i. Principios fundamentales:formas y líneas
* Comprender la forma: El cuerpo humano es una serie de formas, líneas y curvas. Posar tiene como objetivo crear arreglos agradables de estos elementos.
* Las curvas son tu amigo: Las curvas a menudo se ven más elegantes y halagadoras que las líneas rectas, particularmente en el retrato femenino. Fomente una ligera curva en las extremidades y la columna vertebral.
* Los ángulos agregan interés dinámico: Evite que el sujeto se mantenga recto y cuadrado a la cámara. La inclinación del cuerpo introduce líneas diagonales, que llevan el ojo del espectador y crean una composición más dinámica.
* Espacio negativo: Tenga en cuenta el espacio * alrededor de * su tema. Muy poco espacio puede sentirse claustrofóbico, mientras que demasiado puede hacer que el sujeto parezca perdido. Úselo para equilibrar la composición.
ii. Cabeza y hombros posando
* Evite las miradas directas: Si bien el contacto visual directo es potente, la cabeza ligeramente (y el cuerpo) generalmente se ve más atractiva.
* Definición de Jawline:
* Mueva ligeramente la mandíbula hacia adelante Hacia la cámara puede mejorar la definición de la mandíbula. Pregúntele a su sujeto que "piense en empujar su frente hacia la lente".
* Evite "cuello de tortuga" :Asegúrese de que no se bajen la barbilla y creen pliegues.
* Colocación del hombro: Evite tener ambos hombros perfectamente nivelados con la cámara.
* Incline ligeramente los hombros. Por lo general, inclinar un hombro ligeramente hacia adelante crea un aspecto adelgazante y más natural.
* "uno hacia, uno lejos" :Un hombro puede estar en ángulo hacia la cámara y el otro lejos.
* Contacto visual:
* "Squinch": Un ligero escuadrón (estrechando los ojos ligeramente) transmite confianza y compromiso. Haga que el sujeto piense en pensamientos felices o entrecierre un poco.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres (el pequeño reflejo de la fuente de luz en los ojos). Añaden vida y brillo.
* cabello: Tenga en cuenta los pelos callejeros. Tenga un asistente (o usted mismo) volantes ordenados para una apariencia pulida. Considere cómo el cabello cae sobre la cara y los hombros.
iii. Cuerpo completo posando
* Distribución de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso en una pierna. Esto naturalmente crea una curva sutil en el cuerpo.
* Evite bloquear las juntas: Las rodillas y los codos bloqueados pueden verse rígidos y antinaturales. Fomente una ligera curva en las articulaciones.
* Colocación de la mano: La colocación de la mano puede hacer o romper un retrato. Aquí hay algunas opciones:
* Relajado y natural: Colgando libremente a un lado (pero tenga en cuenta evitar parecer tenso).
* Pockets: Poner una o ambas manos en los bolsillos puede verse casual.
* cabello: Tocando suavemente el cabello.
* cara: Tocando ligeramente la cara o el cuello.
* Props: Sostener un accesorio puede darle a las manos algo que hacer.
* Torso Twist: Un ligero giro del torso en relación con las caderas crea una pose más dinámica y halagadora.
* Colocación de piernas:
* cruzado en el tobillo: Un cruce sutil de las piernas en el tobillo puede crear una buena línea.
* Una pierna hacia adelante: Colocar una pierna ligeramente frente a la otra alarga las piernas.
* Poses sentados:
* se inclina hacia adelante: Fomentar el sujeto a Lean ligeramente hacia adelante puede crear una pose más atractiva.
* piernas cruzadas: Cruzando las piernas puede ser elegante, pero tenga en cuenta cómo las cortinas de la ropa.
* Manos en la vuelta: Descansar las manos casualmente en el regazo puede ser una opción cómoda y natural.
* Poses de colocación:
* en el estómago: Pose con la cabeza ligeramente elevada, las manos que apoyan la cara, es halagador.
* en el lado: Puede ser una excelente manera de mostrar las curvas del cuerpo.
* Consideraciones de ropa:
* Drape de tela: Tenga en cuenta cómo se corta la ropa y se pliega. Ajuste según sea necesario para evitar un agrupamiento poco halagador.
* Fit: La ropa bien ajustada es crucial. La ropa mal ajustada puede agregar peso visual.
* Color y patrón: Considere cómo se verá el color y el patrón de ropa en el fondo.
iv. Ángulos de enfoque (posición de la cámara)
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión.
* disparando desde arriba (ángulo alto): Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable o más juvenil. También puede estar adelgazando.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso o más imponente. Use con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* inclinando la cámara (ángulo holandés): Crea una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación.
V. Comunicación y relación
* Instrucciones claras: Proporcione instrucciones claras y concisas a su tema. Use lenguaje descriptivo.
* Refuerzo positivo: Ofrezca aliento y elogios a lo largo de la sesión. Diles lo que te gusta de sus poses.
* Mostrar ejemplos: Tenga algunas fotos de referencia disponibles para mostrar el tema los tipos de posturas a las que apunta.
* Escucha tu tema: Esté abierto a sugerencias y ajuste su enfoque en función de su nivel de comodidad.
* Build Rapport: Tómese el tiempo para charlar con su sujeto y hacer que se sientan cómodos. Un tema relajado siempre producirá mejores fotos. Conozca, incluso por unos minutos.
vi. Recordatorios clave y errores comunes para evitar
* No digas "¡queso!": Fomentar expresiones genuinas en su lugar. Cuente una broma, haga una pregunta interesante o haga que piensen en algo que los haga felices.
* Evite las sombras duras: Presta atención a la dirección y la calidad de la luz. Las sombras duras pueden ser poco halagadoras. Use reflectores para llenar las sombras.
* Tenga en cuenta las distracciones de fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y no le reste valor al sujeto.
* Verifique el mal funcionamiento del armario: Asegúrese de que la ropa se ajuste correctamente y que no haya correas o etiquetas visibles.
* Revise sus tomas: Muestre a su tema algunas de las fotos durante la sesión y solicite sus comentarios.
* "fotografiar lo que el sujeto * te da *, no intentes * hacerles * algo que no son". Esta cita es crucial. Trabaja * con * tu sujeto.
* recuerda que * confianza * es lo más importante que puedes transmitir. Incluso si la pose no es perfecta, si el sujeto parece seguro, se traducirá.
vii. La práctica hace la perfección
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar y pescar, más natural será.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta identificar las técnicas que usan.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* autorretratos: Posar para autorretratos puede enseñarle mucho sobre cómo se ve su cuerpo en diferentes poses y desde diferentes ángulos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!