i. Técnicas en la cámara:la base del gran color
* 1. La luz correcta lo es todo:
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): Este es el santo grial de la fotografía para una luz cálida y halagadora. La luz suave y difusa baña su sujeto en un hermoso brillo que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado que todavía esté expuesto al cielo (por ejemplo, debajo de un gran árbol, en un porche cubierto). Esto proporciona una luz uniforme y difusa que evita sombras duras y permite que los colores brillen. ¡Evite la luz solar directa!
* Evite el sol del mediodía: La luz solar dura y directa elimina los colores y crea sombras poco halagadoras. Si * debe * disparar al mediodía, use un difusor (SCRIM) para suavizar la luz.
* Modificadores de luz: Los reflectores pueden recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar brillo. Un reflector blanco dará una luz neutra, mientras que los reflectores de oro o plata pueden agregar calor.
* 2. Elija los colores correctos para su sujeto y fondo:
* colores complementarios: Los colores se enfrentan entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) crean un contraste vibrante y se hacen "pop". Considere la ropa y el fondo de su sujeto al componer su toma.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto visual armonioso y agradable. Esta puede ser una forma más sutil de mejorar el color sin ser demasiado dramático.
* Considere la psicología del color: Los colores evocan diferentes emociones. Piense en el mensaje que desea transmitir. Los colores brillantes y cálidos generalmente se asocian con la felicidad y la energía, mientras que los colores fríos pueden sentirse relajantes o melancólicos.
* 3. Configuración de la cámara:
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos preciso es crucial. Configúrelo manualmente (si su cámara lo permite) o use el preajuste apropiado (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra"). El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a moldes de colores no deseados. Experimente para encontrar lo que se adapta a la escena.
* estilo/perfil (si corresponde): Muchas cámaras tienen estilos de imagen preestablecidos (por ejemplo, "vívido", "paisaje", "retrato") que afectan la saturación de color y el contraste. Experimente con estos para ver cuál mejora mejor los colores en su escena. Algunas cámaras también le permiten personalizar estos perfiles.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y recuperar detalles.
* 4. Limpia tu lente: Una lente sucia puede dispersar la luz y reducir el contraste, lo que resulta en colores más opacos.
ii. Técnicas de edición básicas (usando herramientas gratuitas o integradas):
No necesitas Photoshop para hacer ajustes de color impresionantes. He aquí cómo usar herramientas que se encuentran en muchas aplicaciones de edición de fotos, sistemas operativos o plataformas en línea:
* Herramientas para usar (y cómo usarlas juiciosamente):
* Brillo/exposición: Aumenta o disminuye la ligereza general de la imagen. Usar con moderación; La sobreexposición elimina los colores, la subexposición oculta los detalles.
* Contrast: Ajusta la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Ten cuidado; Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
* saturación: Controla la intensidad de los colores en la imagen. El aumento de la saturación puede hacer que los colores "estallen", pero la saturación excesiva puede hacer que la imagen se vea antinatural y llamativa. ¡Un poco va mucho!
* Vibrancia: Similar a la saturación, pero más inteligente. Aumenta la saturación de colores * apagados * sin saturar los colores ya vibrantes. Esto a menudo da un resultado de aspecto más natural que simplemente aumentar la saturación. Comience con vibrancia primero.
* destacados/sombras: Le permite ajustar el brillo de las áreas más brillantes (destacadas) y oscuras (sombras) de la imagen de forma independiente. Esto puede ser útil para recuperar detalles en los aspectos más destacados o los detalles de elevación de las sombras profundas.
* Balance de blanco/temperatura de color: Ajusta la "calidez" general o "frialdad" de la imagen. Use esto para corregir cualquier reparto de color o para agregar un estado de ánimo específico a la imagen.
* Curvas (si está disponible): Una herramienta más avanzada que le permite controlar con precisión el rango tonal de la imagen. Aprender a usar curvas puede brindarle un control de grano fino sobre el contraste y el color.
* Ajuste de color selectivo (si está disponible): Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales en la imagen. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los otros colores.
* Edición de flujo de trabajo:
1. Comience con exposición y equilibrio de blancos: Obtenga estos conceptos básicos correctamente primero.
2. Ajuste el contraste: Agregue un pequeño golpe, pero no se exceda.
3. Vibrancia sobre la saturación: En general, use primero la vibración para un aspecto más natural. Solo agregue un toque de saturación si es necesario.
4. Respaldos/sombras: Recupere los detalles si es necesario.
5. Color selectivo (si está disponible): Haga ajustes específicos a colores específicos.
* Software/aplicaciones comunes (gratuitos o incluidos):
* El editor incorporado de su teléfono: Muchos editores de fotos de teléfonos inteligentes tienen herramientas sorprendentemente potentes. ¡Experimento!
* Google Photos: Ofrece características de edición básicas, incluidos ajustes de exposición, contraste, color y filtros.
* Fotos de Windows: Viene con Windows y ofrece herramientas básicas de edición.
* Fotos de macOS: Similar a las fotos de Windows, pero para macOS.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto que ofrece muchas de las mismas características que Photoshop (aunque con una curva de aprendizaje más pronunciada).
* Darktable: Otro editor de fotos RAW gratuito y de código abierto, similar a Adobe Lightroom.
iii. Consejos clave para evitar errores comunes:
* No excedas: El mayor error es editar en exceso. Apunta a un aspecto natural. Las ligeras mejoras suelen ser mejores que las transformaciones dramáticas.
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es más fácil agregar más de lo que es deshacer.
* Use un buen monitor: Un monitor calibrado asegurará que esté viendo colores precisos. Si su monitor no es preciso, sus ediciones pueden verse diferentes en otros dispositivos.
* Considere el tono de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar la saturación, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales (naranja, rojo o pálido).
* aleja y reevalúa: Después de editar, tome un descanso y vuelva a la imagen con ojos frescos. A menudo notará cosas que se perdió la primera vez.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para lograr los resultados deseados.
Al combinar estas técnicas en la cámara con una edición cuidadosa y sutil, puede crear retratos con colores vibrantes y cautivadores que no requieren la complejidad (o gasto) de Photoshop. ¡Buena suerte y feliz disparo!