1. Comprender la estética del cine negro:
* Alto contraste: El elemento más reconocible. Los negros profundos y los destacados destacados definen la imagen.
* sombras: No solo la oscuridad, sino las sombras decididas que crean misterio, suspenso y profundidad psicológica. Deben ser deliberados y formados para enfatizar u oscurecer características.
* Luz dura: Una sola fuente de luz intensa es común. Esto crea sombras nítidas y definidas.
* Iluminación baja: La exposición general es oscura. El sujeto está iluminado, pero el entorno circundante permanece predominantemente en la sombra.
* ángulos dramáticos: La inclinación de la cámara (ángulo holandés) puede sugerir inquietud o desorientación. Disparar desde ángulos bajos o altos puede enfatizar la dinámica de potencia.
* niebla/humo: Agrega atmósfera y una sensación de misterio. A menudo se usa en disparos exteriores o para crear profundidad.
* lluvia: Las tomas exteriores a menudo presentan lluvia, reflejando la naturaleza sombría e implacable del mundo.
* persianas/sombras venecianas: Estos lanzan patrones sorprendentes de luz y sombra, lo que sugiere confinamiento y vigilancia.
* Espejos: Se utiliza para crear reflexiones, dobles y una sensación de identidad fracturada.
* blanco y negro (crucial): Film Noir es casi siempre en blanco y negro. El color es un no-go.
2. Configuración de la sesión:
* Ubicación:
* en el interior: Sala oscura, oficina, bar, apartamento con persianas venecianas.
* Al aire libre: Calles de la ciudad por la noche, callejones, debajo de los puentes.
* Armario:
* Hombres: Trajes oscuros, gabardinas, sombreros Fedora.
* Mujeres: Vestidos elegantes, abrigos de piel (opcionales), tacones altos, lápiz labial oscuro, maquillaje de ojos ahumados.
* Props:
* CIRCETOS (Use precaución y considere las implicaciones éticas).
* Vaso de whisky.
* Arma (use solo armas de apoyo y maneje con un cuidado y respeto extremos. Verifique las leyes locales con respecto a las armas de apoyo).
* Periódico.
* Sombrero Fedora (para hombres).
3. Técnicas de iluminación:
* El "pateador": El núcleo de la iluminación del cine negro.
* Coloque una sola fuente de luz fuerte * detrás y ligeramente al lado * de su sujeto. Esto crea un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo y enfatizando su silueta.
* Experimente con la altura y el ángulo de la luz para crear diferentes patrones de sombra.
* Luz de llave:
* Coloque una segunda fuente de luz más débil * en el frente * de su sujeto, pero aún así a un lado. Esto llena algunas de las sombras creadas por el pateador e ilumina su rostro.
* Use un snoot o puertas de granero para controlar el derrame de la luz y crear un haz más enfocado.
* Luz de relleno (opcional):
* Se puede usar una luz de relleno muy débil para suavizar sutilmente las sombras. Se puede usar un reflector en lugar de una luz real. No exagere:demasiado relleno aplanará la imagen.
* Efecto de persianas venecianas: Coloque una fuente de luz detrás de las persianas venecianas para proyectar sombras sobre el tema. Puede lograr esto con una lámpara y algunas persianas de bricolaje o incluso recortes de cartón.
* Sombras de ventana: Use la luz natural que viene a través de una ventana (idealmente en un día nublado) para crear sombras dramáticas en la cara de su sujeto.
4. Disparo y postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad para editar en la postproducción.
* Composición:
* Use líneas de liderazgo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Experimentar con ángulos dramáticos.
* Considere usar la regla de los tercios.
* postprocesamiento (crucial): Aquí es donde realmente clavas el aspecto de la película negro.
* Convierta en blanco y negro: Use una capa de ajuste en blanco y negro o un complemento en su software de edición.
* Aumente el contraste: Empuje el contraste para crear negros profundos y blancos brillantes.
* Ajuste los niveles y las curvas: Atrae el rango tonal para crear un aspecto dramático y discreto.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente los reflejos y las sombras, esculpiendo aún más la luz.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación fílmica.
* afilar: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
* viñeta (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
5. Consejos y consideraciones:
* Práctica y experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y composiciones.
* Dirección del modelo: Comunica el estado de ánimo y la historia que estás tratando de crear a tu modelo. Aliéntelos a adoptar expresiones que transmitan misterio, cinismo o vulnerabilidad.
* Tablero de ánimo: Cree una junta de ánimo de imágenes cinematográficas para inspirar su propio trabajo.
* Calificación de color en blanco y negro: Aunque es blanco y negro, experimente con filtros de color * antes de * convertir. Por ejemplo, el uso de un filtro rojo puede hacer que los tonos de piel sean más suaves y oscuros mientras oscurecen los cielos azules.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los cinematógrafos de cine negro como John Alton (The Big Combo, Raw Deal), Nicholas Musuraca (fuera del pasado, donde vive Danger) y Gregg Toland (Citizen Kane).
Ejemplo de configuración de iluminación (simple):
1. Luz clave: Softbox o bulbo desnudo ligeramente a un lado y frente al sujeto. No demasiado brillante.
2. Luz de pateador: Bulbo desnudo o reflector con una cuadrícula, colocada detrás y al lado del sujeto, dirigido a su cabeza y hombros. *Esta es la luz primaria y debería ser significativamente más brillante que la luz clave.*
3. Post Processing: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, ajuste los niveles y esquiva y queme selectivamente para enfatizar los reflejos y las sombras.
Al comprender los elementos centrales de la estética del cine negro y practicar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el atractivo atemporal del género. Recuerde que lo más importante es experimentar y encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!