1. Comprender el concepto:
* ¿Qué es? Deliberadamente utilizando una velocidad de obturación más lenta mientras fotografía un sujeto. Esto permite que el movimiento (del sujeto o la cámara) se capturen como desenfoque, creando efectos visuales interesantes.
* ¿Por qué usarlo? Para transmitir el movimiento, crear una sensación de velocidad, agregar un toque artístico o suavizar los fondos con el desenfoque de movimiento.
* Variables clave:
* Velocidad de obturación: La duración del tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más borroso verá.
* Aperture: El tamaño de la abertura de la lente. Afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) y la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* ISO: La sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los valores ISO más altos le permiten usar velocidades de obturación más rápidas con poca luz, pero pueden introducir ruido.
* luz ambiental: La luz natural o artificial presente en la escena.
* Movimiento de sujeto: La velocidad y el tipo de movimiento de su sujeto.
* Movimiento de la cámara: El movimiento intencional o involuntario de su cámara.
2. Engranaje y configuración:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (o al menos el modo de prioridad de obturación).
* lente: Una lente versátil es útil (por ejemplo, una lente de 24-70 mm, 50 mm o prima en la distancia focal que prefiere para los retratos). Una lente con estabilización de imágenes (IS o VR) es beneficiosa, especialmente para el disparo de mano.
* trípode (opcional pero recomendado): Para disparos estables, especialmente con poca luz o con velocidades de obturación muy lentas. Si desea intencionalmente introducir el movimiento de la cámara, no usará un trípode.
* Flash externo (opcional): Para congelar el sujeto mientras permite un desenfoque de fondo (más sobre esto más adelante).
Configuración básica de la cámara para comenzar con:
* Modo: Comience en PRIORIDAD (TV o S) modo. Esto le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara elige la apertura. Una vez que esté más cómodo, cambie al modo Manual (M) para obtener un control total.
* Velocidad de obturación: ¡Experimento! Comience alrededor de 1/30 a 1/15 de un segundo . Ajuste más lento o más rápido según el efecto deseado y el movimiento del sujeto. Para un desenfoque extremo, puede bajar a 1/4, 1/2, o incluso un segundo completo o más.
* Aperture: En el modo de prioridad de obturación, la cámara elegirá esto. En modo manual, ajustelo para controlar la profundidad de campo y la exposición. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la exposición deseada.
* Modo de enfoque: El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es generalmente mejor si su sujeto se mueve. El enfoque automático único (AF-S o One-Shot) es adecuado para sujetos estáticos. Use el enfoque de botón hacia atrás para un control más preciso.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida, pero experimente con otros dependiendo de la situación de iluminación.
* Balance de blancos: Elija el equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente, flash).
3. Técnicas y enfoques creativos:
* El movimiento del sujeto desenfoque:
* Haz que tu sujeto se mueva (bailar, girar, saltar). Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento como un desenfoque mientras mantiene partes de ellas afiladas.
* Panning: Siga su sujeto con la cámara mientras se mueven. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esto funciona bien para los sujetos que se mueven horizontalmente (por ejemplo, una persona que funciona, un automóvil que pasa).
* Movimiento de la cámara desenfoque:
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara deliberadamente mientras el obturador está abierto. Esto se puede hacer horizontal, verticalmente, diagonalmente o en círculos. Experimente para crear patrones abstractos.
* zoom desenfoque: Acerca o sale la lente durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial.
* El movimiento combinado de sujeto y cámara:
* Haga que su sujeto se mueva y mueva la cámara simultáneamente para crear patrones complejos e impredecibles.
* Usando flash para congelar el movimiento:
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al final * de la exposición, congelando la moción del sujeto en el último momento. Esto crea un desenfoque "final" detrás del tema. Establezca esto en la configuración de flash de su cámara.
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición, congelando la moción del sujeto al principio, seguido de desenfoque. Esto a menudo se ve menos natural que la sincronización de la cortina trasera.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para equilibrar la congelación del sujeto con la desenfoque del fondo. Experimente con el modo TTL (a través de la lente) o la configuración de flash manual.
* Light senderos:
* Use exposiciones largas (varios segundos) para capturar los senderos de las luces de movimiento (por ejemplo, faros del automóvil, bengalas o pintura ligera).
* fantasma:
* Haga que su sujeto se mueva dentro y fuera del marco durante la exposición. Esto crea un efecto "fantasmal" ya que parecen parcialmente transparentes.
4. Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y movimientos para ver qué funciona mejor para usted.
* Estabilidad: Use un trípode o prepárese contra una pared para minimizar el batido de cámara no deseado, especialmente a velocidades de obturación lentas.
* Iluminación: Días nublados o disparar a la sombra es ideal para exposiciones largas porque los niveles de luz más bajos le permiten usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen. Si dispara a la luz solar brillante, use un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* Enfoque: Preenvío en su sujeto antes de comenzar a disparar. Si su sujeto se mueve, use el enfoque automático continuo. Considere centrarse manualmente si el enfoque automático lucha.
* Composición: Piense en la composición de su disparo. Use líneas principales, regla de tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el color y la nitidez para lograr el aspecto deseado. También puede agregar efectos como el afilado a las porciones estáticas de la imagen si usa flash.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y proporcione instrucciones claras a su tema. Esto les ayudará a moverse de la manera que desee y asegurarse de que se sientan cómodos con el proceso.
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a tomar sus imágenes finales, realice algunas fotos de prueba para verificar su exposición, enfoque y composición. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Abrace lo inesperado: Arrastrar el obturador puede producir resultados impredecibles. No tengas miedo de experimentar y abrazar lo inesperado. Algunas de las mejores imágenes se crean cuando empuja los límites y prueba algo nuevo.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de baile: El sujeto es bailar, velocidad de obturación 1/15 de segundo. Las extremidades del sujeto serán borrosas, creando un sentido de movimiento, mientras que su cara podría ser relativamente aguda.
* Retrato de pan con una bicicleta: El sujeto está montando una bicicleta. Pan con el sujeto a 1/30 de segundo. El sujeto debe ser afilado y el fondo se borrará horizontalmente.
* Retrato de pintura de luz: El sujeto se queda quieto mientras usa una fuente de luz (por ejemplo, una linterna, Sparkler) para dibujar patrones a su alrededor durante una exposición larga (por ejemplo, 5 segundos). El sujeto será relativamente nítido, y los patrones de luz serán visibles como senderos.
* Retrato fantasmal en un edificio antiguo: El sujeto se mueve lentamente dentro y fuera de una habitación con poca luz durante una larga exposición (por ejemplo, 2 segundos). El sujeto aparecerá parcialmente transparente y fantasmal.
Al comprender estos conceptos y experimentar con diferentes técnicas, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y creativas. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!