1. Error:sin conocer su tema
* El problema: Tratas tu sujeto como un accesorio en lugar de una persona. Esto lleva a un retrato rígido, antinatural y en última instancia poco interesante.
* La solución: Hable con su sujeto * antes de * comenzar a disparar. Descubra sus intereses, lo que los hace sentir cómodos y qué características les gustan (o no les gustan) sobre ellos mismos. Use este conocimiento para adaptar el disparo a su personalidad.
2. Error:mala composición
* El problema: Colocar su sujeto dabro en el centro del marco todo el tiempo, o no considerar los antecedentes.
* La solución:
* Regla de los tercios: Imagine el marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Conciencia de fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga. Busque fondos simples o use una profundidad de campo poco profunda (ver más abajo) para difuminarlo. Tenga cuidado con los objetos que parecen crecer de la cabeza de su sujeto.
3. Error:profundidad de campo superficial en exceso de uso
* El problema: Desfloquear el fondo tanto que pierde el contexto o difumina las partes cruciales de su sujeto (como un ojo).
* La solución:
* El contexto es importante: Use una profundidad de campo superficial para separar su sujeto, pero asegúrese de que el fondo aún agrega algo a la historia.
* enfoque nítido: ¡Asegúrese de que los ojos estén siempre afilados! Este es el punto de enfoque más importante en el retrato.
* Control de apertura: No use automáticamente la apertura más amplia posible. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. F/2.8 es ideal para aislar un tema, pero f/5.6 o f/8 podría ser mejor si desea más de la escena enfocada o necesita más perdón en su punto de enfoque.
4. Error:pose de halagia
* El problema: Poses rígidas, antinaturales e incómodas. Puede enfatizar características poco halagadoras.
* La solución:
* doblar las extremidades: Las líneas rectas se ven rígidas. Pídale a su sujeto que doble los codos y las rodillas.
* Cuerpo angulado: Alegar el cuerpo ligeramente lejos de la cámara a menudo es más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. (¡No te excedas!)
* cambio de peso: Haga que cambien su peso de un pie a otro.
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias en lugar de instrucciones rígidas. "Intenta poner tu mano en tu cadera" es mejor que "¡Pon tu mano * exactamente * aquí!"
* Poses de práctica: Mire la pose de guías y practique con un amigo o familiar.
* Movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente entre disparos. Un ligero ajuste puede cambiar drásticamente la pose.
5. Error:mala iluminación
* El problema: Las sombras duras, los reflejos resaltados, los tonos de piel desiguales o los ángulos de luz poco halagadores.
* La solución:
* Evite el sol del mediodía: El sol es más duro al mediodía. Dispara durante las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave y cálida.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* Encuentra la sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, pero asegúrese de que todavía estén frente a un área abierta para recibir luz suave y difusa.
* Comprender la dirección de la luz: Observe cómo la luz cae sobre la cara de su sujeto desde diferentes ángulos. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz dura de la luz solar directa o las luces rápidas.
* Aprenda flash fuera de cámara (eventualmente): Dominar el flash fuera de la cámara te da un control preciso sobre la luz y la sombra.
6. Error:ignorar los ojos
* El problema: Los ojos son las ventanas del alma. Si están fuera de foco, cerrados o ocultos en la sombra, el retrato pierde su impacto.
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados. Use el enfoque automático de un solo punto y apunte el ojo más cercano a la cámara.
* Capacitación: Busque reflejos (pequeños reflejos de luz) en los ojos. Añaden brillo y vida.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara (o lucir ligeramente fuera de cámara para una sensación diferente).
* Tenga en cuenta las sombras: Coloque su sujeto para que sus ojos no estén ocultos en la sombra.
7. Error:no usar la lente correcta
* El problema: Uso de una lente que distorsione las características del sujeto (especialmente lentes de gran angular para retratos de primer plano).
* La solución:
* Longitudes focales ideales: Una distancia focal entre 50 mm y 135 mm (en una cámara de fotograma completo) generalmente se considera ideal para retratos. Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y una distorsión mínima. 85 mm es uno de los favoritos.
* Evite las lentes de gran angular (primer plano): El uso de una lente gran angular para un retrato de primer plano puede distorsionar las características del sujeto, haciendo que su nariz parezca más grande o su cara parezca más ancha. Sin embargo, las lentes de gran angular pueden ser excelentes para los retratos ambientales.
