1. La preparación es clave:la configuración "Studio"
* Borrar el espacio: Esta es la tarea más grande. Mueva todo lo que no necesita. Desea tanto espacio utilizable como sea posible. Distribuir uniformemente los elementos a un lado puede hacer maravillas.
* telón de fondo:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras (blanco, negro, gris o un color que complementa su tema) es la opción más profesional y versátil. Necesitará un soporte de fondo para sostener el rollo. Asegúrese de que el papel esté sin renovado y sin arrugas.
* tela: La muselina, el terciopelo o incluso una hoja grande pueden funcionar como telón de fondo. Cuelga con cuidado, intente usar un vaporizador de ropa para eliminar las arrugas.
* Muro: ¡Una pared simple puede funcionar en un apuro! Considere pintar una sección de color neutro o usar papel tapiz extraíble.
* puerta de garaje: Si la puerta de su garaje está limpia y en buenas condiciones, puede ser un telón de fondo texturizado, especialmente si tiene un diseño de metal o madera.
* piso: El piso del garaje puede ser demasiado áspero o distraer. Cúbralo con:
* Papel sin costuras: Extienda su papel de fondo al piso para crear un "barrido".
* esteras de goma: Las alfombras de goma entrelazadas pueden proporcionar una superficie cómoda y limpia.
* Alfombra grande: Una alfombra puede agregar textura y color a la escena.
* Iluminación: Este es el corazón de los retratos dramáticos.
* Luz natural: Si su garaje tiene una puerta, ¡úsela sabiamente! Esta puede ser una fuente simple de luz, aunque no siempre es consistente.
* Luz artificial: Una luz constante es la más fácil de manejar para los principiantes.
* Softboxes: Difundir la luz para sombras más suaves y tonos de piel halagadores. Vienen en diferentes tamaños:los más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Otra opción de difusión. Los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre su sujeto.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame de luz.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz apretado para obtener efectos más dramáticos.
* Panar iluminación: Esencial para colocar sus luces.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona más control sobre la configuración.
* Lente de retrato: Una lente principal con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8) es ideal para la profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto. Longitudes focales comunes:35 mm, 50 mm, 85 mm.
* Otro equipo:
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Foam Core Board desde una tienda de manualidades funciona bien.
* abrazaderas y cinta: Para asegurar los fondos y cables.
* Paso de taburete o Apple Box: Para elevar su tema o usted mismo.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la luz.
* disparador remoto (opcional): Pedre el batido de la cámara cuando presiona el obturador.
2. Comprender la iluminación dramática
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Coloque a un lado de su sujeto para crear sombras en el lado opuesto. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz clave para alterar los patrones de luz en la cara.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria, a menudo un reflector u otra luz a una potencia más baja, utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Ajuste la luz de relleno para controlar el contraste. Menos luz de relleno significa sombras más dramáticas.
* Luz de borde/luz del cabello: Colocado detrás del sujeto, señalado hacia su cabeza. Separa el sujeto del fondo. Agrega dimensión y ayuda al sujeto "pop".
* luz de fondo: Una luz dirigida al fondo para crear un fondo más brillante o agregar un color específico.
3. Técnicas de iluminación dramática
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se coloca para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta con la sombra en la mejilla, creando una forma de "bucle".
* Iluminación dividida: La cara se divide uniformemente en luz y sombra. Muy dramático y malhumorado.
* Iluminación de mariposas: La luz clave se coloca directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza. Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para la mayoría de las caras.
4. Configuración de la cámara para retratos dramáticos
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido en sus imágenes. Solo aumente si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta. En general, se recomienda una velocidad de 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si dispara a mano.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con sus condiciones de iluminación. Experimente con "luz diurna", configuración "tungsteno" o "personalizada". Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Los ojos afilados son críticos para un retrato convincente. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione el punto de enfoque sobre el ojo del sujeto.
5. Posando para drama
* mira directa y segura: Anime a su sujeto a mirar directamente a la lente de la cámara para crear una conexión con el espectador.
* Strong Jawline: Pídale al sujeto que sobresalga ligeramente con la barbilla que defina su línea de la mandíbula y reduzca cualquier barbilla doble.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Dales algo que hacer:sostenga un objeto, descansa en la cara o colóquelos en bolsillos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Ropa: Elija ropa que complementa el estado de ánimo que está tratando de crear. Los colores más oscuros a menudo se suman al drama.
* Expresión: Guíe a su sujeto para evocar la emoción deseada. ¿Es intensidad, tristeza, misterio o confianza? Proporcionar comentarios y aliento.
6. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la claridad.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore los ojos.
* esquivando y quemando: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras, mejorando aún más el drama.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Desaturar los colores puede crear una sensación más malhumorada y atemporal.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
Consejos para su estudio de garaje
* Seguridad primero: Tenga en cuenta los cables eléctricos y los posibles riesgos de disparo. Asegure todo el equipo correctamente.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba antes de que su sujeto llegue para ajustar su iluminación y configuración de la cámara.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su tema y proporcione una dirección clara. Cree un ambiente cómodo y colaborativo.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y expresiones. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso creativo!
Ejemplo de configuraciones de iluminación para retratos dramáticos en un garaje
* Rembrandt clásico: Un softbox colocado a un lado y ligeramente frente al sujeto. Un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Iluminación dividida: Una fuente de luz colocada directamente al lado del sujeto. Sin luz de relleno.
* Rim Light: Una luz con una cuadrícula colocada detrás del sujeto, dirigida a su cabello y hombros. Una luz clave colocada a un lado.
* Bajo clave: Una fuente de luz (softbox o plato de belleza) colocada para crear un rayo de luz estrecho en la cara del sujeto. El fondo está oscuro y subexpuesto.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un poderoso estudio de retratos y capturar imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!