1. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Sepa dónde está su fuente de luz principal (sol, estroboscópico, ventana, etc.).
* Posición del sujeto: Cómo se coloca su sujeto * relativo * a esa fuente de luz es clave.
* ángulo de luz: Estamos hablando del ángulo entre la fuente de luz, el sujeto y la cámara. ¿La luz viene del frente, el lado, detrás o arriba/abajo?
* luz especular vs. difusa: La luz dura y directa (especular) crea sombras fuertes. La luz suave y difusa (a través de un difusor, cubierta de nubes, etc.) crea sombras más suaves.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La luz brilla directamente en la cara del sujeto desde la perspectiva de la cámara.
* pros: Flatens características, minimiza las sombras, es bueno para mostrar detalles. Puede hacer que la piel se vea suave y uniforme. Más fácil de trabajar.
* contras: Puede ser muy aburrido y carecer de dimensión. Reduce la textura. Puede hacer que los sujetos entrecierres a la luz del sol.
* Use para: Cuando necesite una iluminación clara, incluso una iluminación y un drama mínimo. Piense en fotos de pasaporte o retratos básicos donde los detalles son primordiales. Mejor utilizado con luz suave y difusa para evitar la dureza.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La luz brilla sobre el sujeto desde el lado, creando fuertes reflejos y sombras.
* pros: Acentúa textura y forma, creando profundidad y drama. Define la estructura facial, saca características como los pómulos. Puede crear una sensación de misterio o intriga.
* contras: Puede ser poco halagador si no cuidadosamente controlado. Un lado de la cara será muy brillante, el otro muy oscuro. Requiere luz de relleno o reflectores para equilibrar las sombras.
* Use para: Agregar estado de ánimo, mostrar textura (por ejemplo, arrugas para agregar carácter) y crear una sensación de volumen. Excelente para retratos dramáticos y narraciones. Considere girar la cara ligeramente hacia o lejos de la fuente de luz para ajustar las sombras.
* Iluminación de tres cuartos (alrededor de 45 grados):
* Descripción: Una combinación de iluminación frontal y lateral. La luz golpea al sujeto en ángulo, creando una sombra sutil en un lado de la cara.
* pros: Un buen equilibrio de incluso iluminación y sombras halagadoras. Agrega dimensión sin ser demasiado dura. Una técnica de iluminación generalmente segura y versátil.
* contras: Puede ser algo predecible si no se usa creativamente.
* Use para: La mayoría de las situaciones de retratos. Un punto de partida sólido que luego puede ajustar en función de su sujeto y su estado de ánimo deseado. La clásica "iluminación Rembrandt" (un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz) cae en esta categoría.
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La luz brilla desde detrás del sujeto, hacia la cámara.
* pros: Crea una silueta, luz de borde (resaltando los bordes del sujeto) o un efecto de "brillo". Agrega una sensación de misterio y drama. Separa el sujeto del fondo.
* contras: La cara del sujeto estará principalmente en la sombra. Requiere una cuidadosa compensación de exposición para evitar subexponer al sujeto o soplar el fondo. Puede causar brote de lente.
* Use para: Crear siluetas dramáticas, resaltar el cabello, separar el sujeto del fondo y transmitir una sensación de soledad, misterio o asombro. A menudo se usa al amanecer o al atardecer.
* iluminación superior:
* Descripción: La luz brilla sobre el sujeto desde arriba.
* pros: Puede crear un efecto de atención dramático.
* contras: Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se vea cansado o demacrado. Puede ser difícil de controlar.
* Use para: Puede ser útil en un retrato estilizado o en un lugar con una fuerte luz superior para mostrar dónde están. A menudo se usa para crear una sensación de aislamiento o vulnerabilidad.
* Iluminación inferior:
* Descripción: La luz brilla sobre el tema desde abajo.
* pros: Crea un efecto antinatural y misterioso.
* contras: Generalmente poco halagador y puede distorsionar las características.
* Use para: Creando una sensación de horror, lo sobrenatural o lo extraño. Raramente usado en retratos halagadores.
3. Consejos prácticos para agregar Punch:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae en la cara de tu sujeto en diferentes momentos del día y en diferentes lugares. Observe las sombras y los reflejos.
* Experimento: Mueva su sujeto y usted mismo (la cámara) alrededor de la fuente de luz para ver cómo cambia la iluminación. No hay sustituto para la experiencia práctica.
* Use reflectores: Los reflectores rebotan la luz en las sombras, suavizándolas y agregando luz de relleno. Un reflector blanco o plateado es una herramienta versátil.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando sombras más halagadoras. Un scrim o incluso una sábana puede funcionar como difusor.
* Presta atención a los fondos: Los antecedentes deben complementar, no competir con su tema. Un fondo oscuro puede hacer que un sujeto brillante se destaque.
* Exponer para la cara: En general, debe asegurarse de que la cara del sujeto esté expuesta correctamente, incluso si el fondo está ligeramente sobreexpuesto o subexpuesto. Use la medición de manchas en su cámara.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más la iluminación en el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas, niveles y esquivar/quemar. Pero esforzarse por tener la iluminación lo más cerca posible en la cámara.
* Considere la cara del sujeto: Algunas caras son más adecuadas para ciertos tipos de iluminación. Una cara redonda podría beneficiarse de una iluminación lateral fuerte para agregar definición, mientras que una cara delgada puede verse mejor con una iluminación más suave y uniforme.
* Piense en la historia: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? La iluminación debe apoyar la historia que estás contando.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos de iluminación, mejor será para predecir y controlar la luz.
Escenarios de ejemplo:
* Silueta al atardecer: Coloque su sujeto con el sol poniente detrás de ellos. Exponga al cielo para crear una silueta llamativa.
* Retrato dramático con luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana, permitiendo que la luz caiga en un lado de su cara. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* tiro en la cabeza con iluminación de tres cuartos: Use una sola fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. Ajuste la posición de la luz y el sujeto para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz (iluminación Rembrandt).
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede mejorar drásticamente la fotografía de su gente y agregar ese "golpe" adicional que hace que sus imágenes se destaquen.