1. El error:pobres poses/posturas antinaturales
* Problema: El sujeto parece incómodo, incómodo, y el retrato carece de conexión con el espectador. Las posturas rígidas rara vez se traducen bien.
* corrige:
* Comience con poses naturales: Comience con posiciones simples y relajadas de pie o sentados. Observe la postura natural del sujeto y construya desde allí.
* Guía, no dicte: Dar dirección, pero permita un movimiento y expresión natural. En lugar de decir "Pon tu mano aquí", diga "Intente colocar tu mano ligeramente en tu cadera; vea cómo se siente eso".
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara recta todo el tiempo. La inclinación del cuerpo crea un aspecto más dinámico y halagador. Experimente con ángulos de 45 grados.
* Distribución de peso: Fomentar el sujeto a cambiar ligeramente su peso. Esto crea una postura más relajada y natural.
* Las manos importan: Presta atención a las manos. Las manos relajadas y naturales son clave. Haga que sostengan algo, los descansen en una superficie o los coloquen suavemente en sus bolsillos. Evite los puños apretados o los dedos rígidos.
* Práctica (con amigos o familiares): Experimente con diferentes poses y ángulos para ver qué funciona.
* Investigación: Mira los retratos que admira y analiza las poses.
* comunicarse: ¡Habla con tu sujeto! Hazlos cómodos y hazles saber lo que estás tratando de lograr.
2. El error:mala iluminación
* Problema: Las sombras duras, los reflejos resaltados, los tonos de piel poco halagadores y la falta de dimensión.
* corrige:
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras y entrecruzados. Dispara a la sombra abierta (debajo de un árbol, porche o toldo) o durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer).
* Use un reflector: Un reflector rebota en el sujeto, llena las sombras y creando una iluminación más uniforme. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* difusores: Los difusores suavizan la luz solar dura, creando una luz más suave y más favorecedora.
* Iluminación interior: Use la luz de la ventana, colocando el sujeto cerca de una ventana pero no directamente a la luz del sol.
* Flash fuera de cámara: Aprenda a usar flash fuera de cámara para controlar la dirección y la calidad de la luz. Use un softbox o un paraguas para difundir el flash.
* Comprender la dirección de la luz: Presta atención a de dónde proviene la luz y cómo afecta la cara del sujeto. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
3. El error:no centrarse en los ojos
* Problema: El retrato parece borrosa o fuera de foco, incluso si otras partes de la imagen son nítidas. Los ojos son las ventanas del alma, y deben ser agudos.
* corrige:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Aprenda a usar el enfoque de botón de retroceso (separando el enfoque del botón del obturador). Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer la toma sin reenfocar.
* Enfoque manual: Si el enfoque automático está luchando, cambie al enfoque manual y ajuste el enfoque usted mismo.
* Enfoque y recompone: Concéntrese en los ojos, luego recompensa suavemente el disparo (tenga cuidado de no cambiar demasiado o perderá el enfoque).
* consideraciones de apertura amplia: En aberturas amplias (por ejemplo, f/1.4, f/1.8), la profundidad de campo es muy superficial. Asegúrese de que su enfoque sea críticamente agudo.
4. El error:distracción de fondos
* Problema: El fondo compite con el tema por atención, creando una imagen desordenada y distractora.
* corrige:
* Elija un fondo simple: Busque paredes simples, colores sólidos o áreas fuera de enfoque.
* Crea Background Blur (Bokeh): Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Cambia tu ángulo: Cambiar ligeramente su ángulo de tiro puede eliminar elementos de distracción en el fondo.
* Mueve tu sujeto: Coloque el sujeto frente a un área menos abarrotada.
* Use fondos a propósito: Si no puede eliminar las distracciones, intente incorporar los antecedentes de una manera significativa que cuente una historia.
* Corte en la publicación: A veces, un pequeño cultivo puede eliminar elementos de distracción alrededor de los bordes del marco.
5. El error:configuración de cámara incorrecta
* Problema: Imágenes borrosas (debido a la lenta velocidad de obturación), imágenes ruidosas (debido a ISO alto) o imágenes sobre/subexpuestas.
* corrige:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara y el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Medición: Comprenda los modos de medición de su cámara (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). Use el modo de medición apropiado para la situación. Considere el uso de la compensación de exposición (+/-) para ajustar la exposición.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
6. El error:no prestar atención a la composición
* Problema: El retrato carece de interés y equilibrio visuales.
* corrige:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición en la escena.
* Experimento: No tengas miedo de romper las reglas. A veces, los retratos más interesantes son los que desafían la convención.
