i. Comprender los fundamentos:
* La regla "lejos de la cámara": En general, inclinar el cuerpo ligeramente * lejos * de la cámara es más halagador que mirar directamente hacia adelante. Esto crea una apariencia más delgada y agrega dimensión.
* Simetría de ruptura: Las poses perfectamente simétricas a menudo se ven rígidas y antinaturales. Esforzarse por la asimetría en la colocación del brazo y las piernas, la inclinación de la cabeza y los ángulos de los hombros.
* Creación de triángulos: Busque oportunidades para crear triángulos dentro de la pose. Los triángulos son visualmente dinámicos y pueden llevar el ojo del espectador alrededor de la imagen. Ejemplos:el espacio entre un brazo y el torso, una rodilla doblada o el ángulo de la cabeza.
* Líneas principales: Use líneas corporales para guiar el ojo del espectador a la cara del sujeto o un punto de interés específico.
* Conciencia corporal: Sea consciente de cómo se interpreta el lenguaje corporal del sujeto. ¿Es seguro, relajado, juguetón o serio? Asegúrese de que la pose se alinee con el mensaje deseado.
* La comodidad es clave: Si el sujeto es incómodo, se mostrará en su expresión. Priorice posturas cómodas y de aspecto natural. Comience con poses simples y gradualmente haga ajustes.
* La comunicación es crucial: Comunice claramente su visión al tema. Explique por qué les está pidiendo que se muevan de cierta manera.
ii. Posando la cabeza y la cara:
* Chin fuera y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. Piense en traer la frente ligeramente *hacia adelante *y la barbilla ligeramente *hacia abajo *. No exageres, ya que puede parecer antinatural.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, creando una conexión con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente lejos también puede ser efectivo, creando una sensación de introspección o misterio. ¡Experimento!
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar la cara y agregar interés. Inclinar la cabeza hacia el hombro más alto puede crear un aspecto más vulnerable y atractivo.
* Smile (auténtico): Una sonrisa genuina ilumina la cara y hace que el tema sea más accesible. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices. Un ligero "chirriante" (ligero entrecerrar los ojos) puede hacer que una sonrisa se vea más genuina.
* Evite la tensión: Asegúrese de que la cara del sujeto no sea tensa. Recuérdeles que relajen la mandíbula y la frente.
* resalte las mejores características: Considere las características únicas del sujeto. Si tienen ojos hermosos, concéntrese en capturarlos claramente. Si tienen una línea de mandíbula fuerte, use iluminación y pose para acentuarla.
iii. Posando la parte superior del cuerpo (torso, brazos, hombros):
* Agregando los hombros: Como se mencionó anteriormente, la inclinación del cuerpo lejos de la cámara es generalmente más halagador. Evite las posturas cuadradas. Experimentar con diferentes ángulos.
* Colocación del brazo:
* Evite "colgar" los brazos: Los brazos que cuelgan hacia abajo pueden parecer incómodos. Encuentra formas de darles un propósito.
* Brazos de flexión: Doblar los brazos en los codos crea líneas más dinámicas.
* usando accesorios: Hacer que el sujeto sostenga algo (un libro, una taza de café, una flor) le da a sus manos algo que hacer.
* Hands en las caderas: Una pose clásica que puede transmitir confianza. Asegúrese de que los codos estén ligeramente lejos del cuerpo para evitar aplanar los brazos.
* Manos en bolsillos: Una pose informal y relajada.
* Evite esconder las manos por completo: Las manos completamente ocultas pueden hacer que el tema parezca cohibido o inseguro. Al menos muestra una parte de las manos.
* Posición del hombro:
* dejando caer un hombro: Ligeramente soltar un hombro puede crear una pose más relajada y natural.
* Evite los hombros rígidos: Fomentar el sujeto a relajar sus hombros.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomentar el sujeto a mantenerse al tanto y involucrar sus músculos centrales. Sin embargo, evite la rigidez.
* Longitud del torso: Al alargar ligeramente, el torso puede hacer que el sujeto parezca más alto y delgado. Anímelos a levantar ligeramente su pecho.
* Conciencia de la ropa: Presta atención a cómo se corta la ropa y se pliega. Haga ajustes para evitar arrugas o agrupaciones poco halagadoras.
iv. Posando la parte inferior del cuerpo (piernas y pies):
* Distribución de peso: Cambiar el peso a una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* Colocación de piernas:
* Cruzando las piernas (de pie o sentados): Una pose clásica que puede ser elegante y halagadora. Tenga en cuenta el ángulo de las piernas.
* doblando una rodilla: Doblar una rodilla puede agregar interés y crear una pose más dinámica.
* Evite las piernas rectas (a veces): Las piernas completamente rectas pueden verse rígidas. Una ligera curva suele ser más halagadora.
* Colocación del pie:
* apuntando un dedo del pie: Señalar un dedo del pie hacia la cámara puede hacer que las piernas parezcan más largas.
* Evite ocultar los pies por completo: Mostrar al menos parte de los pies ayuda a fundamentar el sujeto en la escena.
* Poses sentados: Considere el ángulo de las piernas y el torso al posar un sujeto sentado. Anímelos a inclinarse ligeramente hacia adelante para evitar encorvarse.
* caminar/movimiento: Capturar el tema en movimiento puede crear un retrato dinámico y atractivo. Preste atención al momento y capture el pico del movimiento.
V. Posando para diferentes tipos de cuerpo y géneros:
* Modelos de talla grande: Concéntrese en crear formas y ángulos favorecedores. Haga hincapié en la cintura, use la ropa estratégicamente y fomente las posturas seguras. Agregar el cuerpo es particularmente importante.
* Modelos masculinos: Las posturas masculinas a menudo implican líneas más fuertes y ángulos más definidos. Considere usar accesorios como una chaqueta o apoyarse contra una pared.
* Modelos femeninos: Las posturas femeninas a menudo implican líneas y curvas más suaves. Use telas fluidas y elegantes movimientos del brazo.
* Considere las formas del cuerpo individual: Cada persona es diferente. Adapte su pose para resaltar sus mejores características y minimizar las áreas de las que pueden ser conscientes de sí mismos.
vi. Consejos y trucos generales:
* usa un espejo: Tenga la práctica del tema posando frente a un espejo para ver qué se ve mejor.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y tomar una variedad de disparos. Siempre puedes eliminar los que no te gustan.
* Revisar imágenes con el sujeto: Muestre el tema las fotos que está tomando y recibe sus comentarios. Esto puede ayudarlos a sentirse más cómodos y seguros.
* No posponga en exceso: El objetivo es crear una imagen natural y auténtica. Evite posturas demasiado artificiales o antinaturales.
* Observe otros retratos: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos profesionales para aprender de sus técnicas.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques posar, más intuitivo será.
vii. Antes, durante y después:
* Antes de la sesión: Discuta el resultado deseado con el tema. Comprender sus preferencias y cualquier inquietud que puedan tener. Explorar ubicaciones y planificar su iluminación.
* Durante la sesión: Sea paciente y alentador. Proporcionar instrucciones claras y concisas. Preste atención a detalles como pelos callejeros, arrugas de ropa y expresiones faciales.
* Después de la sesión: Revise las imágenes y seleccione las mejores. Considere usar técnicas de postprocesamiento para mejorar las imágenes.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede aprender a plantear y inclinar el cuerpo de manera que cree retratos impresionantes e impactantes. Recuerde adaptar estas pautas a las características y personalidad únicas de su sujeto, y siempre priorizar su comodidad y confianza. ¡Buena suerte!