Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía
Usar un solo flash no limita tu creatividad; Le desafía a comprender la luz y la sombra, lo que resulta en retratos convincentes. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo bien:
i. Comprender su flash y conceptos básicos:
* El modo manual es clave: Esto le brinda un control final sobre su salida flash. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y ajuste desde allí. La medición TTL (a través de la lente) puede ser inconsistente con el flash fuera de la cámara en este contexto.
* Flash Power: Controla la cantidad de luz emitida. Mayor potencia =luz más brillante y tiempos de reciclaje potencialmente más rápidos.
* Duración flash: ¿Cuánto tiempo está disparando el flash? La potencia más baja generalmente significa una duración de flash más corta, que puede congelar el movimiento.
* Número de guía (GN): Indica potencia flash. Útil para cálculos manuales, pero a menudo más fácil de experimentar.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para su sujeto, más brillante es la luz. Cuanto más lejos, el atenuador. Esto sigue a la Ley Inversa del cuadrado (el doble de la distancia, cuarta la luz).
* ángulo: El ángulo de la luz afecta drásticamente las sombras y el estado de ánimo de su retrato.
* Difusión: Ablandar la luz usando un difusor (Softbox, Umbrella, Scrim) reduce las sombras duras y crea un aspecto más halagador.
* Tamaño del modificador: Las fuentes de luz más grandes (en relación con el sujeto) crean una luz más suave. Una pequeña cabeza flash solo produce luz dura.
* Feathering: Apuntando el * borde * de la luz hacia su sujeto para crear una caída más suave y gradual.
ii. Equipo esencial:
* tu cámara: Idealmente con controles manuales.
* un flash: Un Speedlight (Hotshoe Flash) es perfecto. Busque configuraciones de potencia manual.
* disparador/receptor fuera de la cámara (si lo desea): Los desencadenantes inalámbricos (por ejemplo, Godox, Yongnuo) le permiten colocar su flash independientemente de su cámara. Algunos destellos tienen desencadenantes incorporados. Si no tiene desencadenantes inalámbricos, puede usar un cable de sincronización.
* Stand de luz: Para sostener tu flash.
* Soporte de flash/adaptador giratorio: Para conectar su flash al soporte de luz y ajustar su ángulo.
* Modificador de luz (crucial): Elija uno basado en su aspecto deseado:
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Genial para retratos. Los tamaños varían; Los softboxes más grandes proporcionan una luz más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que un softbox. Los paraguas de brote difunden la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* scrim: Un panel grande y translúcido utilizado para difundir la luz solar o flash. Ideal para retratos al aire libre.
* Bombilla desnuda (avanzada): Usado sin un modificador para un aspecto más dramático y vanguardista. Requiere un control cuidadoso.
* Opcional pero útil:
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras y llenarlas. Los reflectores plateados son más brillantes y más contrastados; Los reflectores blancos son más suaves.
* geles: Para cambiar el color de la luz.
* medidor de luz (avanzado): Para medición precisa de exposición de flash. No es esencial, pero muy útil para resultados consistentes.
iii. Configuración de iluminación clave:
Aquí hay varias configuraciones populares de iluminación de retratos de una sola flash:
* 1. Iluminación lateral:
* Colocación: Coloque el flash al lado de su sujeto, aproximadamente en un ángulo de 45 grados.
* Efecto: Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma. Ideal para agregar profundidad y estado de ánimo.
* Consejos:
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Experimentar con la altura de flash. Bajar el flash puede crear sombras más largas.
* Cupa la luz para suavizar la caída.
* 2. Iluminación Rembrandt:
* Colocación: Ligeramente delante y al lado de su sujeto. El flash debe colocarse más alto que el nivel de los ojos del sujeto.
* Efecto: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Clásico y halagador, agrega profundidad y dimensión.
* Consejos:
* La clave es obtener ese pequeño triángulo de luz sin que toque el ojo. Ajuste ligeramente la posición de flash para lograr esto.
* Un reflector puede ayudar a alegrar el lado de la sombra.
* Esta configuración funciona bien con un softbox o paraguas.
* 3. Iluminación de clamshell (con reflector):
* Colocación: El flash está por encima y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo. Un reflector se coloca debajo y se inclina hacia arriba.
