i. Principios clave de la postura masculina
* La masculinidad es contextual: Lo que constituye "masculino" es subjetivo y depende de la estética deseada. ¿Vas a buscar, sofisticado, juguetón, vulnerable? Defina el objetivo primero.
* Confianza y comodidad: El elemento más importante es que el sujeto se siente seguro y cómodo. Una pose forzada siempre se verá antinatural. Construya una relación y ofrece direcciones claras y simples.
* ángulos y líneas: Los ángulos y líneas fuertes enfatizan la fuerza y la definición. Evite las poses que hacen que el sujeto parezca caída o incómodo.
* manos y pies: Estas son a menudo las partes más difíciles de posar. Presta mucha atención a ellos. Evite los puños apretados o las posiciones de mano rígidas y no naturales. Los pies deben estar conectados a tierra y estables.
* Jawline: Una línea de mandíbula bien definida a menudo se considera atractiva. Los ligeros ajustes en el ángulo de la cabeza pueden enfatizarlo.
* se rompe y huecos: Cree pequeños espacios entre los brazos y el cuerpo para evitar una apariencia en bloque. Incluso una ligera curva en el brazo puede marcar una gran diferencia.
* Armario y configuración: La ropa y el medio ambiente deben complementar la pose y el estado de ánimo deseado.
ii. Consejos generales de postura
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente variaciones más complejas.
* Dé una dirección clara: Evite instrucciones vagas como "parecer natural". En su lugar, proporcione señales específicas como "incline ligeramente la cabeza hacia la izquierda" o "cambie su peso en su pierna derecha".
* Use demostraciones: Si el sujeto está luchando, demuestre la pose usted mismo.
* Mirrización: A veces, reflejar la postura natural del sujeto y luego ajustarla ligeramente puede conducir a una gran pose.
* Movimiento: Fomentar los movimientos sutiles, como cambiar de peso o ajustar la ropa, para crear un aspecto más dinámico y natural.
* Disparo continuo: Dispara en modo continuo (modo de ráfaga) para capturar variaciones sutiles en la expresión y pose. Luego puede elegir el mejor marco.
* Comunicación: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Ofrecer aliento y comentarios positivos. Ayúdelos a relajarse.
* Observe y ajuste: Evalúe constantemente la pose a través de su visor y realice ajustes según sea necesario.
* utiliza accesorios: Use accesorios para agregar interés y contexto a la imagen. (por ejemplo, una guitarra, un libro, una pelota deportiva, una herramienta, una motocicleta)
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con la imagen. Esto influirá en la pose, la expresión y la estética general.
iii. Ideas de postura específicas
a. Poses de pie
* La postura relajada:
* El peso cambió a una pierna.
* Una mano en un bolsillo, la otra se relajó a un lado.
* Bendita ligera en una rodilla.
* Bin, expresión relajada.
* Leve giro del cuerpo lejos de la cámara (aproximadamente 45 grados).
* La pose inclinada:
* Apoyado contra una pared, árbol u otra estructura.
* Un brazo doblado, a mano descansando sobre la pared.
* El peso cambió al lado inclinado.
* Los tobillos cruzados pueden agregar un toque casual.
* Pose de los brazos cruzados:
* Los brazos cruzados pueden transmitir confianza, pero evite cruzarlos con demasiada fuerza, lo que puede parecer a la defensiva.
* Ángulo ligeramente del cuerpo.
* Bin arriba, contacto visual directo.
* Varíe la posición del brazo, un brazo más alto que el otro, o una mano metida en el brazo opuesto.
* La pose para caminar:
* Capturar el tema en movimiento.
* Concéntrese en un paso natural y una postura relajada.
* Use disparos continuos para capturar varios cuadros y elegir el mejor.
* Varíe el ángulo:dispare desde el costado, delantero o ligeramente detrás.
* La postura de la alimentación:
* Pies de ancho de hombro, firmemente plantado.
* Postura recta, hombros atrás.
* Manos en las caderas o en el frente.
* Contacto visual directo, expresión segura.
* El aspecto en capas:
* Usar una chaqueta o un abrigo puede agregar interés visual y proporcionar oportunidades para posar.
* Deja la chaqueta abierta o parcialmente abotonada.
* Ajuste el collar o las solapas.
* Pon una mano en un bolsillo de la chaqueta.
b. Sentado poses
* El Sit casual:
* Sentado en una silla, taburete o banco.
