REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo hacer retratos hermosos usando flash y sincronización de alta velocidad

Hacer hermosos retratos con flash y sincronización de alta velocidad (HSS)

La sincronización de alta velocidad (HSS) es una técnica poderosa que le permite usar su flash a velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización nativa de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto desbloquea un mundo de posibilidades creativas, particularmente cuando se disparan retratos a plena luz del día. Aquí hay un desglose de cómo aprovechar HSS para retratos impresionantes:

1. Comprender los conceptos básicos

* Velocidad de sincronización nativa: Esta es la velocidad de obturación más rápida que su cámara puede usar con flash sin experimentar bandas o cortes en sus imágenes. El uso de velocidades de obturación más rápidas sin HSS dará como resultado que parte de su marco esté oscuro.

* ¿Por qué usar HSS?

* Luz solar abrumadora: HSS le permite usar aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) en la luz solar brillante mientras mantiene su exposición equilibrada. Sin HSS, tendría que detener su apertura, perdiendo la profundidad de campo poco profunda.

* Profundidad de campo poco profunda: Crear ese hermoso fondo borroso (bokeh) es más fácil con aperturas más amplias, lo que HSS permite en condiciones brillantes.

* congelación de movimiento: Las velocidades de obturación más rápidas pueden congelar el movimiento, lo que puede ser útil para capturar posturas dinámicas o trabajar con niños.

* oscureciendo el fondo: Puede usar una velocidad de obturación rápida para oscurecer el fondo y hacer que su sujeto se destaque, incluso a la luz del día.

2. Se necesita equipo

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidad HSS. Revise el manual de su cámara.

* flash: Un flash con capacidad HSS. La mayoría de las luces rápidas modernas y los estribos admiten HSS.

* disparador (opcional pero muy recomendable): Un sistema de activación inalámbrico (transmisor y receptor) para flash fuera de cámara. Esto le permite colocar el flash lejos de su cámara para una iluminación más creativa. Las marcas populares incluyen Godox, Profoto y Pocketwizard.

* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, platos de belleza o reflectores para dar forma y suavizar la luz de su flash.

* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Los filtros ND reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar aperturas aún más anchas a la luz solar muy brillante.

3. Configurar su cámara y flash

* Configuración de la cámara:

* Modo de disparo: Prioridad de apertura (AV o A) o modo Manual (M). El modo manual a menudo se prefiere para un mayor control.

* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.

* Aperture: Elija su apertura deseada en función de la profundidad de campo que desee (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/5.6 para más enfoque).

* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación * arriba * La velocidad de sincronización nativa de su cámara. ¡Experimento! Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen más el fondo.

* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos personalizado o use el preajuste de la luz del día para los tonos de piel de aspecto natural.

* Modo de medición: Experimente con medición evaluativa/matriz o medición de manchas, pero prepárese para ajustar la compensación de exposición.

* Configuración de flash:

* Modo HSS: Active el modo HSS en su sistema flash y activador (consulte sus manuales para obtener instrucciones específicas).

* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.

* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom de su flash para enfocar la luz y el derrame de control.

* ttl (mediante la lente) medición (opcional): TTL puede ser un buen punto de partida, pero es probable que deba ajustar la compensación flash para lograr el aspecto deseado. Cambiar al modo de flash manual le brinda un control más preciso.

4. Técnicas de iluminación

* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina la cara de su sujeto. Colóquelo ligeramente hacia un lado para sombras halagadoras.

* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede usar un reflector o un segundo flash en una configuración de potencia más baja.

* Rim Light (opcional): Una fuente de luz colocada detrás de su sujeto para crear una separación entre ellos y el fondo.

* Configuraciones de iluminación comunes:

* Configuración de una luz: Comience con un solo flash y un softbox o paraguas. Colóquelo 45 grados al lado de su sujeto.

* Configuración de dos luces: Luz de llave y llena de luz. Coloque la luz clave como arriba y la luz de relleno en el lado opuesto en una potencia más baja.

* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz clave.

