i. Técnicas de disparo (obtenerlo desde el principio):
* La luz es rey (y reina):
* Hora dorada: Disparar durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida, suave y direccional. Esto naturalmente mejora los tonos de piel y crea un brillo hermoso que enriquece los colores.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras y resaltados. Encuentre un lugar sombreado donde su sujeto esté iluminado uniformemente. Busque sombra abierta, donde el sujeto esté a la sombra de un edificio o árbol, pero aún recibe luz de un área abierta. Esto produce luz suave y halagadora.
* Días nublados: Los días nublados pueden actuar como un softbox gigante, proporcionando iluminación difusa, uniforme. Esto puede ser excelente para capturar variaciones de color sutiles. Sin embargo, es posible que deba aumentar un poco la saturación en el procesamiento posterior (usando métodos que no son de Photoshop).
* reflectores: Un simple reflector blanco puede recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y iluminar los tonos de piel. Los reflectores de plata agregan un resalto más frío, más especular (brillante). Los reflectores de oro agregan calidez.
* Armario y opciones de fondo:
* colores complementarios: Piense en la teoría del color. Elegir colores de ropa que complementen el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto pueden hacer que se destaquen. Por ejemplo, alguien con tonos de piel cálidos puede verse fantástico con azules o verdes fríos.
* Contrast: Si su sujeto usa colores apagados, considere un fondo más brillante y vibrante, o viceversa.
* colores sólidos: Los patrones ocupados pueden distraer de la cara de su sujeto. Los patrones sólidos o simples son generalmente mejores para los retratos.
* Claridad de fondo: Asegúrese de que el fondo no esté compitiendo por la atención. Un fondo borroso (logrado con una abertura amplia) puede aislar su sujeto y hacer que sus colores sean más prominentes.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para crear una composición más dinámica y atractiva. Esto naturalmente atrae a su tema.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Llena el marco: Considere llenar el marco con la cara de su sujeto para un retrato más íntimo e impactante.
ii. Configuración en la cámara (optimización del rendimiento de su cámara):
* disparando en raw: ¡Crucial! Los archivos sin procesar conservan significativamente más datos de imagen que JPEGS. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores, la exposición y el equilibrio de blancos sin degradar la calidad de la imagen.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede ser inexacto.
* Presets: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) para ver cuál produce los colores más agradables.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Use una tarjeta gris o un trozo de papel blanco bajo las mismas condiciones de iluminación que su sujeto. Tome una foto de la tarjeta y configure el balance de blancos de su cámara en esa imagen.
* estilos de imagen/perfiles (solo jpegs): Si estás disparando en JPEG, tu cámara tiene estilos de imagen (Canon), control de imágenes (Nikon) o estilos creativos (Sony) que afectan el color, el contraste y la nitidez. Experimentar con estos.
* vívido/paisaje: Estos perfiles a menudo aumentan la saturación y el contraste, lo que hace que los colores sean más vibrantes. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Neutral/Standard: Estos perfiles ofrecen un enfoque más equilibrado, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición:
* Expone a la derecha (ETTR): Sobreexpone ligeramente su imagen (sin explotar los reflejos). Esto captura más información de luz y sombra, lo que puede ayudar con la interpretación de color. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
iii. Herramientas y técnicas de edición que no son Photoshop:
Estos programas y técnicas permiten ajustes localizados y globales al color:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): La versión móvil gratuita de Lightroom es sorprendentemente poderosa. Puedes ajustar:
* Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros: Estos ajustes básicos pueden afectar drásticamente la sensación y el color general de su retrato.
* Temperatura de color y tinte: Ajustar el equilibrio de blancos después del hecho puede corregir los moldes de color y calentar o enfriar la imagen.
* Vibrancia y saturación: * Vibrancia* es generalmente una mejor opción que* saturación* para retratos. Aumenta la intensidad de los colores apagados sin los tonos de piel de saturación en exceso. * Saturación* aumenta la intensidad de todos los colores por igual, lo que puede conducir a una piel de aspecto antinatural.
* hsl/mezclador de color: Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, blues, magentes). Esto es increíblemente útil para ajustar colores específicos. Por ejemplo, puede aumentar la saturación del azul en los ojos de su sujeto sin afectar la imagen general.
* Curvas: Una herramienta avanzada que le permite ajustar el rango tonal de su imagen. Puede crear curvas S para aumentar el contraste o ajustar los canales de color individuales para corregir las fundiciones de color.
* snapseed (gratis): Otra excelente aplicación móvil gratuita con una variedad de herramientas:
* Imagen de sintonización: Similar a los ajustes básicos de Lightroom (brillo, contraste, saturación, ambiente, reflejos, sombras, calor).
* Detalles: Use esto para agudizar la imagen, pero tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos.
* selectivo: Esto le permite hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Esto es útil para aumentar los colores en un área particular sin afectar el resto de la imagen.
* pincel: Similar a Selective, esto le permite "pintar" ajustes en áreas específicas de la imagen.
* gimp (gratis): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto que a menudo se considera una alternativa poderosa a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero ofrece una amplia gama de características.
* Balance de color: Ajuste los niveles de canales de color individuales (rojo, verde, azul) para corregir las fundiciones de color y mejorar los colores.
* Curvas: Ofrece un control preciso sobre el rango tonal de su imagen.
* Hue-saturación: Le permite ajustar el tono, la saturación y la ligereza de los colores individuales.
* máscara unsharp: Herramienta de afilado para sacar detalles.
* Darktable (gratis): Otro desarrollador de imágenes RAW gratuito y de código abierto, centrado en la edición no destructiva. Una fuerte alternativa a Lightroom.
* Luminar Ai/Neo (pagado, pero tiene prueba gratuita): Editor de IA que simplifica tareas de edición compleja. Excelente para resultados rápidos y hermosos.
* Capture One (pagado, pero tiene prueba gratuita): Un procesador RAW profesional conocido por sus excepcionales capacidades de representación de color y ataduras.
Consideraciones importantes:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos.
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para su estilo y sus sujetos. Cada imagen es única y requerirá un enfoque diferente.
Al combinar técnicas de tiro reflexivas con el poder de la configuración en la cámara y las herramientas de edición alternativas, ¡puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin tocar Photoshop! ¡Buena suerte!