Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales cuentan una historia colocando su tema dentro de su entorno natural, revelando aspectos de su personalidad, profesión o intereses. Van más allá de los simples disparos en la cabeza y ofrecen un contexto, haciendo que la imagen sea más atractiva e informativa. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación:
* Comprende tu tema: El paso más crucial es comprender su tema. Aprenda sobre su trabajo, pasatiempos, valores y lo que los hace únicos. Esta comprensión guiará su elección de ubicación, pose y enfoque general. ¡Habla con ellos de antemano!
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que sea relevante y visualmente interesante. Considerar:
* Relevancia: ¿La ubicación refleja con precisión la vida, el trabajo o la pasión del sujeto? Un chef en su cocina, un escritor en su escritorio, un jardinero en su jardín.
* Apelación visual: Busque fondos interesantes, texturas, colores y posibilidades de iluminación.
* practicidad: ¿Es la ubicación accesible y segura? ¿Puedes controlar la iluminación (al menos hasta cierto punto)?
* Evite el desorden: Tenga en cuenta los elementos de distracción. Es posible que deba desaprojar ligeramente o ajustar su ángulo.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara puede funcionar, pero una DSLR o sin espejo con lentes intercambiables ofrece más flexibilidad.
* lentes:
* lentes de gran angular (24-35 mm): Ideal para mostrar más del entorno y crear una sensación de inmersión.
* lentes estándar (50 mm): Una elección versátil para capturar una perspectiva equilibrada.
* Lentes de teleobjetivo (85 mm+): Bueno para comprimir el fondo, las distracciones difuminadas y centrar la atención en el tema. Útil para espacios ajustados.
* Iluminación:
* Luz natural: A menudo la mejor opción. Considere la hora del día y cómo cae la luz sobre el tema y el medio ambiente.
* reflectores: Excelente para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Flash fuera de cámara: Se puede usar para agregar luz donde sea necesario, controlar los reflejos y separar el sujeto del fondo. (Considere una luz de velocidad o una luz estroboscópica).
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar velocidades de obturación más lentas.
* Permisos: Si dispara en propiedad privada, obtenga el permiso del propietario o gerente. Considere las versiones del modelo para uso comercial.
ii. Composición e iluminación:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, árboles, puertas) para enmarcar el tema.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura más ancha como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo, aislando el tema. Útil para minimizar las distracciones.
* Profundidad de campo (apertura más estrecha como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente en foco, proporcionando más contexto.
* Calidad de luz:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz cálida y suave.
* Días nublados: Produce una luz suave, incluso halagadora para los retratos.
* Harsh Sunlight: Puede crear sombras fuertes. Intente disparar a la sombra abierta o use un reflector para llenar las sombras.
* Luz de dirección: Si usa luz artificial, use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Balance: Asegúrese de que la iluminación en su tema complementa la iluminación en el entorno. Evite situaciones en las que el sujeto sea significativamente más brillante o más oscuro que el fondo.
iii. Posación y expresión:
* Posación natural: Evite poses rígidas y forzadas. Fomente su sujeto a interactuar con su entorno.
* poses relacionadas con la ocupación: Haga que realicen tareas relacionadas con su profesión o pasatiempo. Un mecánico que trabaja en un automóvil, una pintura de artistas, etc.
* Comfort y conexión: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatear con ellos, ofrecer comentarios positivos y alentarlos a ser ellos mismos.
* Expresiones faciales: Capturar emociones genuinas. Una sonrisa, una mirada reflexiva o una mirada de concentración pueden agregar profundidad al retrato.
* manos: Presta atención a las manos. Deben verse naturales y relajados. Haga que sostengan algo, gestos o descansen en un objeto.
iv. Postprocesamiento:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Exposición y contraste: Ajusta la exposición y contrasta con crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica.
* Limpiar distracciones: Elimine los elementos de distracción (líneas eléctricas, botes de basura) en Photoshop o Lightroom.
* retoque (sutil): Elimine sutilmente imperfecciones o distracciones de la cara del sujeto, pero evite el retoque excesivo que pueda hacer que se vean antinaturales.
V. Ejemplos e inspiración:
* Chef en su cocina: Un chef que está parado en su cocina profesional, rodeada de ingredientes, herramientas y equipos. Capture en acción, preparando un plato o inspeccionar ingredientes. Concéntrese en las texturas y colores de la comida y el acero inoxidable del equipo de cocina.
* músico en su estudio: Un músico tocando un instrumento en su estudio, rodeado de equipos de grabación, instrumentos y obras de arte. Capture la pasión y la creatividad del músico a través de su expresión y la atmósfera del estudio.
* escritor en su escritorio: Un escritor sentado en su escritorio, rodeado de libros, notas y una computadora. Capture su expresión reflexiva y las herramientas de su oficio. Concéntrese en la luz que cae en su rostro y los detalles de su espacio de trabajo.
* jardinero en su jardín: Un jardinero que atiende a sus plantas en un exuberante jardín. Capture la belleza y la tranquilidad del jardín y la conexión entre el jardinero y la naturaleza. Presta atención a los colores vibrantes de las flores y las texturas de las plantas.
* Profesor en su salón de clases: Un maestro que interactúa con los estudiantes en su salón de clases. Capture la energía y el compromiso del entorno de aprendizaje. Concéntrese en la interacción entre el maestro y los estudiantes y los elementos visuales del aula.
* atleta en su campo/cancha: Un jugador de baloncesto en la cancha, en medio de Drible, con los antecedentes borrosos del juego.
Takeaways de teclas:
* La narración de historias es clave: Un retrato ambiental debe contar una historia sobre su tema.
* El medio ambiente es importante: Elija una ubicación que sea relevante y visualmente interesante.
* La luz es crucial: Presta atención a la calidad y dirección de la luz.
* La conexión es esencial: Construya una relación con su sujeto y captura su personalidad genuina.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede aprender a crear retratos ambientales que capturen la esencia de sus temas y cuenten sus historias de una manera visualmente convincente. ¡Buena suerte!