7. El error:ángulos poco halagadores
* Problema: Las características del sujeto están distorsionadas o enfatizadas de una manera poco halagadora.
* corrige:
* Dispara desde ligeramente arriba: Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador, especialmente para la cara. Puede ayudar a adelgazar la cara y minimizar la doble barbilla.
* Evite disparar desde abajo: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto se vea más grande y enfatice su barbilla.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos halagan diferentes formas de la cara. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para cada individuo.
* Comuníquese con el sujeto: Pregúntele al sujeto si tienen un lado o ángulo preferido.
8. El error:Pobre White Balance
* Problema: Los colores son inexactos y antinaturales. Los tonos de piel pueden parecer demasiado cálidos (naranja) o demasiado fríos (azul).
* corrige:
* Use la configuración correcta de balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz solar, sombra, nublado, tungsteno, fluorescente).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
9. El error:sobreprocesamiento/retoque malo
* Problema: El retrato se ve artificial, antinatural y exagerado. La piel parece plástico y se pierden detalles.
* corrige:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario.
* Centrarse en mejoras naturales: Mejore la belleza natural del sujeto en lugar de tratar de transformar completamente su apariencia.
* Herramientas de retoque: Use herramientas de retoque (por ejemplo, cepillo de curación, sello clon) con moderación para eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* suavizado de la piel: Tenga mucho cuidado con el suavizado de la piel. Demasiado suavizado puede hacer que la piel se vea plástica y antinatural.
* Evite el exceso de aflaración: El exceso de estrecho puede crear bordes y artefactos duros.
* Aprenda de los tutoriales: Mire tutoriales sobre técnicas de retoque profesionales.
10. El error:olvidar el fondo
* Problema: El fondo está fuera de foco, que podría ser el resultado deseado, pero si el fondo no es agradable, puede ser perjudicial.
* corrige:
* composición :Antes de tomar la foto, eche un vistazo a la escena. ¿Hay basura? ¿Hay gente caminando? Tenga todo esto en cuenta antes de presionar el botón del obturador.
11. El error:no conectarse con su sujeto
* Problema: El sujeto parece incómodo, tenso y desconectado. El retrato carece de autenticidad.
* corrige:
* Habla con tu tema: Conozca a su tema antes de comenzar a disparar. Pregúnteles sobre ellos y sus intereses.
* Hazlos cómodos: Crea un ambiente relajado y cómodo. Reproduce música, cure chistes y sé tú mismo.
* Dé comentarios positivos: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Permita que su tiempo de tema se relaje y se caliente con la cámara.
* Mostrar entusiasmo: Su entusiasmo será contagioso y ayudará a su tema a sentirse más cómodo.
12. El error:no variar sus disparos
* Problema: Todos los retratos se ven iguales y carecen de variedad.
* corrige:
* Cambia tu perspectiva: Dispara desde diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos).
* Utilice diferentes distancias focales: Experimente con diferentes lentes para crear diferentes perspectivas y compresión.
* varía tus poses: Pruebe diferentes poses y expresiones.
* Use accesorios: Incorporar accesorios que sean relevantes para la personalidad o intereses del sujeto.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros del sujeto que se ríen, interactuan o simplemente es ellos mismos.
* Cuerpo completo, cintura hacia arriba, disparos: Obtenga una variedad de disparos.
13. El error:no verificar su histograma
* Problema: Imágenes sobreexpuestas o subexpuestas que pueden no ser salvables en el procesamiento posterior.
* corrige:
* Comprender el histograma: Aprenda a leer el histograma para determinar la exposición de su imagen.
* Ajuste la exposición en consecuencia: Use la compensación de exposición para ajustar la exposición en función del histograma.
14. El error:tener miedo de experimentar
* Problema: Los retratos son predecibles y carecen de creatividad.
* corrige:
* Prueba nuevas técnicas: Experimente con diferentes técnicas de iluminación, estilos de postura y métodos de edición.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas de composición e iluminación.
* Encuentra tu propio estilo: Desarrolle su propio estilo único experimentando y encontrando lo que funciona mejor para usted.
15. El error:no practicar lo suficiente
* Problema: Las habilidades no se desarrollan y se repiten los errores.
* corrige:
* Practica regularmente: Deje de lado el tiempo para practicar la fotografía de retratos regularmente.
* Dispara a amigos y familiares: Pídale a sus amigos y familiares que sean sus modelos.
* Asiste a talleres y seminarios: Aprenda de fotógrafos experimentados.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus errores y aprenda de ellos.
Al comprender estos errores e implementar las correcciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes y memorables. ¡Buena suerte!