1. Planificación y preparación:
* Sujeto y entorno:
* Armonía/contraste de color: Piense en las relaciones de color. ¿Quieres una paleta armoniosa (colores que estén juntos en la rueda de colores, como azules y verduras) o una contrastante (colores uno frente al otro, como rojo y verde, o azul y naranja)? Los colores contrastantes naturalmente hacen que parezcan más vibrantes.
* Armario: Elija ropa con colores vibrantes que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo. Evite los colores que los lavan. Los colores audaces y saturados, especialmente si contrastan con el fondo, aparecerán inmediatamente.
* Opción de fondo: Seleccione un fondo que complementa o contraste con el guardarropa de su sujeto. Un fondo apagado hará que un sujeto vibrante se destaque. Cosas como una pared de ladrillo simple, un campo de hierba verde o un mural colorido pueden ser excelentes opciones.
* maquillaje: Un toque de color en los labios y las mejillas puede mejorar la vitalidad general del retrato.
* La iluminación es clave:
* Hora dorada: Este período poco después del amanecer o antes del atardecer proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Evite la luz solar dura y directa, que puede crear sombras duras y lavar los colores. Encuentre la sombra abierta (sombra que aún es brillante) para una luz más uniforme y favorecedora.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata u dorado) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar un brillo sutil. El reflector dorado puede agregar un aspecto cálido y bañado por el sol que mejora los colores.
2. Durante la sesión (Configuración y técnicas de la cámara):
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si no está usando Photoshop). Los archivos sin procesar capturan más datos, lo que le permite ajustar el color y la exposición sin perder la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establecer el equilibrio de blancos correcto es crucial para colores precisos.
* Auto White Balance (AWB): Puede ser un buen punto de partida, pero no siempre es preciso.
* Presets: Experimente con presets como "luz del día", "nublado", "sombra" o "tungsteno" dependiendo de sus condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: La forma más precisa. Use una tarjeta gris o un objeto blanco para establecer el equilibrio de blancos para las condiciones de iluminación específicas de su brote. El manual de tu cámara explicará cómo.
* Exposición:
* Expone correctamente: ¡No te subexpuses! Las imágenes subexpuestas tendrán colores apagados. Apunte a una imagen bien expuesta con un buen rango dinámico.
* un poco sobreexpose (cuidadosamente): A veces, una sobreexposición * leve * puede mejorar la vitalidad de los colores, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos (pierda detalles en las áreas más brillantes). ¡Mira tu histograma!
* Aperture:
* Aperturas más amplias (número F más pequeño): (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. El fondo borroso también puede complementar los colores del sujeto sin distraer.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Llena el marco: Acercarse a su sujeto puede eliminar elementos de distracción y enfatizar sus colores.
3. Postprocesamiento (sin Photoshop):
Hay muchas excelentes alternativas a Photoshop que ofrecen potentes herramientas para mejorar el color:
* Lightroom Mobile/Desktop: Adobe Lightroom ofrece potentes capacidades de edición de color y es una gran alternativa a Photoshop. La versión móvil a menudo es gratuita o ofrece una prueba gratuita.
* Capture One: Una elección popular entre los fotógrafos profesionales, conocido por sus excelentes capacidades de representación de color y de conexión.
* Foto de afinidad: Un editor de fotos completo que ofrece una experiencia similar a Photoshop a un precio más asequible.
* gimp (gratis): Un editor de imágenes de código abierto potente y gratuito. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada que algunas otras opciones.
* editores de fotos en línea (gratis/pagado): Muchas opciones en línea como Canva, Fotor y PicMonkey ofrecen ajustes y filtros de color básicos.
Ajustes de edición de llave para hacer que los colores establezcan:
* Vibrancia: Esto aumenta selectivamente la saturación de los * menos * colores saturados, lo que los hace más vibrantes sin saturar en exceso las áreas ya coloridas de la imagen. Este suele ser el * primer * ajuste que debe hacer.
* saturación: Esto aumenta la saturación de * todos * colores en la imagen. Use esto con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* hsl/mezclador de color: Estas herramientas le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Cambie el color en sí (por ejemplo, cambie un azul hacia cian o morado).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico. Por ejemplo, puedes oscurecer los azules en el cielo para que parezcan más ricos.
* Curvas: Esta poderosa herramienta le permite ajustar el contraste general y la tonalidad de la imagen. Una ligera "curva S" a menudo puede agregar golpe y vitalidad.
* Claridad: Aumenta el contraste local, hacer que los detalles parezcan más nítidos y los colores más definidos. Úselo con precaución, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto duro.
* Contrast: Ajuste la diferencia general entre las áreas claras y oscuras de la imagen. El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero demasiado puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en reflejos y sombras).
* destacados/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen. Esto puede ayudar a crear una imagen más equilibrada y dinámica.
* afilado: Una cantidad sutil de afilado puede mejorar el detalle y la vitalidad de los colores.
* Ajustes de color selectivos: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para apuntar a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, podría aumentar selectivamente la saturación de los ojos del sujeto o los colores en el fondo.
Consejos para editar:
* Inicie sutil: Es fácil exagerar con ajustes de color. Comience con pequeños incrementos y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* usa tus ojos: Confía en tu propio juicio. Si te parece bien, ¡probablemente lo sea!
* Mire el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Úselo para asegurarse de que no esté recortando los reflejos o las sombras.
* No edite demasiado los tonos de piel: Tenga especialmente cuidado al ajustar la saturación y la luminancia de los tonos de piel. Demasiada saturación puede hacer que la piel se vea antinatural.
* La consistencia es clave: Si está editando una serie de retratos, trate de mantener un estilo consistente. Esto creará un aspecto más cohesivo y profesional.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando Lightroom Mobile como ejemplo):
1. Importa tu foto en bruto.
2. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para obtener una buena base tonal.
3. Balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario.
4. Ajustes de color:
* Vibrancia: Aumente el control deslizante de vibrancia gradualmente hasta que los colores comiencen a estallar.
* saturación: Agregue un toque de saturación si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar.
* mezclador de color: Atrae el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para lograr el aspecto deseado. Concéntrese en los colores de la ropa y el fondo del sujeto.
5. Detalle: Agregue un toque de afilado.
6. Exportación: Guarde su foto editada en un formato de alta resolución.
Al combinar una planificación cuidadosa, una configuración de cámara inteligente y un postprocesamiento reflexivo, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que realmente capturan la esencia de su tema, ¡todo sin la necesidad de Photoshop! ¡Buena suerte!