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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

Crear un retrato de cine negro de Hollywood es todo sobre el estado de ánimo, la iluminación y el estilo clásico. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto icónico:

1. Concepto e historia:

* Carácter: Piensa en el personaje que quieres retratar. ¿Son una mujer fatal, una detective endurecida, una víctima o un informante sombreado? Su personalidad influirá en la expresión y pose.

* Fragmento de historia: Imagina una pequeña pieza de su historia. ¿Están esperando a alguien? ¿Están perseguidos por algo que han visto? Esto guiará la emoción en el retrato.

* Materiales de referencia: Investigue películas clásicas de cine negro para inspiración. Preste atención a los personajes, escenas y configuraciones de iluminación. Las películas clave incluyen:

* * El Halcón maltés *

* * Doble indemnización *

* * El gran sueño *

* * Toque del mal *

* * Laura *

2. Iluminación (elemento clave):

* Luz dura: Esto es *esencial *. Use una sola fuente de luz potente para crear sombras y reflejos dramáticos. Esto definirá las características y agregará misterio.

* Tipos de luz: Una luz de velocidad (flash), una luz estroboscópica de estudio o incluso una lámpara de escritorio fuerte puede funcionar.

* modificador (opcional): Un snoot o cuadrícula puede concentrar aún más la luz, creando un haz más apretado y sombras más definidas. Sin un modificador, use una bombilla desnuda para la luz más dura.

* Colocación:

* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza. Esto creará la clásica "iluminación Rembrandt" con un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.

* Iluminación lateral: La luz del costado es muy dramática, lanzando la mitad de la cara en la sombra.

* Backlighting (opcional): Una luz de fondo sutil (luz de borde) puede ayudar a separar el sujeto del fondo, agregando profundidad. Tenga cuidado de no exagerar; La sutileza es clave.

* sombras: ¡Abraza la oscuridad! Las sombras son tan importantes como lo más destacado. Añaden intriga y misterio. No tengas miedo de dejar que partes de la cara caigan completamente en la sombra.

* Contrast: El alto contraste es crucial. Apunte a los negros marcados y a los blancos brillantes con tonos intermedios mínimos.

3. Configuración y fondo:

* ambiente urbano: Film Noir a menudo se desarrolla en entornos urbanos oscuros y arenosos.

* callejones de retroceso: Una pared de ladrillo, una puerta oscura o una escalera de incendios pueden funcionar bien.

* calles lluviosas: Simule la lluvia rociando agua en una ventana o usando Photoshop.

* en el interior: Una habitación con poca luz con persianas venecianas que lanzan sombras, un bar ahumado o una oficina desordenada son buenas opciones.

* Manténgalo simple: No complices demasiado el fondo. Debe sugerir la configuración, pero no distraer.

* Color: En un verdadero estilo de película negro, los retratos son en blanco y negro.

4. Armario y estilo:

* atuendo clásico:

* Hombres: Una gabardina, un Fedora (opcional), un traje, una camisa blanca crujiente y una corbata.

* Mujeres: Un vestido oscuro, un abrigo largo, un sombrero con un velo, guantes y lápiz labial oscuro.

* Detalles: Presta atención a los detalles. Un soporte de cigarrillo, un vaso de whisky o una fotografía desgastada pueden agregar a la historia.

* Grooming:

* Hombres: El cabello o el rastrojo ligeramente desaliñado pueden aumentar el aspecto "Bajo su suerte".

* Mujeres: El cabello perfectamente peinado (piense en las olas o un elegante updo) y el maquillaje dramático (ojos oscuros, cejas definidas y labios audaces) son esenciales.

5. Posación y expresión:

* sutileza: Evite la actuación exagerada. Una expresión sutil es más poderosa.

* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser intenso y confrontativo. Mirar ligeramente lejos puede transmitir tristeza o sospecha.

* lenguaje corporal: Encorvarse, apoyarse contra una pared o sostener un cigarrillo puede contribuir al estado de ánimo del cine negro.

* femme fatale: Una mirada ligeramente seductora, una ceja levantada o una sonrisa sutil.

* Detective duro: Una expresión cansada, una ceja fruncida o una mandíbula cerrada.

6. Configuración y técnicas de cámara:

* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.

* ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/4 a f/8) para garantizar la nitidez.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición.

* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro en el procesamiento posterior.

7. Postprocesamiento (elemento clave):

* Conversión en blanco y negro: Use una herramienta de conversión en blanco y negro dedicada (como en Photoshop, Lightroom o Capture One) para un mayor control.

* Mejora de contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.

* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos y profundizar las sombras.

* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar el aspecto fílmico.

* afilado: Afila la imagen para traer detalles.

* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede ayudar a centrar la atención en el tema.

Ejemplo de flujo de trabajo (Photoshop):

1. Abra la imagen: Abra su imagen RAW o JPEG en Photoshop.

2. Convierta en blanco y negro: * Imagen> Ajustes> Blanco y negro* (experimente con los controles deslizantes de color para controlar el rango tonal).

3. Ajuste de niveles/curvas: * Imagen> Ajustes> Niveles* o* Imagen> Ajustes> Curvas* (aumente el contraste empujando el punto negro hacia la derecha y el punto blanco hacia la izquierda).

4. esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras. Use configuraciones de baja opacidad y flujo para ajustes sutiles. Cree una nueva capa y establezca su modo de mezcla para superponer o luz suave para esquivar y quemar no destructivos.

5. afilado: * Filtrar> afilar> una máscara de unión* (Use con precaución; el exceso de achicamiento puede crear artefactos).

6. grano (opcional): * Filtro> ruido> Agregar ruido* (Agregue una pequeña cantidad de ruido gaussiano monocromático).

7. viñeta (opcional): Use un gradiente radial o un filtro de corrección de lentes para crear una viñeta sutil.

Consejos para el éxito:

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.

* Observe: Estudie el trabajo de los famosos cinematógrafos y fotógrafos cinevasos.

* Cuente una historia: Recuerde concentrarse en contar una historia con su retrato. ¿Qué es el pensamiento o sentimiento del personaje?

Al seguir estos pasos y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la atmósfera y el drama de este estilo icónico. ¡Buena suerte!

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