* Efecto: Ligera suave, incluso con sombras mínimas. Halagador para la mayoría de los sujetos.
* Consejos:
* Coloque el flash lo suficientemente alto como para crear una sombra sutil debajo de la barbilla, pero no tan alto que crea sombras duras en la cara.
* Ajuste la distancia del reflector para controlar la luz de relleno.
* Ideal para belleza y tomas de glamour.
* 4. Retroiluminación (silueta o iluminación de borde):
* Colocación: Flash se coloca * detrás de * el sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Efecto: Crea una silueta o un borde de luz alrededor del sujeto. Dramático y artístico.
* Consejos:
* Para una silueta, exponga para el fondo. El sujeto estará subexpuesto.
* Para la iluminación de borde, use una potencia de flash más baja y coloque el flash ligeramente hacia un lado para crear un contorno brillante.
* Use una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de luz y evitar la bengala de lente.
* 5. Iluminación amplia versus iluminación corta:
* Iluminación amplia: El lado de la cara que es * más cercano * a la cámara también es el lado que recibe la mayor luz. Hace que la cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: El lado de la cara que está * más lejos * de la cámara es el lado que recibe la mayor luz. Crea un efecto adelgazante y enfatiza las características. Generalmente se considera más halagador para muchos sujetos.
* Consejos:
* Decide qué estilo de iluminación se adapta mejor a tu tema. Esto se trata más del * ángulo del sujeto * en relación con la luz, no la colocación de flash en sí.
iv. Proceso de tiro paso a paso:
1. Explique su ubicación: Busque fondos que complementen su sujeto. Considere la luz ambiental y cómo interactuará con su flash.
2. Coloque su sujeto: Considere el fondo y la dirección de cualquier luz ambiental existente.
3. Establezca su cámara:
* Dispara en modo manual (m).
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para la profundidad de campo superficial, f/8 para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que permitirá que su cámara active correctamente el flash. El uso de una velocidad de obturación más rápida dará como resultado una banda oscura a través de la imagen. Algunos destellos admiten "Sincronización de alta velocidad" (HSS) que permite velocidades de obturación más rápidas.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100) y aumente si es necesario para alegrar el fondo. La elevación del ISO * no * afectará la luz del flash.
4. lugar y configure su flash:
* Coloque su flash de acuerdo con la configuración de iluminación deseada.
* Adjunte su modificador de luz elegido.
* Establezca su flash en modo manual.
* Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32).
5. Tome una prueba de prueba:
* Evaluar la exposición y la iluminación.
* Ajuste la potencia de flash, la posición o el modificador según sea necesario.
6. Refina tu disparo:
* Presta atención a los detalles:pose, expresión, composición.
* Use un reflector para completar las sombras si es necesario.
7. Tome más fotos:
* Experimente con diferentes poses y ángulos.
* Ajuste su potencia de flash para ajustar la exposición.
8. Revisar y editar:
* Seleccione sus mejores tomas.
* Haga ajustes básicos en el procesamiento posterior (por ejemplo, exposición, contraste, equilibrio de blancos).
V. Consejos para mejores retratos:
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y dales instrucciones claras.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Mira tutoriales y aprende de otros fotógrafos: Hay una gran cantidad de información disponible en línea.
* Aprenda sobre la temperatura del color: Hacer coincidir la temperatura de color de su flash con la luz ambiental lo convierte en un aspecto más natural.
* Use geles para efectos creativos: Agregue un toque de color a sus retratos.
vi. Problemas y soluciones comunes:
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande o mueva el flash más lejos.
* Destacados sobreexpuestos: Reduzca la alimentación de flash o aumente la distancia entre el flash y el sujeto.
* Sombras subexpuestas: Use un reflector para completar las sombras o aumentar la alimentación de flash.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos de la lente o use una función de reducción de ojo rojo.
* Iluminación plana: Agregue más dimensión utilizando iluminación lateral o iluminación Rembrandt.
* iluminación desigual: Plume la luz o use un modificador de luz más grande.
Al comprender los principios de la luz y practicar estas técnicas, puede crear retratos fantásticos con un solo flash. ¡La clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y su sujeto! ¡Buena suerte!