5. Disparando y refinando

* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para ajustar su cámara y la configuración de flash. Presta mucha atención a la exposición de la cara de tu sujeto y los antecedentes.

* Ajuste la alimentación de flash: Ajuste la potencia de flash para obtener el brillo deseado en su tema.

* Ajuste la velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición al fondo. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminan.

* Ajuste la apertura: Ajuste su apertura para la profundidad de campo deseada.

* Considere la luz ambiental: Presta atención a la dirección e intensidad de la luz ambiental. Úselo para su ventaja para crear sombras o aspectos destacados interesantes.

* Esté atento a los moldes de color: Tenga en cuenta que algunos flashes pueden tener un reparto de color. Corrija esto en el procesamiento posterior o usando geles en su flash.

* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose y se mueva de manera halagadora y natural.

6. Postprocesamiento

* Corrección de balance de blancos: Asegure los tonos de piel precisos.

* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.

* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para un aspecto más dinámico o más suave.

* Corrección de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo de la imagen.

* suavizado de la piel (use con moderación): Reduzca las imperfecciones e incluso fuera de los tonos de piel, pero tenga cuidado de no exagerar.

* afilado: Afila la imagen para traer detalles.

Consejos para el éxito

* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de cámara y flash para ver qué funciona mejor para usted.

* Lea tus manuales: Comprenda cómo usar la función HSS en su cámara y flash.

* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz de su flash y luz ambiental.

* Invierta en equipos de calidad: Un buen sistema de flash y activador son esenciales para lograr resultados consistentes.

* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan HSS de manera efectiva.

* ¡Sea creativo! No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y posturas de iluminación.

Escenario de ejemplo:

Digamos que quieres tomar un retrato de alguien en un día soleado. Desea una profundidad de campo poco profunda y un fondo ligeramente oscuro.

1. Cámara: Establecer en modo manual, ISO 100, Apertura f/2.8.

2. flash: Flash en cámara con HSS habilitado. Alternativamente, un flash fuera de la cámara con un softbox activado de forma inalámbrica.

3. Velocidad de obturación: Comience con 1/1000 de un segundo (muy por encima de la velocidad de sincronización de su cámara).

4. Tome una prueba de prueba: Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash. Si el fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad del obturador. Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.

5. Refina: Continúe ajustando la potencia de flash y la velocidad del obturador hasta que logre el aspecto deseado. Presta atención a los reflocres en los ojos de tu sujeto.

Conclusión

Dominar HSS requiere práctica, pero las recompensas bien valen la pena. Abre una amplia gama de posibilidades creativas para la fotografía de retratos, lo que le permite crear imágenes hermosas y de aspecto profesional en cualquier situación de iluminación. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!

  1. Consejos vitales para fotografiar y editar interiores

  2. Consejos fotográficos para días lluviosos:Ideas fotográficas para días lluviosos

  3. Entender y aplicar el plano medio

  4. No tengas miedo de decir estas cosas a tus clientes de fotografía

  5. Reconocer la buena luz para la fotografía de naturaleza

  6. Este ejercicio de fotografía básica puede mejorar tu fotografía

  7. Cómo tomar panorámicas verticales (Vertoramas)

  8. 3 consejos que funcionarán en la mayoría de las formas de fotografía

  9. La importancia del color en la fotografía:una entrevista con Mitchell Kanashkevich

  1. Por qué los marcos de fotos digitales están condenados al fracaso y es posible que desee uno

  2. Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

  3. ¿Es el formato de retrato siempre mejor para los retratos?

  4. Fotógrafos de retratos:¿Realmente necesitas una lente de 70-200 mm?

  5. Cómo hacer retratos de cambio de inclinación

  6. Lo que todos deben saber sobre posar para retratos

  7. Use vallas publicitarias a pie de calle para una fotografía callejera surrealista

  8. Cómo el autorretrato es un mejor fotógrafo

  9. Lo que la Mona Lisa puede enseñarte sobre tomar grandes retratos

Consejos de fotografía