* Considere una lente de zoom: Una lente de zoom (como un 24-70 mm o un 70-200 mm) le da flexibilidad para enmarcar sus disparos y elegir la distancia focal correcta.
8. Error:Balance de White Poor White
* El problema: Los colores se ven antinaturales o lavados. Los tonos de piel parecen demasiado cálidos (naranja) o demasiado fríos (azul).
* La solución:
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le permiten ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use los preajustes de balance de blancos: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos en su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado para una representación de color precisa.
9. Error:retroceso en exceso
* El problema: Hacer que su sujeto se vea artificial y poco realista. Eliminar todas las imperfecciones y arrugas puede borrar su carácter.
* La solución:
* la sutileza es clave: Apunte a los resultados de aspecto natural. Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero no las elimine por completo.
* Centrarse en el tono de la piel: Alise los tonos de piel y reduzca el enrojecimiento, pero evite hacer que la piel se vea de plástico.
* retener textura: Preserve la textura de la piel y los detalles del cabello.
* menos es más: Es mejor errar por el lado del retroceso que el retroceso.
10. Error:no medir correctamente
* El problema: La imagen es demasiado brillante (sobreexpuesta) o demasiado oscura (subexpuesta). Los aspectos más destacados se despiertan o las sombras están trituradas.
* La solución:
* Comprende tu medidor: Aprenda cómo funciona el medidor de luz de su cámara. Por lo general, trata de hacer que todo sea promedio de gris.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar la exposición en función de la lectura de su medidor. Si su sujeto es muy ligero, es posible que deba agregar una compensación de exposición positiva. Si su sujeto está muy oscuro, es posible que deba agregar una compensación de exposición negativa.
* histograma: Aprenda a leer el histograma en la pantalla LCD de su cámara para verificar si hay resaltados o sombras trituradas.
11. Error:olvidar el vestuario y el estilo
* El problema: Distraying Clothing, colores poco halagadores o un estilo que no se adapte al tema.
* La solución:
* Simple es mejor: Los colores sólidos y los patrones simples son generalmente más halagadores que los patrones ocupados.
* Considere el color: Elija colores que complementen el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto.
* Coordinar con el fondo: Asegúrese de que el guardarropa no choca con el fondo.
* Fit es clave: La ropa debe encajar bien y ser cómoda.
* Discuta el vestuario de antemano: Hable con su tema sobre sus opciones de vestuario antes de la sesión.
12. Error:disparar a la altura de los ojos todo el tiempo
* El problema: Crea un punto de vista estático y predecible.
* La solución:
* Cambia tu perspectiva: Experimente con el disparo desde ángulos altos (mirando hacia abajo en su sujeto) o ángulos bajos (mirando su sujeto).
* Considere el efecto: Los ángulos altos pueden hacer que su sujeto parezca más pequeño y más vulnerable, mientras que los ángulos bajos pueden hacer que parezcan más grandes y más potentes.
13. Error:no usar el modo de disparo continuo
* El problema: Perdiendo el momento perfecto porque solo estás tomando una oportunidad a la vez.
* La solución:
* Modo de ráfaga: Use el modo de disparo continuo (modo de ráfaga) para capturar una serie de imágenes en rápida sucesión. Esto aumenta sus posibilidades de capturar la expresión perfecta, pose o momento. Especialmente útil con niños y mascotas.
14. Error:no revisar y ajustar
* El problema: Continuar disparando sin verificar sus resultados, lo que lleva a un tiempo perdido y oportunidades perdidas.
* La solución:
* Revisar regularmente las imágenes: Tome algunas tomas, luego revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Verifique el enfoque, la exposición, la composición y la postura.
* hacer ajustes: Ajuste su configuración o posar según su revisión.
* Comuníquese con su tema: Muestre a su tema algunas de las imágenes y solicite sus comentarios.
15. Error:no practicar y experimentar
* El problema: Apegándose a las mismas técnicas y enfoques, limitando su crecimiento como fotógrafo.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimente con nuevas técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estrategias de composición.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta entender cómo logran sus resultados.
* No tengas miedo de fallar: Los errores son parte del proceso de aprendizaje. Abrázalos y aprende de ellos.
Al comprender y abordar estos errores comunes, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y artísticamente convincentes. ¡Buena suerte!