1. Comprender el objetivo y los desafíos:
* Objetivo: Para crear un retrato con un fondo borroso, o movimiento del sujeto, agregando una sensación de velocidad, energía o calidad etérea, mientras mantiene la cara del sujeto relativamente aguda y bien expuesta.
* Desafíos:
* Motion Motion: Una velocidad de obturación demasiado lenta difuminará la imagen * completa *, incluida la cara del sujeto, arruinando el retrato.
* baja luz: Las velocidades de obturación más lentas requieren más luz, lo que puede provocar imágenes sobreexpuestas o la necesidad de aberturas extremadamente pequeñas, limitando la profundidad de campo.
* batido de la cámara: El disparo de mano a velocidades lentas puede causar batido de cámara, difuminando toda la imagen.
2. Gear:
* Cámara: Una cámara con modo manual (esencial) e idealmente una alta capacidad ISO.
* lente: Una lente con una amplia apertura (f/2.8, f/1.8 o más ancha) ayuda a recoger más luz. La distancia focal influirá en la compresión y el desenfoque de fondo.
* flash: Esto es crucial. Se recomienda encarecidamente una luz o estroboscópica dedicada. Considere la medición TTL (a través de la lente) para facilitar el uso o modo manual para un control más preciso. Flash fuera de cámara te ofrece más opciones creativas.
* trípode (opcional pero recomendado): Un trípode ayuda a estabilizar la cámara, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
* difusor (opcional): Un difusor para su flash puede suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es esencial para controlar la velocidad del obturador y la apertura de forma independiente.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente como sea necesario si su imagen es demasiado oscura, pero trate de mantenerla lo más baja posible.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando más los antecedentes y ayudando a aislar el sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) le dará más enfoque.
* Velocidad de obturación: Este es el elemento clave. Comience con una velocidad que sea ligeramente * más lenta * de lo que normalmente usaría para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/30, 1/11, o incluso más lento, como 1/8 de segundo). Experimento. Cuanto más lenta sea la velocidad, más desenfoque de movimiento capturará. Considere la distancia focal de su lente al elegir su velocidad de obturación base (regla recíproca:1/distancia focal).
* Modo flash: Experimente con el modo TTL o Flash manual.
* ttl (a través de la lente): La cámara controla automáticamente la alimentación de flash. Este es un buen punto de partida para principiantes.
* Manual: Configuras manualmente la potencia flash. Esto le brinda un control más preciso sobre la exposición final.
* Modo de sincronización flash: Lo más importante, configure su flash en Sync de entrada trasera (también llamado 2da sincronización de cortina). Esto es crítico para arrastrar el obturador de manera efectiva.
* sincronización de curtón frontal (predeterminado): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto significa que el flash congela el sujeto primero, y luego cualquier desenfoque de movimiento ocurre * después de * el sujeto está congelado. Esto a menudo parece antinatural.
* Sincronización de la curva trasera: El flash dispara al * final * de la exposición. Esto crea un rastro de desenfoque de movimiento * antes de * el sujeto está congelado, lo que hace que parezca más natural y direccional.
4. El proceso (disparar con flash):
1. Componga tu toma: Enmarcan su sujeto y antecedentes. Considere la dirección del movimiento o la luz que desea capturar.
2. Establezca la configuración de la cámara (como se describió anteriormente). Comience con un ISO bajo, una apertura deseada y una velocidad de obturación relativamente lenta (por ejemplo, 1/30, 1/11). Establezca su flash en la sincronización de entrada trasera.
3. Establecer Flash Power: En el modo TTL, tome una toma de prueba y ajuste la compensación de exposición al flash si es necesario. En modo manual, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64) y aumente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
4. Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto.
5. Toma la toma: Presione el botón del obturador. Sostenga la cámara estable, especialmente si está disparando a mano.
6. Revisión y ajuste: Revise su imagen en la pantalla LCD de la cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿El sujeto está expuesto correctamente? Ajuste la alimentación de flash o ISO en consecuencia.
* Motion Motion: ¿Hay suficiente movimiento de movimiento? Ajuste la velocidad del obturador.
* nitidez: ¿El sujeto está agudo? Si no, intente una velocidad de obturación más rápida o use un trípode.
* Look general: ¿La imagen tiene el efecto deseado? Ajuste la apertura para la profundidad de campo.
5. Consejos y trucos:
* Movimiento de sujeto: Anime a su sujeto a moverse ligeramente durante la exposición. Un pequeño giro de la cabeza, un gesto de la mano o incluso un ligero influencia puede mejorar el desenfoque de movimiento.
* Movimiento de fondo: Busque elementos en el fondo que puedan crear un desorden de movimiento interesante, como luces de movimiento, tráfico o incluso solo una pared estampada que se bordea por el movimiento de la cámara.
* Panning: Puede buscar la cámara con un sujeto en movimiento, manteniendo el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esto requiere práctica y un movimiento de panorama suave.
* zoom explosión: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial.
* Trípode para la estabilidad: Si está utilizando velocidades de obturación muy lentas (por ejemplo, 1/4 de segundo o más lento), un trípode es esencial para evitar el batido de la cámara.
* Práctica y experimento: Esta técnica requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades de obturación, aperturas y configuraciones flash para encontrar lo que funciona mejor para usted y su efecto deseado.
* postprocesamiento: Puede mejorar el desenfoque de movimiento en el procesamiento posterior (por ejemplo, Photoshop) si es necesario, pero siempre es mejor obtener la mayor cantidad posible de efecto en la cámara.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr para que comprenda el proceso y pueda ayudarlo a crear el efecto deseado. Necesitan estar relativamente quietos durante la explosión flash.
* Observe la luz ambiental: Si hay una fuerte luz ambiental, puede interferir con su exposición. Es posible que deba ajustar su configuración o encontrar una ubicación con menos luz ambiental. Los filtros ND pueden ser útiles aquí para oscurecer la escena general.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de la ciudad nocturna: Capture el movimiento de las luces de la ciudad que se bordean detrás de un sujeto de retrato.
* Retrato de baile: Capture los movimientos del sujeto mientras baila, congelándolos con el flash al final.
* Ejecutando retrato: Pase la cámara con un sujeto en ejecución, bordeando el fondo y transmitiendo una sensación de velocidad.
* Retrato de iluminación creativa: Use geles de colores en su flash para agregar color y dinamismo al fondo borroso.
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos únicos y cautivadores que van más allá de lo ordinario y transmiten un sentido de movimiento, energía y arte. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!