1. Concepto e historia:
* Carácter: Piensa en el personaje que quieres retratar. ¿Son una mujer fatal, una detective endurecida, una víctima o un informante sombreado? Su personalidad influirá en la expresión y pose.
* Fragmento de historia: Imagina una pequeña pieza de su historia. ¿Están esperando a alguien? ¿Están perseguidos por algo que han visto? Esto guiará la emoción en el retrato.
* Materiales de referencia: Investigue películas clásicas de cine negro para inspiración. Preste atención a los personajes, escenas y configuraciones de iluminación. Las películas clave incluyen:
* * El Halcón maltés *
* * Doble indemnización *
* * El gran sueño *
* * Toque del mal *
* * Laura *
2. Iluminación (elemento clave):
* Luz dura: Esto es *esencial *. Use una sola fuente de luz potente para crear sombras y reflejos dramáticos. Esto definirá las características y agregará misterio.
* Tipos de luz: Una luz de velocidad (flash), una luz estroboscópica de estudio o incluso una lámpara de escritorio fuerte puede funcionar.
* modificador (opcional): Un snoot o cuadrícula puede concentrar aún más la luz, creando un haz más apretado y sombras más definidas. Sin un modificador, use una bombilla desnuda para la luz más dura.
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza. Esto creará la clásica "iluminación Rembrandt" con un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación lateral: La luz del costado es muy dramática, lanzando la mitad de la cara en la sombra.
* Backlighting (opcional): Una luz de fondo sutil (luz de borde) puede ayudar a separar el sujeto del fondo, agregando profundidad. Tenga cuidado de no exagerar; La sutileza es clave.
* sombras: ¡Abraza la oscuridad! Las sombras son tan importantes como lo más destacado. Añaden intriga y misterio. No tengas miedo de dejar que partes de la cara caigan completamente en la sombra.
* Contrast: El alto contraste es crucial. Apunte a los negros marcados y a los blancos brillantes con tonos intermedios mínimos.
3. Configuración y fondo:
* ambiente urbano: Film Noir a menudo se desarrolla en entornos urbanos oscuros y arenosos.
* callejones de retroceso: Una pared de ladrillo, una puerta oscura o una escalera de incendios pueden funcionar bien.
* calles lluviosas: Simule la lluvia rociando agua en una ventana o usando Photoshop.
* en el interior: Una habitación con poca luz con persianas venecianas que lanzan sombras, un bar ahumado o una oficina desordenada son buenas opciones.
* Manténgalo simple: No complices demasiado el fondo. Debe sugerir la configuración, pero no distraer.
* Color: En un verdadero estilo de película negro, los retratos son en blanco y negro.
4. Armario y estilo:
* atuendo clásico:
* Hombres: Una gabardina, un Fedora (opcional), un traje, una camisa blanca crujiente y una corbata.
* Mujeres: Un vestido oscuro, un abrigo largo, un sombrero con un velo, guantes y lápiz labial oscuro.
* Detalles: Presta atención a los detalles. Un soporte de cigarrillo, un vaso de whisky o una fotografía desgastada pueden agregar a la historia.
* Grooming:
* Hombres: El cabello o el rastrojo ligeramente desaliñado pueden aumentar el aspecto "Bajo su suerte".
* Mujeres: El cabello perfectamente peinado (piense en las olas o un elegante updo) y el maquillaje dramático (ojos oscuros, cejas definidas y labios audaces) son esenciales.
5. Posación y expresión:
* sutileza: Evite la actuación exagerada. Una expresión sutil es más poderosa.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser intenso y confrontativo. Mirar ligeramente lejos puede transmitir tristeza o sospecha.
* lenguaje corporal: Encorvarse, apoyarse contra una pared o sostener un cigarrillo puede contribuir al estado de ánimo del cine negro.
* femme fatale: Una mirada ligeramente seductora, una ceja levantada o una sonrisa sutil.
* Detective duro: Una expresión cansada, una ceja fruncida o una mandíbula cerrada.
6. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/4 a f/8) para garantizar la nitidez.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro en el procesamiento posterior.
7. Postprocesamiento (elemento clave):
* Conversión en blanco y negro: Use una herramienta de conversión en blanco y negro dedicada (como en Photoshop, Lightroom o Capture One) para un mayor control.
* Mejora de contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos y profundizar las sombras.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar el aspecto fílmico.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede ayudar a centrar la atención en el tema.
Ejemplo de flujo de trabajo (Photoshop):
1. Abra la imagen: Abra su imagen RAW o JPEG en Photoshop.
2. Convierta en blanco y negro: * Imagen> Ajustes> Blanco y negro* (experimente con los controles deslizantes de color para controlar el rango tonal).
3. Ajuste de niveles/curvas: * Imagen> Ajustes> Niveles* o* Imagen> Ajustes> Curvas* (aumente el contraste empujando el punto negro hacia la derecha y el punto blanco hacia la izquierda).
4. esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras. Use configuraciones de baja opacidad y flujo para ajustes sutiles. Cree una nueva capa y establezca su modo de mezcla para superponer o luz suave para esquivar y quemar no destructivos.
5. afilado: * Filtrar> afilar> una máscara de unión* (Use con precaución; el exceso de achicamiento puede crear artefactos).
6. grano (opcional): * Filtro> ruido> Agregar ruido* (Agregue una pequeña cantidad de ruido gaussiano monocromático).
7. viñeta (opcional): Use un gradiente radial o un filtro de corrección de lentes para crear una viñeta sutil.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Observe: Estudie el trabajo de los famosos cinematógrafos y fotógrafos cinevasos.
* Cuente una historia: Recuerde concentrarse en contar una historia con su retrato. ¿Qué es el pensamiento o sentimiento del personaje?
Al seguir estos pasos y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la atmósfera y el drama de este estilo icónico. ¡Buena suerte!