i. Equipo que necesitará:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con modo manual. Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente de retrato con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) es ideal para profundidad de campo poco profunda y hermoso bokeh, que separa aún más el sujeto del fondo. Las distancias focales como 50 mm, 85 mm o incluso un 135 mm son opciones populares.
* Fuente (s) de luz: ¡Este es el elemento más crucial!
* Studio Strobe (S) / Flash: Una luz estroboscópica o luz estroboscópica (flash fuera de cámara) es el más confiable para resultados consistentes. Considere usar una o dos luces.
* modificador (s): Un modificador da forma y difunde su luz. Las opciones populares incluyen:
* Softbox: Crea luz suave y difusa con caída gradual.
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo más portátil y asequible. Se puede usar en modos de brote o reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz un poco más contrastada con un resaltado distinto.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un pequeño haz controlado, evitando el derrame de luz sobre el fondo.
* Iluminación continua (menos ideal): Si bien no es ideal, se puede usar una fuerte luz continua (panel LED, por ejemplo). Deberá asegurarse de que sea lo suficientemente potente como para sobreexponer al sujeto sin afectar los antecedentes.
* Fondo negro:
* tela negra: El terciopelo o la tela de muselina negra es excelente para absorber la luz. Las arrugas sin arrugas es mejor.
* Rollo de papel negro: El papel sin costuras proporciona un fondo limpio y uniforme.
* Room Dark: Una habitación con paredes oscuras y luz ambiental mínima también puede funcionar, especialmente si puede colocar su sujeto lejos de las paredes.
* Stand (s) de luz: Para sostener su flash y modificadores.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para disparar de forma inalámbrica tu flash.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras.
* medidor de luz: Para medir con precisión la salida de luz (útil para obtener resultados consistentes, pero no esenciales).
* Luz de cabello: Una luz separada dirigida al cabello del sujeto para crear separación del fondo.
ii. Configuración e iluminación:
1. Aislue su sujeto: La clave es evitar que cualquier luz llegue al fondo.
* Coloque el sujeto lo suficiente lejos del fondo negro. Cuanto más, mejor. Al menos 6-8 pies es un buen punto de partida.
2. Configuración de luz única (simple y efectiva):
* Coloque la luz: Coloque su luz principal (con modificador) en un lado del sujeto, ligeramente en ángulo hacia adelante. Esto crea un patrón de iluminación Rembrandt, con un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Experimentar con la colocación de la luz: Mueva la luz más cerca o más lejos para ajustar la intensidad. Cambie el ángulo para afectar las sombras.
* Use un reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz nuevamente en las sombras, suavizando el aspecto general.
3. Configuración de dos luces (más control):
* Luz principal: Use un softbox o paraguas como su luz principal, colocada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Coloque una segunda luz más débil (o un reflector) en el lado opuesto para llenar las sombras. Reduzca la potencia de la luz de relleno significativamente en comparación con la luz principal para mantener cierta sombra.
* Luz de cabello (opcional): Coloque una tercera luz detrás del sujeto y apuntó a su cabello. Esto agrega un resaltado y separa el cabello del fondo negro. Use un snoot o cuadrícula para controlar con precisión la luz.
4. Light Falloff: La caída de la luz de la fuente de luz hace que el fondo parezca oscuro incluso si no es completamente negro.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M) es crucial.
* Aperture: Elija una apertura amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Tenga en cuenta que una apertura muy amplia requiere un enfoque preciso.
* Velocidad de obturación: La velocidad de sincronización es crítica. Si usa estribas, su velocidad de obturación debe estar en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esto asegura que todo el marco esté expuesto por el flash. Establezca esto *primero *.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris para colores precisos, o use la configuración de balance de blancos flash.
* enfocando: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese cuidadosamente en el ojo del sujeto.
* Medición: No confíe en el medidor interno de su cámara. Use la "Alerta de resaltar" (Blinkies) para monitorear los aspectos más destacados de su tema. Ajuste la alimentación de flash para obtener la exposición adecuada.
iv. Técnicas de tiro:
* Tome disparos de prueba: Experimente con diferentes posiciones de luz y configuraciones de potencia de flash.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que el histograma se desplaza hacia la derecha (indicando una exposición adecuada del sujeto) pero sin recortar los resaltados en exceso.
* Presta atención a posar: Trabaje con su sujeto para crear posturas interesantes y favorecedoras.
* Observe la colocación de la sombra: Ajuste su iluminación para lograr el patrón de sombra deseado.
* Comuníquese con su tema: Proporcione dirección y retroalimentación a su sujeto a lo largo de la sesión.
* Chimpping: Verifique su pantalla después de cada toma para asegurarse de que todo esté enfocado, expuesto correctamente, y que su iluminación es cómo la desea.
V. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general.
* Ajustes de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar el drama.
* Ajustes de resaltado y sombra: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Ajustes de balance de blancos: Corrija los problemas de equilibrio de blancos.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en configuraciones ISO más altas.
* esquivando y quemando: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para mejorar el retrato.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones e imperfecciones si lo desea.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste para ajustar partes específicas de la imagen como ojos o piel.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta en blanco y negro para un aspecto clásico.
Consideraciones y consejos clave:
* El control de luz es supremo: Evitar que la luz golpee el fondo es el aspecto más crítico. Use cuadrículas, snoots o banderas (tela negra o núcleo de espuma) para controlar el derrame de luz.
* La distancia es importante: La distancia entre el sujeto y el fondo afecta significativamente la oscuridad del fondo. Cuanto más oscuro, más oscuro.
* Práctica y experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo lograr el aspecto deseado.
* Monitoree sus aspectos más destacados: Los aspectos más destacados sobreexpuestos son difíciles de recuperar en el procesamiento posterior. Esté atento a su histograma y resalte alerta.
* Piensa en el estado de ánimo: Los retratos de fondo negro a menudo transmiten una sensación de drama, elegancia o misterio. Considere el estado de ánimo que desea crear al elegir su iluminación y posar.
* La ropa negra puede ayudar: Hacer que su sujeto use ropa negra puede ayudar a reforzar el efecto de fondo negro y crear un aspecto más cohesivo.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que seguramente impresionará. ¡Buena suerte!