función de sus tomas de prueba. Use un reflector para llenar las sombras, ajustar la alimentación de flash y reposicione la luz según sea necesario.
8. Capture the Shot! Tome sus fotos finales.
9. Revisar y editar: Revise sus imágenes en una pantalla grande y edítelas en un software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Capture One.
V. Consejos de postprocesamiento
* Corrección de lentes: Aplique la corrección de la lente para reducir la distorsión y la viñeta.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición general y contrasta con su gusto.
* Respeto y recuperación de sombras: Use resaltado y recuperación de sombras para equilibrar el rango dinámico de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Ajustes locales: Use ajustes locales para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como la cara del sujeto o el fondo.
* Enderezar horizontes/verticales: Asegúrese de que los edificios y los horizontes sean directos para un aspecto más profesional.
vi. ¡La experimentación es clave!
* Pruebe diferentes modificadores: Experimente con diferentes modificadores de luz para ver cómo afectan la luz.
* Explore diferentes ubicaciones: Dispara en una variedad de ubicaciones para encontrar fondos únicos e interesantes.
* Juega con geles: Use geles de colores para agregar efectos creativos a su iluminación.
* Abrace la distorsión: Si bien es importante tener en cuenta la distorsión, a veces usarla intencionalmente puede crear un aspecto único y artístico.
* No tengas miedo de romper las reglas: La mejor manera de aprender es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
Al comprender los desafíos y beneficios de los retratos de OCF de gran angular, y al seguir estas pautas, puede crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de su sujeto y su entorno. ¡Buena suerte y feliz disparo!