* Inclinándose ligeramente hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Expresión relajada, contacto visual atractivo.
* Piernas cruzadas o tobillos.
* La delgada relajada:
* Sentado hacia atrás en una silla, inclinándose ligeramente a un lado.
* Un brazo descansando sobre el brazo de la silla, el otro relajado.
* Piernas cruzadas o tobillos.
* El sentado a tierra:
* Sentado en el suelo con piernas cruzadas o extendidas.
* Inclinado hacia atrás en las manos o un brazo.
* Postura relajada, expresión natural.
* Considere el medio ambiente:un parque, una playa, una azotea.
* El Sit pensativo:
* Sentado en un paso o repisa, mirando a lo lejos.
* Una pierna extendida, la otra doblada.
* Expresión reflexiva, iluminación suave.
c. Poses de acostado
* La reclina relajada:
* Acostado en el suelo o en una cama, apoyada en los codos.
* Piernas cruzadas o extendidas.
* Expresión relajada, sonrisa suave.
* La mirada pensativa:
* Acostado sobre la espalda, mirando hacia el cielo o el techo.
* Brazos relajados a los lados.
* Expresión reflexiva, iluminación suave.
* la cara en las manos:
* Acostado sobre el estómago, apoyado en los codos, con la cara descansando en las manos.
* Crea un sentido de intimidad y vulnerabilidad.
d. Poses de acción
* Deportes y actividades:
* Fotografiar el tema involucrado en un deporte o pasatiempo (por ejemplo, jugar baloncesto, patinar, tocar la guitarra).
* Capture el movimiento y la energía de la actividad.
* Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción.
* Trabajando y creando:
* Fotografiar el tema que trabaja en un proyecto o persiguiendo una pasión (por ejemplo, pintar, escribir, construir algo).
* Centrarse en las herramientas y el proceso.
* Capturar la concentración y la creatividad.
iv. Expresiones faciales y contacto visual
* La sonrisa natural:
* Fomente una sonrisa genuina que llegue a los ojos.
* Cuente una broma o haga una pregunta alegre para obtener una reacción natural.
* La mirada intensa:
* El contacto visual directo puede transmitir confianza y poder.
* Los ojos ligeramente los ojos pueden agregar intensidad.
* La mirada suave:
* Mirar un poco lejos de la cámara puede crear un aspecto más accesible y vulnerable.
* El aspecto contemplativo:
* Mirar hacia la distancia puede transmitir una consideración e introspección.
V. Iluminación y composición
* Iluminación:
* Use iluminación para esculpir la cara y el cuerpo.
* La iluminación lateral puede enfatizar las sombras y crear un aspecto más dramático.
* La iluminación suave y difusa puede crear un aspecto más halagador y accesible.
* Hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora.
* Composición:
* Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Use líneas principales para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga al sujeto.
* Curting:
* Considere diferentes opciones de cultivo para enfatizar ciertas características o crear un estado de ánimo diferente.
* Un cultivo ajustado en la cara puede enfatizar la emoción y la intensidad.
* Una cosecha más amplia puede mostrar el tema en su entorno.
vi. Edificio Rapport
* Ser accesible y amigable: Comience presentándose y explicando su visión para la sesión.
* comunicarse claramente: Dé instrucciones claras y concisas.
* Escucha tu tema: Preste atención a sus comentarios y preocupaciones.
* Ofrecer aliento: Hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Crear un ambiente relajado: Reproduce música, cuente chistes y crea un ambiente cómodo.
vii. Práctica y experimentación
* Práctica posando: Practica posar con amigos, familiares o incluso tú mismo en el espejo.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta replicar sus técnicas.
* Experimente con diferentes poses e iluminación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o sus sujetos.
viii. Errores comunes para evitar
* Force Poses: Una pose forzada siempre se verá antinatural.
* Ignorando el lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste la pose en consecuencia.
* Descuidando las manos: Preste mucha atención a las manos y asegúrese de que se vean naturales y relajados.
* usando la misma pose para cada disparo: Varíe las poses y ángulos para crear una serie de imágenes más dinámica e interesante.
* no se comunica con el sujeto: La comunicación es clave para crear una sesión de fotos exitosa y agradable.
En resumen: La buena postura masculina se trata de crear una imagen segura, natural y convincente que refleje la personalidad del sujeto y la estética deseada. Al dominar estos principios y practicar regularmente, puede elevar su fotografía de retratos masculinos al siguiente nivel. ¡Buena suerte!