1. Comprender la luz es clave
* Busque sombra abierta: Este es tu mejor amigo. La sombra abierta es creada por objetos grandes como edificios, árboles o incluso un gran voladizo que bloquea la luz solar directa, pero aún permite que mucha luz ambiental alcance su tema. La luz en la sombra abierta es suave, difusa y halagadora.
* Cómo identificar la sombra abierta: Busque áreas donde el suelo esté sombreado, pero aún puede ver mucho cielo. Evite las manchas donde la luz se mueve a través de las hojas, ya que esto crea sombras desiguales y distrayendo.
* Días nublados: Estos son el sueño de un fotógrafo. Las nubes actúan como un softbox gigante, creando una luz bellamente difundida con sombras mínimas.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz durante estos tiempos es cálida, suave y direccional. Coloque su sujeto para aprovechar el ángulo y el color de la luz. La luz de fondo puede ser hermosa, pero es posible que deba ajustar la exposición para exponer adecuadamente la cara de su sujeto.
* Harsh Sunlight (mediodía): Este es el más complicado. Puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Intenta evitarlo si es posible. Si debe disparar a la luz solar dura, busque formas de mitigar sus efectos (ver consejos a continuación).
2. Técnicas para suavizar las sombras y mejorar la iluminación
* Posicionamiento de su tema:
* Avanza del sol (incluso a la sombra abierta): Incluso a la sombra abierta, la luz a menudo será un poco más direccional. Haga que su sujeto se aleje ligeramente de la fuente de luz principal para suavizar las sombras.
* Use el tono disponible inteligentemente: Incluso pequeños parches de sombra pueden marcar la diferencia. Coloque su sujeto para que su rostro esté principalmente a la sombra, incluso si su cuerpo no es del todo.
* Backlighting: Posicionar su sujeto con el sol detrás de ellos puede crear un efecto hermoso y soñador. Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo. Use la compensación de la medición puntual o la exposición de su cámara para exponer adecuadamente la cara. Una ligera sobreexposición también puede ayudar a suavizar la fuerte retroiluminación.
* Configuración y técnicas de la cámara:
* Compensación de exposición (EC): Si la cara de su sujeto está subexpuesta (demasiado oscura), use una compensación de exposición positiva (+0.3, +0.7, +1.0, etc.) para alegrar la imagen. Por el contrario, si la cara está sobreexpuesta (demasiado brillante), use una compensación de exposición negativa (-0.3, -0.7, -1.0, etc.).
* Medición de manchas: Use el modo de medición puntual de su cámara para medidor específicamente en la cara de su sujeto, ignorando el brillo general de la escena. Esto ayuda a garantizar que su rostro esté expuesto adecuadamente.
* rellena flash (si es posible): Incluso un flash de relleno sutil puede marcar una gran diferencia en el suavizado de las sombras debajo de los ojos y rellenar áreas oscuras. Úselo con moderación para evitar un aspecto antinatural. Reduzca la alimentación de flash si su cámara ofrece esa configuración.
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Auto White Balance a menudo es bueno, pero es posible que necesite usar una configuración específica (por ejemplo, "sombra", "nublado") para colores más precisos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture: Considere su profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Una apertura más estrecha (número F más grande, como f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada. Elija la apertura en función de su efecto deseado.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Si se encuentra en áreas sombreadas, es posible que deba aumentar el ISO para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de sombra y resaltado: Use su software de edición (Lightroom, Photoshop, etc.) para levantar las sombras y reducir los reflejos. Esto puede ayudar a igualar la exposición y hacer que la imagen se vea más equilibrada.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para alegrar los ojos, la piel suave o agregar definición a las características.
* suavizado de la piel: Use técnicas de suavizado de la piel con moderación para reducir la apariencia de imperfecciones y arrugas.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color y la saturación para lograr el aspecto deseado.
3. Escenarios y consejos específicos
* Disparos cerca del agua: El agua puede actuar como un reflector natural, recuperando la luz en la cara de su sujeto. Coloque su sujeto cerca del agua, mirando hacia él (pero no directamente al sol).
* superficies de color claro: Similar al agua, las paredes de color claro, las aceras o incluso la ropa pueden rebotar la luz.
* Utilice los elementos existentes: Busque "difusores" naturales como una cortina delgada, tela transparente o incluso un árbol frondoso que pueda filtrar la luz del sol.
* Pose tu sujeto para la luz halagadora:
* Evite entrecerrar los ojos: Esté atento a los ojos. Si su sujeto está entrecerrando los ojos, es probable que se sienta incómodo en la luz. Reposicionarlos o disparar en un momento diferente.
* ángulo de la cara: Agregando ligeramente la cara de la luz puede suavizar las sombras.
4. La comunicación es clave
* Habla con tu tema: Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Mira su expresión: Preste atención a la expresión de su sujeto y ajuste su configuración y posee según sea necesario.
En resumen:
* Domina el arte de encontrar y usar sombra abierta.
* Comprender cómo la luz afecta la cara de su sujeto.
* Utilice la configuración de la cámara como la compensación de exposición, la medición de manchas y el flash de relleno (si está disponible).
* se vuelve competente en técnicas de postprocesamiento.
* Comuníquese efectivamente con su sujeto.
Si bien un reflector puede ser una herramienta útil, estas técnicas le permitirán capturar hermosos retratos al aire libre incluso sin uno. La práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo y comprender cómo funciona la luz en diferentes situaciones. ¡Buena suerte!